跟儿童聊音乐

读这本书是特别美好的一段时光。作者本人是音乐家和基督徒，对艺术和美充满了虔诚的敬畏和向往，严肃音乐和其他严肃的艺术行为是他居住的象牙塔，也是我们虽不能至、心向往之的世外桃源。为什么作者能如此超然物外呢？我想可以用书中引用的雨果的话来诠释：美和实用一样有用，也许更有用些。或者用书中提到的落难法国贵族N. B. Saintain的传奇故事来注解：正是因为一个美好事物的小种子在他的心里恢复了生命力，而它给他带来了所有。 孩子经常问我为什么要练钢琴，明知他们没有任何过人的天份，非要强人所难、劳民伤财，看了这本书我有了底气，音乐的学习是对头脑的训练、对心灵的启迪、悦人悦己的最高形式。

这本书读完让我感觉有些疑惑。 首先，书名是写给儿童的音乐书，那以童真的口吻讲音乐故事和道理应该是应有之义。但书中文字稍显诘屈聱牙，明显不适合孩子阅读。 其次，就书中内容来看，干货浓度极低，大多都感觉是鸡汤和套话。读起来既无趣也无聊。 读了三章其实想放弃了来着，但正好在做一个跟儿童音乐有关的项目，还是坚持读完了。得出结论，即便抛开翻译问题，这本书确实写得不行。 又或者说，其实这是一本宗教通俗读本？

劝儿童学音乐，我其实更想知道一些技术性知识。不过像一个儿童一样聆听教诲，接受指导也很好

读完这本书，我好像了解到了什么，又似乎什么都没学到……沉默，难道是自己太笨(´▽｀)ノ♪原以为自己的发散性思维已经很严重，难道是读书时精神分散的太厉害？或是这是外国著作的独有风格？还是我读的时候太功利化？

这是一本从音乐心理学的角度来撰写的书籍。从大家的评论可以得知，音乐心理学还不被大众所熟知，而这本书的作者主要是为音乐教师和家长们创作的读本。让音乐教育的发展趋势更为明晰。通过学生与老师的对话，足以说明：一颗纯净的、富有爱的力量的人心，更能够听得懂音乐，而音乐大师们的创作也同样是具有发自于内心的声音创造出的每一个音乐形象。感谢作者对于音乐思维逻辑重要性的阐述，推荐音乐教师们阅读！🌹

一看到儿童，一看到音乐，就存来看。我把自己当儿童来聆听这场音乐思想的演讲。看的时候很虔诚，作者描述的音乐带给人的神辉，令人向往，但关于落到实处的实用性方面就谈之甚少，总结两个字，为了享用音乐神辉并让它发挥价值的前提在于--“练习”。 我本以为跟儿童聊音乐应该能看到很多有趣的比喻和讲解，能让自己知道如何去选择一样自己喜欢的乐器，如何走向接触音乐的途径，如何在生活中运用音乐，但这本书并没有我想知道的一些，反而慢慢看得拘谨起来，好像在教室里的学生不敢用轻松的姿势听教授演讲听到共鸣激动处能高歌几曲，反而正襟危坐不敢亵渎了音乐的神圣，想竭尽全力能聆听懂教授的教诲。 书名写的是跟儿童聊，似乎太语重心长了点。改成《音乐思想启蒙》更合适。

因为看到儿童和音乐二词而义无反顾买了这本，但是说起是和儿童的聊天，其实对象还是成人，或者更多是家长。 托马斯塔珀本身是古典音乐家，又是基督教徒，所以很多观点和方法论与古典教育的严谨有关，且并未对更细致的儿童音乐分类作出详解 对于我这样，抱着对幼儿音乐教育，想借鉴看法的人，几乎没办法在书中找到有用的东西，观点赞同，写法各异

"有些人比其他人更快、更好地爱上音乐是因为他们拥有更多的力量。那么他们是怎么获得力量的呢？他们思考得更多（创作思想）、感觉得更多（用心学习）、看得更多（寻求事实）。" 这是书中让我印象最深刻的一句话 如果和儿童聊音乐要告诉他 音乐不是被灌输出来的 而是被释放出来的 拥有好的思想才能弹出好的音乐

行为是心灵的体现。学习音乐不是仅仅熟练自己的双手，完善自己的发声。最根本的是，自己的心灵。美好的心灵才能欣赏到好的音乐。美好的大脑才能指导双手弹奏出好的音乐。归根到底，音乐是心灵的训练，是大脑的训练。

本书适合任何年龄段的人阅读，作者受良好的教育，文章表达优美，就如一篇篇散文诗，通过文章传布音乐知识。受教。