音乐的历史

《音乐的故事》是一部西方音乐史，作者房龙以历史的眼光来观 察，超越了地区、宗教和种族等偏见，为我们讲述了音乐流派的兴衰、 乐器的进化、音乐大师的成长以及对经典音乐的赏析，是青少年了解音乐史的启蒙之书。 《音乐的故事》是房龙唯一一部专门谈音乐的作品。房龙以其渊博的学识，简洁、流畅、生动的笔触，讲述了自古希腊以来的音乐史及代表人物。写人叙事，栩栩如生，那些在我们看来高高在上的音乐大师，比如海顿、贝多芬、瓦格纳等，犹如一 个个活在我们身边的人，亲切中带着真实感人的个性。可以说，这本书不光是"音乐的故事"，还表现了人类丰富多彩的内心世界，也是 "人类的故事"。

安可 子皿 2018.10.09 来英国后去过几次古典音乐演奏会。不管听懂多少，到最后的谢幕的部分一定是很有趣的。观众也不喊Encore, 他们就不停的鼓掌。于是小提琴独奏乐手或者钢琴独奏的乐手就一次次从后台出来微笑致意和鞠躬致谢，如此往复多次，再大方的加奏一首-往往安可的曲子更华丽也更能展现演奏者的技巧。 我私下里想，谢幕这么繁复，一定有一次是代表作曲家，一次是代表演奏家，还有一次代表所有参演人员的合作，再有要谢谢观众的支持。这么谢来谢去音乐家和观众就有了一种虚幻的相知相惜之感。我虽然也常常听音乐，对那些如雷贯耳的音乐家却知之甚少。这次借着老大考音乐理论的机会把家里买了很久的音乐书找出来读，提高一下音乐欣赏的能力，同时也算是跟大师们打个招呼，高山仰止，景行行止，虽不能至，心向往之。好像在时间的维度上欣赏了一出马拉松乐剧，就像瓦格纳的“指环王”一样，看多少仁人志士为音乐的发展赴汤蹈火，在音乐殿堂的皇冠上镶上一颗又一颗的钻石。读完再回味回味，像是掌声延绵中看到他们排着队来谢幕。可惜没有安可了，我们只能凭想象拼凑出他们创造和活成自己的音乐的样子。 音乐的发展和其它行业的发展遵循同样的规律，由简到繁，十二个音符，几根弦，就变幻出无穷的音乐作品。爱情里有五十度灰，音乐里则有成千上万种颜色来描述人类的幸福、欢乐、悲伤和恐惧。不同风格不同地域的音乐杂交，又形成新的音乐风味。音乐是万能胶，歌剧喜剧电影广告都离不开它。如作曲家Bernard Herrmann说起希区柯克的电影时：He only finishes 60 percent of the picture; I have to finish it for him.音乐是万能药，治百病。有个朋友看了好多遍《人鬼情未了》，unchanged melody 总让我觉得她和去世的父亲有很多话没来得及说。 柏拉图曾说：Music gives a soul to the universe, wings to the mind, flight to the imagination, and life to everything. 音乐的千好万好抵不过生活的困苦，如果统计一下书中的众多音乐家90%以上都是生活困顿在温饱线上挣扎的，还有不少人短命，缺少爱情的滋润和家庭的温暖。作为音乐史上的拓荒者，身心一半在天堂一半在地狱。书中提及的都是音乐奇才们，那些资质平庸的琴童们不知道会有怎样的人生故事。难怪老约翰.施特劳斯不想让儿子搞音乐。 朋友家孩子也学乐器，她说：想变穷就搞音乐去，花钱快挣钱难。大概也是同样怂的想法，我也不支持孩子搞音乐。老大喜欢音乐，要学钢琴、小提琴和吉他，都随他的兴致。我只希望他能学好数理化考个好大学，将来有个安稳的生活。也许有一天他会埋怨我，也许有一天他会感激我，音乐作为兴趣总是没错的吧？ 你呢？音乐对你意味着什么？是音符本身还是音符间的静寂？抑或是你白日梦时的幻梦之翼？

这是一本讲述西方音乐史上的各个时期中，那些伟大的音乐家的故事，它将西方音乐的发展历程做了大致的梳理，不过书中并未提及东方音乐的相关内容，所以书名叫做《音乐的历史》还是比不太恰当的。 单从这本书来说，个人觉得内容较一般，基本上你对照着目录挨个找度娘问问，也就是差不多了，没什么新意。 书中记录的都是正统的古典音乐家与其作品，个性的东西不太多，建议选购本书的朋友还是先把前几章免费的部分看完再决定是否购买。 不过对于大多数朋友来说，音乐只不过是一种爱好或是生活的调味剂而已，经常和一些喜欢音乐的朋友聊天，发现很多人都有想学个乐器的想法，也有些朋友曾经学过一些，但会经常出现两种情况： 1、有的朋友只是一时兴起，想学个乐器什么的，可是把东西买回来以后基本就放那当装饰品了； 2、还有些朋友玩乐器能坚持下来，并能搞出点名堂，有所小成，也有所收获，但做其他事情就难以坚持下去了。 针对这两种情况，我想简单谈谈自己的想法并尝试挖掘挖掘学习乐器与做事之间有没有什么共通之处。 一、乐器成为摆设的原因 由于本人年少时玩过一段时间民谣和摇滚，所以就以民谣为例吧。 吉他相对来说是一种比较容易入门的乐器，很多新同学之所以学不下去，大多是卡在起步阶段的基本和弦按法与拨弦的配合上，其实只要过了大横按这关，基本上几首简单民谣的弹唱还是不在话下的。 其实，对于新同学来说，每天若能坚持练习一到两个小时，最多两个星期，手指就会起茧，受力角度，捏品习惯及左右手配合也就基本熟练了，到那个时候按几个简单和弦会比较轻松，只要左手熟练掌握C，Am，F，G这四个基础和弦的按法和切换，再和右手拨弦动作配合好，几首不错的歌就能搞搞了，这样也加深了自己学习下去的兴趣，以后的学习也就顺理成章了。 而之所以很多人入不了门的原因，关键就在前两个星期，手指疼，手部肌肉疼，也有可能出现指甲缝中被划破的情况……反正就是各种疼，不过过了这两个星期后，你会发现这些都是值得的，你已经能弹出几个简单的伴奏了。 所以大多数放弃的人其实是倒在了门口，而不是门内。 二、为什么乐器能学会，别的事却难以坚持 这个问题我以前就琢磨过，后来终于想明白了，在每次练习弹琴的时候，都是一小节一小节的进行分段练习，然后再一段一段的反复练习，最后统一汇总整曲练习。这样的好处在于，自己能不断的看见小目标被实现，通过不断的练习得到即时的好的反馈，不断的得到满足感。所以最终，那些一开始看起来很难的曲子，也就顺理成章的拿下来，并且不会觉得很累，也不会觉得没有方向，目标明确非常重要。 而做其他事其实也是大同小异，做不下去的原因无非就是一开始的目标就不明确，或是实施路径过长，而其过程中又没有进行拆分，合理规划，制定出若干小目标。这样就会直接导致在施实的过程中，对开始制定的目标不断产生怀疑，并且在整个实施过程中，始终得不到好的反馈，无法明确方向是否出现偏差，慢慢开始怀疑自己是否合适做这件事，从而彻底丧失对做这件事情的兴趣与信心，最终一件一开始下定决心要做的事就不了了之了。 所以说，很多事情也和练习乐器一样，那些当年没有干成的事儿，大多数不是放弃在路上，而是放弃在路口前面一点点的地方。还有一部分则是从一开始就没有建立合理目标，并且在实施过程中又没有合理规划与阶段性目标，刚开始时急于求成，后来又随着兴趣的衰减，也就不想去做了。 试想，如果当我们遇到困难的时候，能再坚持一下，把目标再明确一下，把混乱的事情合理的分解规划一下，按照既定规划的那些小目标，去一步步地完成，这样，曾经我们放弃过的那些想法，现在是不是有很多都已经实现了呢？

美国作家房龙，以挑战人类的 无知和偏执为己任，将晦涩的历史、文化、艺术知识，用平易近人的口 吻娓娓道来，将留在人类记忆中伟大的音乐家们坎坷曲折离奇的命运，活生生的摆在普通读者的面前，任我们内心情绪去尽情的剥离与感受，使读史书成为普通读者的易事、乐事和思考。 在这部西方音乐史中，作者用一个个小故事来勾勒历史，排除了地区、宗教和种族等偏见，为读者讲述了音乐流派的兴衰、 乐器的进化、音乐大师的成长以及对经典音乐的赏析，是青少年了解音 乐史的重要入门书，有一定的可读性。

对于一个乐盲来说，看完这本书真的好不容易。 尤其是前一部分，好似用流水账的形式告诉读者音乐起源于何，发展于何，但说实话真的毫无可读性。到后面简述到历史上一些重要的音乐家时才终究有了耐心好好看下去，期间对韦伯的《自由射手》十分感兴趣，对李斯特与舒曼也尤为崇敬。如果对浪漫主义兴起时期的社会背景足够了解的话，会更能体会到艺术家们对美好的向往。 书中作者一些个人观点，不免让我觉得是个惊喜，譬如“艺术对文明发展具有决定作用，而为了追求“艺术”而创作的艺术，是没有生命力的”。站在历史长河中回头看，艺术家们可能通常没有意识到自身创作的作品对世人及世界产生了什么影响，往往那只饱含着自己的浓重感情，而人们通过隐秘的共鸣将其推波助澜成了一项神迹。而那些只是追求艺术，而忽略情感的作品，或许没有那么容易经起时间的沉淀。 文中很多叙述，也包含了作家诸多个人感情色彩，或许把人物放在其他人书中又将是一个顽固激进的坏分子，所以中立看一看就好，保持自己的观点很重要，一个人的人品与作品，天分与成就，经历与背景到底占比多少会让人满意，每个人的答案都不一样。所以历史给所有逝去的人一块很厚实的棺木，让他们不再听见后人们对他们的褒与贬，一切随风而逝。 （评三星是因为我觉得作者写了一些关于他那个年代听过的现场与见闻，这很特别，但从记叙角度来说，两星不能再多，需要阅读相关内容的书友可以花花时间找找别的书籍）

本书是以西方音乐史上各个时期伟大音乐家的更迭为主线，将西方音乐的发展历程做了大致的梳理，不过书中并未提及东方音乐的相关内容，所以书名叫做《音乐的历史》还是比较片面的。 单从这本书来说，个人不是很推荐，基本上你对照着目录挨个找度娘问问，也就是这么个谱子了，没什么新意，书中记录的也都是正统的古典音乐家与其作品，个性的东西不太多，建议选购本书的朋友还是先把前几章免费的部分看完再决定是否购买。 不过对于大多数朋友来说，音乐只是一种爱好或是生活的调味剂而已，经常和一些喜欢音乐的朋友聊天，发现很多人都想学个乐器的想法，也有些朋友曾经学过一些，但经常出现两种情况：1、有的朋友一时兴起，想学个乐器什么的，可是把东西买回来以后进本就放那当装饰品了，还有些朋友玩乐器能坚持并搞点名堂，有所小成，也有所收获，但对于做其他事情就难以坚持了。对于这两中情况我想简单谈谈自己的想法并也尝试挖掘挖掘这与做事有没有什么共通之处。 一、乐器成为摆设的原因。 由于本人年少时玩过民谣，摇滚，所以就以吉他为例吧。 吉他相对来说是一种比较容易入门的乐器，很多新同学之所以学不下去，大多是卡在起步阶段的初级和弦按法和53231323的配合上，其实只要过了大横按这关，基本上几首简单民谣的弹唱还是不在话下的。 还用吉他来说，对于新同学，每天坚持一到两个小时，最多两个星期，手指就会起茧，收力角度，捏品位置也就熟练了，到那个时候按几个简单和弦会比较轻松，只要左手熟练掌握C，Am，F，G这四个基础和弦的按法和切换，再和右手拨弦动作配合好，几首不错的歌就能搞搞了，这样也加深了自己学习下去的兴趣，以后的学习也就顺理成章了。 二、为什么乐器能学会，别的事却难以坚持 这个问题我以前还真琢磨过，后来想明白了，在每次练习弹琴的时候，都是一小节一小节分段练习，然后在统一汇总练习，这样的好处在于不断的实现小目标，又会不断的得到小满足，最终开始看起来很难的曲子也就顺理成章的拿下来。 很多事情也是大同小异，做不下去的原因无非就是一开始目标不明确，过程中没有合理的进行拆解划分为小目标，这会导致对开始的目标产生怀疑，并且在做的过程中得不到好的反馈，慢慢丧失对做这件事情的兴趣。 所以说很多事情也和玩乐器一样，当年没有干成的事儿，有些不是放弃在过程中，而是放弃在起跑线后面一点点。有些则是没有建立合理并且清晰的目标，一开始急于求成，后来随着兴趣的衰减，也就不了了之了。如果遇到困难的时候坚持一下，设立合理的目标，进行合理的拆解，按照既定规划一步步去实现，我想很多事儿还是能搞出点动静来的。

这是一本不错的音乐科普书，里面介绍了音乐一词的来源、音乐种类的发展、曲谱的发展、伟大的音乐家的生平简介等等。我最感兴趣的是莫扎特、贝多芬、巴赫、德彪西等音乐天才的创作背景。 一、神话传说 音乐"一词在古希腊语中写作"mousik ē"。最初，这个词代表 的含义与九位艺术女神有关。 “音乐”一词，最早来源于古希腊神话，与艺术女神有关。 二、音乐种类的发展 吕里被称为"法国歌剧之父"， 可以肯 定的是，歌剧是通过不断的实践才最终定型的。 意大利是世界上唯一一个重视音乐中最伟大的表现方式-美声-的国家。 音乐发展于歌剧中，从歌剧中不断演化发展。文艺复兴时期，科学、哲学、人文等学科为艺术提供丰富的营养。歌剧不断的实践，使得音乐更具直击心灵与灵魂的力量。 三、记谱法 最开始的乐谱是用速记法来记录音乐的 阿迪奥·乔德尔创作了《俘虏克里欧波特 拉》-法国历史上第一部悲剧。 经历的事情越多的人，聆听音乐时 自己融进去的感悟就越多，越发引起人对生命的思考。 伟大的音乐，必定是最纯粹、最自然的天籁之音。不断经历磨难，不断砥砺精神，不断感悟生命与自然的联系，使得音乐不断焕发新活力。 四、乐器发展 弦乐器家族中，只有小提琴、大提琴、中提琴和低音提琴经受住 了岁月的考验，其他的乐器恐怕都只能在博物馆中出现了。 最早的 奏鸣曲出自约翰·库努之手 正因为这样，新钢琴于1709年问世的时候，被它的创造者（来自佛罗伦萨的巴特勒缪·克利斯托夫）称为"大小音量随君心动的键盘乐器"。 弦乐器中，只有大提琴、中提琴、小提琴与低音提琴四种乐器经受住了岁月的考验，也使之成为了大众们热爱的经典乐器。 钢琴于1709年问世，创造者为巴特勒缪•克里斯托弗。钢琴的发明，无疑是一项伟大的发明，使得乐器家族更具魅力与光辉。 五、音乐天才与音乐名家 人们现在公认蒙特威尔第为现代器乐的奠基人 现代器乐奠基人为蒙特威尔第。 在三十六年的时间里，他创作了独立的乐曲 六百二十六部，其中，交响乐四十九部、弦乐四重奏二十九首、弥撒曲 二十首， 也许，这就叫做命运。我经常思索，无论你有怎样的惊人才华，付 出了怎样的艰辛努力，运气都是成功不能缺少的金钥匙。 如 果说，巴赫的音乐像盛开玫瑰的雪 原，那么莫扎特的音乐恰如这喷泉 中源源不断的流水。 伟大的安魂者莫扎特 莫扎特少年成名，出身贫困，年仅三十六岁，天妒英才。莫扎特的一生都与穷神相伴，命运总是向莫扎特开着玩笑，莫扎特缺少的仅仅是运气而已，而这一份缺憾也铸就了音乐伟人莫扎特独一无二的魅力。 巴赫如玫瑰之冰原，莫扎特如喷泉之潺潺流水。一冷一热，一静一动，一肃穆一舒缓，音乐史的两朵奇葩。 当然贝多芬不会仅限于他的这点要求，而是广 泛汲取文学、科学、哲学、政治等各科的知识，像一只勤劳的蜜蜂，不 知疲惫地飞在艺术的花丛中。 18世纪的尾声，贝多芬为世人贡献了两部不朽名作-《悲怆奏鸣 曲》（另一名称为《C小调钢琴奏鸣曲》）和《Ｃ大调第一交响曲》。 1801 年又是他的一个丰收年，创作了《月光奏鸣曲》、《第一交响曲》的 分谱、《C大调钢琴协奏曲》、《降B大调钢琴协奏曲》、《C大调弦乐五 重奏》、《降E大调钢琴五重奏》、献给劳布克维兹王子的《弦乐四重 奏》等。 我会迎接命运的考验，尽管我明白，我是神 创造的最不幸的活着的人。但我必须活下去，哪怕像一个被神放逐的 人。 《庄严弥撒曲》和《第九交响曲》可谓是贝多芬的绝唱。 贝多芬，这个耳熟能详的名字，扼住命运喉咙的天才，使得音乐再次增添一份光辉。我最早听的贝多芬第一首曲是初中时期听的《命运交响曲》，尽管不知曲名，却能被激昂的节奏所振奋。有趣的是，贝多芬的偶像是莫扎特。 巴赫的风格则是 另一种类型，他的音乐里没有战争的气息，却能让人从容面对"甜蜜的死亡"。 巴赫小时候借着月光抄谱的事为我们所熟知，这样不停 地抄写对他帮助很大。 巴赫一生共创作了五部受难曲，在这五部作品当中，《马太受难 曲》是最完美、最有名的一部。 创造与继承并存，表象与抽象相互融合，主观和客观交织 在一起，甚至连节奏和旋律、定位与和声、作曲和演绎、主调和复调、 应景实用和绝佳创意、整体结构和细节处理，都得到了完美的统一" 巴赫的一生尝尽了人间苦 难，生活并不总是顺心，但有一种欢快的情绪始终贯穿在他的作品之 中，即使是庄严肃穆的旋律也不例外。那是源自内心深处的对生命的感 激，因为拥有生命本身就是绝无仅有的特权和无法比拟的幸福；同时， 创作幽默歌曲时，他总是以一颗圣洁的心去衡量，从而避免了跌入庸俗 的渊薮 人生是多么变化无常啊，生活动荡而又无法预知未来 巴赫 我起初以为巴赫仅仅是一个人，后来才知道巴赫是一个荣耀灿烂的音乐世家。也正是这种家族底蕴与熏陶，铸就了巴赫的传奇性，使得人们说起音乐，第一个想到的就是巴赫。有趣的是，巴赫的偶像是贝多芬。 命运的奇妙之处，在于莫扎特、贝多芬、巴赫处于同一个时期。三个伟大的音乐家，如同中国李杜之会，充满着趣味性与时代性。伟大的时代诞生伟大的人物，伟大的人物成就伟大的时代。 肖邦总共创作了五十二首《玛祖卡舞 曲》，它们被称为"藏在花丛里的大炮"， 瓦格纳的音乐色彩绚丽、张扬乖戾、飞扬跋扈，十足的"瓦格纳精 神"。 一生中，瓦格纳只敬重贝多芬，认为贝多芬才是真正的英雄，是他 的指路明灯。 肖邦的夜曲，瓦格纳的指环王。 总之，这本书写得比较浅显，是不错的科普读物。有错误之处，请多多指教！ 记于2019-02-18。

音乐发展史…问你知多少…古希腊音乐/宗教音乐…剧场故事/歌剧历史…乐器发展/伟大记谱法…浪漫主义/抒情歌曲…蒙特威尔第/帕莱斯特里纳…海顿/巴赫…剽窃大王亨德尔/伟大安魂者莫扎特…韦伯/大卫王舒曼…幸福骑士门德尔松/地狱使者帕格尼尼…绅士杀手李斯特/命运坎坷柏辽兹…圆舞曲之父约翰·斯特劳斯/民族音乐肖邦…指环王瓦格纳/化俗为雅博格拉姆/标新立异德彪西…音乐历史…拿走不谢…

房龙《音乐的历史》 本书并非介绍人类历史长河音乐的所有发展，而只是把西方音乐从古希腊古罗马时期历经中世纪、文艺复兴时期、古典主义时期再到浪漫主义时期大致串了一遍，重点介绍了每个时期出现的重要人物，重要改革，以及重要事件。 读起来还算有意思，说白了本书相当于由每个作曲家简短的自传组成的，可以对耳熟能详的作曲家有一个简单的了解，但有些知识点还是需要有一定的音乐史常识，不然读起来稍微有点困惑，毕竟作者只是言简意赅的概述。 在读的过程中有很多的感触，感动每位作曲家的才华，感动每位作曲家的不随波逐流，又心疼他们面对时的无奈和坚持自我的永恒。 每个时代会诞生适应潮流的产物，可他们所创造的是下个时代更甚是现今的产物。不知要为他们的伟大而感动还是该为那个时代的千里马没有遇到伯乐而悲痛。 巴赫作为虔诚的基督教徒，创作了前无古人后无来者被世人称之为旧约圣经的十二平均律，却是默默无为在百年之后才被门德尔松发现他的伟大。莫扎特拥有旁人无法企及的音乐天赋，享年35岁后却被葬身乱葬岗，无人问津，以致最后找不到哪个是他的坟头。 卑微的职业，低下的社会地位，难能可贵的是却还在坚持着自己。哪怕是被所有人拥护爱戴的李斯特也同样没有在繁华中迷失方向。 因为没落，才要有方向 因为得意，更要有方向 2016.10.25

亨德尔，剽窃大王……贝多芬钢琴家出身是海顿的徒弟。 莫扎特英年早逝令海顿伤心不已。 海顿～现代交响乐和四重奏之父，新音乐开山祖师。 莫扎特～千秋万代名，寂寞身后事，逝世时只有36岁～一生贫困，多产，最后一部是安魂曲。听听魔笛 贝多芬～ 1795年3月29日，贝多芬迎来了他在维也纳的首次登台，在城堡剧 场以钢琴家和作曲家的双重身份，首度献演原版的《降B大调钢琴协奏 曲》。这次演出得到了难以言表的成功 塞巴斯蒂安，巴赫，生于德国1685年。管风琴师，这些大音乐家都是兼演奏家。 舒伯特，只活了31岁，也是个短命的音乐大师，他是抒情歌曲之王，他的一生创作了9部交响曲。第九号交响曲是他的最之作，也是他生命最后一年做的曲子。 大卫王舒曼～承前启后，浪漫主义精神同盟，引用圣经中的歌手的名字，大卫王。音乐坛，推荐过柏辽兹。 幸福的骑士门德尔松～德国，骑士精神，非常推崇巴赫的一位音乐天才，与歌德是忘年交。家庭良好。 他的惊世名作-《仲夏夜之梦》序曲问世。这部作品是他 十七岁时创作的，它取材于莎士比亚的同名剧作的序曲，以典型的梦幻 儿童音乐为主旋律，能够带给人一种清新明朗、轻盈融洽、风趣而有生 气的快乐感觉，酣畅淋漓地表现了门德尔松的创作个性 来自地狱的帕格尼尼，在世人看来，帕格尼尼最主要的贡献还是他那些数量繁多的小提琴 曲。帕格尼尼在作曲上并不注重深度，反而在意一些高难技巧 名副其实的绅士李斯特，弗朗兹·李斯特与帕格尼尼生于同一时代，并且比帕格尼尼年轻， 他是一位伟大的钢琴家。帕格尼尼去世时，他才二十九岁。对于帕格尼 尼那层出不穷的"花招"，弗朗兹·李斯特也不敢苟同。不过，帕格尼 尼那魔鬼般的演奏技艺，的确使他受益匪浅。他是一位伟大的钢琴演奏家，还集作曲家、指挥家和乐曲改编者这三种身份于一身，是个严肃而认真的成功者。 音乐家，画家，艺术家，普遍地位不高，李斯特以一己之力改变了这种状况。李斯特独创了交响诗，这也是他在音乐上的主要贡献。交响诗是一 种标题音乐。它由各种深沉思想通过不同的方式自由组合而成，力图通 过一个自成一体的单乐章来说明一个故事，或是阐明一件事实，并通过 "标题"将其内容概括出来。 标题音乐～一个带解说的音乐， 对标题音乐有巨大贡献的是埃克特·柏辽兹，他被人尊称为"标题 之父"。 命运坎坷的柏辽兹 埃克特·柏辽兹是一位优秀的吉他演奏家，他任职于巴黎音乐学 院，是一名图书馆工作人员，罗密欧与朱丽叶就是她的作品。法国人。 19世纪上半页，德国魏玛是欧洲的音乐中心。 圆舞曲之父约翰·施特劳斯，华尔兹之王。 老约翰施特劳斯的儿子小施特劳斯，春之声，蓝色多瑙河，拉德斯基进行曲是爸爸写的。 肖邦和民族音乐，出生于波兰，父亲法国人，母亲波兰人。生于1810年，波兰东部被俄罗斯侵占。 捷克音乐也是一种民族性非常强的音乐。像德沃夏克和斯美塔，虽 然他们常年旅居异地他乡，但作品中仍然捷克味浓烈。 指环王"瓦格纳～尼伯龙根的指环 离经叛道，人们已经认定，瓦格纳对第一次世界大战的爆发和凡尔赛和约的 签订都负有推脱不掉的责任。瓦格纳就是一个敢于向传统发难的斗士， 他把歌剧改名为乐剧，他要把音乐与戏剧融合起来。他要通过这种方 式，使得自己的音乐与戏剧方面的天才发挥出来，进而实现儿时的梦 想-他曾经梦想要超越贝多芬和莎士比亚。虽然瓦格纳没能达到贝多 芬和莎士比亚的高度，但他身上确实集合了这两人的才华，不能不算是 一种奇迹。 化俗为雅的勃拉姆斯…19世纪德国作曲家， 勃拉姆斯是大器晚成的典型代表，我个人认为，这是生活原因造成 的。恩师舒曼，在音乐坛上推荐他。不大喜欢李斯特的花里胡哨的技法。～第一交响曲。第二，第三等。 标新立异的德彪西～《佩利亚斯与梅丽桑德》 在一般人看来，"印象主义"是一个绘画流派的名称。这个名称的 得来极为偶然，甚至还可以认为是滑稽的：莫奈画了一幅画，一位艺术 评论家理解不了其中的内涵，于是便用"印象"二字来形容它。这在当 时，还带了几分贬义之意在内。你也许不知道，与此同时 进行斗争的还有另外一群青年，他们躲在巴黎的阁楼里，大胆地进行着尝试，他们正在创作一种所 谓的"未来音乐"。这些年轻人中有些是幸运的，成了流芳百世的大 家，这个名单有：1858年出生的普契尼、1860年出生的沃尔夫和马勒， 1862年出生的德彪西、1864年出生的理查德·施特劳斯、1866年出生的 布索尼、1869年出生的普莫茨纳、1873年出生的雷格尔、1874年出生的 勋伯格等。