美学思考力：创造经典的构图法则

欣赏一幅画是否让人感到舒服，构图技巧很重要。聪明的艺术家通过不同的巧妙构思，带来更好的视觉效果。此书对一些绘画作品进行了深入浅出的分析，对读者来说是有启发的，对喜欢绘画的人有帮助。

一本书的评价可以用自己收获、体会来表达；比如，这本书关于绘画作品的构图审美标准就对我很有意义，以至于让我有了很深刻的思想；绘画作品可以按照构图审美标准布置画面，在符合透视规律的基础上，安排元素；那么摄影作品呢？“决定性的瞬间”你能够按照内在逻辑关系摆布画面？摄影的透视关系是客观存在不用人为计算，但是内在关系就难以提前设计…这也许是摄影和绘画的不同之处吧。绘画作品的元素可以多，这是不是因为他们的逻辑关系是安排好的？而摄影就应该尽量减少画面元素，是因为元素间的逻辑关系不能预先安排，导致画面逻辑关系混乱和模糊，影响主题表达？ 至于是否推荐，就是个智者见智、仁者见仁的问题了。我有收获我觉得可以推荐；没有同频的读者，可能觉得毫无可读之处… 总之，书是需要甄别的，要共情、同频…

以往去美术展看展览，主要就是看一幅画的主题和风格，以及意境感，但是这本书通过一些大师的名画来讲解，告诉你一幅名画的构图是怎样的，站在专业的角度来理解一幅好的作品。也从另外一个角度学会了欣赏名画的重要性！ 这本书中，每一幅画的介绍，从作品本身分析，到构图和光线，以及整体构图的美感，从风景画，到人物画，这几十幅的作品中，让读书深深的体会到了，画家在画一幅画中，所呈现出来的画面重点。对于审美，构图欣赏都能够从这本书中学到专业的知识！

首先下结论推荐！本书关于构图的讲解很详细丝丝入扣的同时也结合了大量名画进行了具体案例分析。看完此书，学习到的不仅仅了解许多绘画构图的一些原则，同时也让我这样的艺术小白能对一些世界名画也能掰扯下了，整体收获还是蛮大的。不过其中有一点一直让我耿耿于怀的是作者到底是谁啊，网上查了一圈居然查不到一点具体信息，太神秘了，不清楚作者以及背景实在是有点担心这本好书会不会又是一本缝合怪呢？

浅显易懂，艺术爱好者的入门书！

概述：这本书 是因为上了建筑鉴赏课，本来是想找建筑类的但是却巧合的找到这本，虽然主要讲解的画作的鉴赏技巧，但是万变不离其中，美的事物是相通的。 静物作品 人物作品 人像做品 动物作品 环境作品 宗教与神话 拼贴与涂鸦 欣赏大体方法 整体风格的表现 取景角度：相对于绘图对象所处的视觉角度 构图方式：赋予版面形式美感 使作品构图形式有最佳的视觉冲击力 色彩配置：冷色 暖色 和 明暗为主的形式 笔触运用 空间和背景表现：是指视觉空间 背景是衬托 1-1构图决定了作品的品质 赋予作品完整性：画面事物饱和且具有呼应感 色彩的烘托也是重要 有助于产生共鸣 1-2明确画面中的主次构图 主体；引领画面氛围 情感 寓意等作用 主体与陪衬的关系 背景烘托作用：是一种调和剂 一种气场的表现 前后景的层次变化：前后的空间比例 虚实处理 表现方法 三要素 点：单独出现 具有凝聚力 产生强调作用 单一的点 很容易凝固视线 不同的位置 传递出来不一样的情感 单点位于版面直立边：重心偏移 单点位于黄金点：视为最重要的元素 多点：多点 空间距离变得十分重要 大小不一的点随机排列 ：增加节奏感 一定方向排列：同方向上进行渐变—渐进的空间感 大小相同的点在距上进行变化：运动感 线：直线 和曲线 直线 鉴定稳定 曲线 柔美 丰满 直线交错：穿插 错觉 线条延伸的角度 三类 ：平缓的水平线 平静 舒缓的感觉 富有力感觉的垂直线 起到支撑作用 动感的斜线 有很强的指向性 给人不安定感 倾斜角度越大运动感觉越强烈 面：几何面的组合打造立体空间 无论是点成面 还是线成面 的构图模式 都应该注意把握结构的空间距离 三角形 稳固的心理暗示 四边形 中规中矩 曲面 饱和 柔软的感觉 多边形 多变 奇特的视觉感受 构图基本形式 1确定视角 水品视角：有利于拉近作品的距离 水品视角把注意力集中在整个画面的水品的位置 直观 利用俯视：角度纳入更为宽广的景色 仰视角度：表现崇高 同时仰视效果表现视觉焦点 有利于展示人物气质，给画满人物带来崇高感 2确定构图范围 远景 中景 近景 特写 远景： 表现画面的纵深感和空间感 延伸感 中景：包含更多画面信息 中景取图的时候要拿捏好远处与近处的空间关系和主次关系 细节刻画也是必要的 近景：具有亲和感，令画面丰满而充实 也跟很容易让人感受到画面的气氛 特写：细节 构图形式 简洁的构图形式 对比构图 ：形状 色彩 刚柔 前后 主体和客体 空旷与充实的地比构图 色彩的冷暖对比有对比的跳跃性效果 制造留白提升画面的意境空间 构图的九个形式：水平 垂直 斜线 曲线 三角形 中央 包围 散点 对比 水平：增强画面的平衡感 水平排列人物 画面容易给人温馨 亲密的感觉 垂直构图：展现画面的延伸感，提升视觉高感 如果在垂直构图的基础上 一曲线作为支撑点 能带来蜿蜒 舒缓感觉 与水平线组合时候 则有减缓速度感的作用 如果单独屹立出现 给人高挑 拉伸空间的作用 斜线构图：增强画面动感 随着角度和方向的变化 画面的动态效果也会不同，略带斜线妆的人物容易给人一种慵懒舒适的感觉。旋转型的曲线构图 给画面带来变化莫测的感觉 曲线构图：曲线自由分布是画面气氛更加活跃 三角形构图：加强画面稳定性 单个三角形的人物构图是画面变得饱和作用，组合式三角构图 还有体现庄重的三角构图。 中央构图：使视线集中 产生一种身临其境的感觉 分为横向方向的中央构图 竖向方向构图 以及画面对角线焦点处的中央图。很流行的方式 吧重点人物或者景物等至于画面中央处，起到一种引领视觉中心发散式的效果。 包围构图：烘托主体的存在感 陪衬体围绕主体 分为半包围和全包围 散点构图：追求自由 放松 。排列方式多 元素数量很多 物与物之前也能产生吩咐多遍的层次关系 对比构图：调节画面的平衡感 相互呼应 最为经典的构图的方式 黄金分割 三分法 讲主体放在黄金分割点上满足人们的视觉需要 具有很强的视觉适应性 主体物会显得和谐匀称，水平点的黄金分割点 画龙点睛的效果 三分法进行完美划分 构图中的关键点 版面率和跳跃率 高的时候给人活泼 律动的感觉 低的时候 给人沉闷消极的感觉 和视觉疲劳感 高版面率的控制因该根据画面的需要以及内容进行合理的安排 底版率表现悠远 辽阔意境时候较大优势 跳跃率 是指画面中各种元素的大小对比度 纯度 色相之前的对比 结合一定量的图案能够产生图文并茂的感觉 增强画感的6个关键点 画面的对比与协调 对称与均衡 节奏与韵律 变化与统一 虚实与留白 衬托与呼应关系 对比与协调：层次丰富 疏密对比表现 点与线的疏密变化 区直对比衬托曲线的柔和度 对称与均衡：保持稳定 水品上下对称 垂直对称稳定有力 运用空与实相对均衡表现压抑感 节奏与韵律：一般来形容音乐 各种原色的排列和碰撞 重复构图加强画面节奏感 是画面具有速度感和方向感 变化与统一：变化就是在不破坏整体效果的前提下寻求差异 统一就是在寻求元素之间的共同点 合理调配让原色产生内在联系 虚实与留白：具有加强空间感和平面感的作用，留白让画面有呼吸感 大量留白突出主体，利用图像的强弱处理 变现制造虚实的效果 衬托与呼应：绘画中一定要有层次 主次关系 利用色彩，光影 大小等多种方法，令衬托物变深 不在抢眼

2018-2-27读完。 这个“美学思考力”系列，微读书城有两本。另一本是：释放灵感的配色法则。都是些绘画基础知识。不过，图文并茂地解说，很不错[玫瑰] 本书要跳读，可搜索“构图·心得分享”和“知识扩展”。 书摘： 在本书中，我们将深入且细致揣摩一部分具有代表性的西方优秀绘画作品，领略西方大师绘画作品的魅力，并根据其作品中所运用的构图方式，引申出一系列与之相关的构图技法，培养自身的绘画构图技能与艺术鉴赏能力。

1.详细解读了达芬奇，梵高，塞尚，高更，康定斯基等画家的作品。 2.近大远小、空间布局、点线面等基本构图技巧都进行了阐述💡

和其他艺术鉴赏书相比，更突出了从绘画技巧角度理解绘画，专业性强。

跟着它欣赏杰出的画作，滋长艺术细胞，…。