
屠格涅夫
您正在掀开的《散文诗帕拉莎》是一本绚丽多彩的书。 在这本《散文诗帕拉莎》中,屠格涅夫有时用他一支饱含诗情画意的笔恬静地、满怀深情地为我们描绘着他的祖国俄罗斯那片美丽丰饶的天地。那蓝天、 白云、峡谷、亚麻田、滚滚的麦浪、高翔的云雀……和善良的普通俄罗斯人的日常生活与劳动。
当衰老和疲惫伴随病榻,彻夜难眠的时候,屠格涅夫终于认识到他的孤独和悲剧性的结局。怀着不甘和他对自己生活的惋惜,这是晚年文学大师的自我感悟。 彼时他是痛苦的,他已经失去了方向,他在爱的理性中失去了自然性,也许这种单方面的爱本身也包含了这些爱的律令。 自由的价值不在于自由本身,而在于自由带来的好处。对于凡夫俗子的我们,爱,可能也是这样。爱若值得是因为爱了然后有好的生活。如果爱,然后很苦,这是什么爱啊?可是也不能说这不是爱。也许,这是为爱献祭。我大概是真的太俗了。 屠格涅夫对西班牙歌手的爱,金岳霖对林徽因的爱,这是苦修般信仰般的爱,常人不能及。他们要的不是满足,他们不需要回报,甚至不需要被接受,这种爱渗透在内观之中,他们对新近的爱的对象没有任何兴趣,因为他们从来没有把爱和欲望和占有连接在一起。 而世俗的爱,连接着太多的欲望和占有。而屠格涅夫们,这是一种爱的律令。哟晚年的忧郁都不是假装的,无病呻吟惹人厌,有病呻吟也会怕被人厌吧?时日无多了,日子过得很沉重,了无欢乐。他说:我将用它给自己端来毒药。可见屠格涅夫晚年在病榻内心是多么的痛苦和自责,也许还有后悔。 坦然面对死亡,都是劝慰他人,真正和死神相约,应该绝非易事。
屠格涅夫的《散文诗》是一部充满深情、哲理与机锋的文学佳作,被誉为他的文学绝唱。这部作品收录了他晚年创作的多篇散文诗,每一首都蕴含着作者深邃的思考和真挚的情感。 首先,屠格涅夫的散文诗以其真诚、朴素、简洁、优美的风格著称。这些散文诗没有华丽的辞藻,却能在平凡中见真情,在简洁中显深意。例如,《玛莎》一诗,以一种淡淡的、静静的叙述方式,讲述了一个平凡人的平凡故事,却在质朴中展现了“高贵的单纯”和“静穆的宏大”。这种风格不仅让读者感受到作者深厚的文学功底,更让读者在平凡中体会到生活的真谛。 其次,屠格涅夫的散文诗充满了哲理与机锋。他在作品中探讨了生命、死亡、爱情、自由等永恒的主题,用诗意的语言揭示了人生的真谛。例如,《门槛》一诗,以寓言的形式展现了革命者的坚定信念和牺牲精神,让人感受到一种震撼人心的力量。这些散文诗不仅是对生活的深刻反思,更是对人性、社会、历史的深刻洞察。 此外,屠格涅夫的散文诗还充满了对祖国的深情厚谊。他在作品中多次表达了对俄罗斯语言和文化的热爱,对祖国命运的深切关怀。这种情感不仅体现在他对祖国自然风光的描绘中,更体现在他对祖国人民生活的关注中。这种深情厚谊让读者感受到一种强烈的民族自豪感和责任感。 总的来说,屠格涅夫的《散文诗》是一部充满深情、哲理与机锋的文学佳作。它以真诚、朴素、简洁、优美的风格展现了作者深邃的思考和真挚的情感,让读者在平凡中体会到生活的真谛,在哲理中感受到人生的力量。这部作品不仅是对屠格涅夫文学才华的肯定,更是对世界文学宝库的重要贡献。
这些散文诗从性质上看与我国文学中任何一部作品都不一样。它们令人惊异,不仅因为它们在文字艺术上的美妙,而且因为它们写得极其勇敢,甚至可以说是极其大胆。就是用这种态度,屠格涅夫思考着生与死、美与丑、爱与苦这些人生的永恒之谜。作家似乎是力图无论如何要把他此前不倦地在写着和想着的东西多多地“倾吐”出来。
“说实在话,这不是别的,而是一个(说得客气点)老年人的最后的沉重的叹息。” 屠格涅夫
刚好是今天,看见了一幅图,一幅黑白色彩的、据说是得奖的图片,可惜评论不能发图,不然发这幅图,作为对屠格涅夫的这部作品的点评,我想也是极贴切的。 图的上部是一个腐朽不堪的木桌的一个角,甚至是腐烂到似乎露出了一个獠牙大嘴,桌子底下是一条(亦或是两条腿的拼接)光洁的、圆润的、年轻饱满的、毫无瑕疵的美腿,美腿和朽木形成了强烈的反差。 所有的年迈腐朽、生命的消逝,命运的坎坷都在那桌腿中,而美貌、青春、新生、爱情又幻化在那美腿上。 一幅图,道尽了人世间的丑陋和美好,今天和来日的轮回。
三十多年前,在学校图书馆借到了《屠格涅夫散文诗》,然后将全书工整地抄在作业本上,一直到四年后毕业还保存完好!再次读到这些文字,浮现的更多的还是那年轻岁月的样子!
白桦林的夜晚静悄悄,帕莎拉的裙子悄悄散为星星,与飞舞的萤火虫作伴~屠格涅夫用晨露作诗,词句间尽是浪漫气息缭绕~渡鸦衔走了那些未来得及说出口的告白,不知又会在谁斑驳的旧梦中消散……
自己喜欢读的一本书,以前断续续的读过,现在等于从温一遍吧,某些篇章依旧很喜欢。
很有意思,感覺不是典型的俄國文學...?
每一篇诗歌篇幅都精致微小,情感细致入微,语言朴实并不缺乏优美,我的感觉是读起来干净利落,由此我推断诗人思维的强大与智慧!值得赏读[强]