美学思考力：释放灵感的配色法则

现代人开始更加愿意关注生活中的美。而本书中对于色彩美的理论知识相信能够吸引不少人。艺术作品中色彩丰富多样及层次可以反应出艺术家及观众双方的心理变化及感受。作者通过对于一系列名人作品的创作灵感及分析，帮助我们实现梦想，学会如何来欣赏色彩美。 尽管我们日常生活中的点点滴滴许多的美好，可以是“眼睛未曾看过，心里未曾想过，耳朵未曾听过”。但是，在读本书时，想到至少再见到色彩鲜艳时，要会欣欣赏。 书的中心思想大体上是，艺术作品中色彩的感官效果能够带给人喜怒哀乐、阴晴冷暖等情感体验，在视觉画面的理性与感性色彩能够引起观者的思考与共鸣。如何来欣赏色彩？具体说，色彩的搭配，对比，调和及远近层次是关键。其中“理性的表现方式所表现的更贴近于生活和真实，是本质的一种表现；而感性的色彩表现则是以某种意识形态的形式进行画面表现，所表现的是印象和情感”。 当然，艺术家们也常常用理性的色彩表现出感性的情感，给人以更深的灵魂感触，感叹于大自然的美好与强大。感性就是色彩的主观感受，每种色彩都能带来不同的感受及联想。例如，“红色可以联想到火焰、热血、对联，给我们带来热烈、奔放的色彩感受”。其中，色彩的意象及抽象表现不仅仅体现在单一的色彩上，多种色彩相互组合及交错后，色彩表现的抽象含义会显得更加具体、形象”。它特别是出现在现代派抽象艺术作品中。 而画面色彩分为主色、副色、衬色三种。衬色是画面的衬托色，是为主色和副色服务的，一般指画面的背景用色及环境用色。色彩具有很强的和谐性与表现性，这些色彩是通过色彩的对比，混合、色彩的重置、色彩的并置的方式来进行表现的，通过这些方式，大师们才能创作出精美绝伦的艺术佳作。具体说“色彩对比主要包括：色相（少，多）对比、低中高色彩明度对比、纯度对比、补色对比、冷暖对比、面积对比等等6个方面。 色彩又分冷暖两大系，冷色系包括：蓝色、绿色、紫色等；暖色系包括：黄色、橙色、红色等。其中各种精细学问大了，没想到艺术家有这么多深入的道道。显然，只有通过作者对于作品具体分析，上面内容一看就能够明白，至少还可以讨一个说法。正所谓，一图抵千字。学习了色彩艺术语言。 本书的纸质本值得珍藏，就算是对于生活欣赏美的投资？在旅行中读完它，感觉不够，不透。静下心时，还会再欣赏它。生命科学说，结构与功能相关。开始有点纳闷，因为它没有讲太多的艺术构局，原来另外还有专著。拭目以待！

五分好评～ 最精彩的地方在于结合配色原则大量引用对比分析西方各时期（古典，浪漫，现实，印象，立体，野兽，现代，表现主义，达达主义。。。）的油画作品，不仅让读者对配色法则有更直观的认知，也提供了不少配色方面欣赏各画派作品的新姿势。 这本书里并没有丁丁卯卯的讲解每个颜色应该怎么搭配另一种颜色，或者色系的基础知识。而是上来就丢出来一副《芒特的嫩叶》，童鞋们，看看哈，这就是配色的魅力！（虽然并没有真的被画里失真的绿色感染），然后一幅接一幅，一直到最后一页《旋转的大炮》，全书戛然而止，实在之极。 配色的世界并不只是红黄青这么单薄的内容，还有色相，明度，纯度，补色，冷暖，面积，色量。。。颜色调配适宜，可以近乎完美的还原大自然的形色光影，更精彩的地方在于它对观者感情的引导，我们把前半部分成为色彩的理性部分，后者称为色彩的感性部分。以前没有相机，理性还原画作主题就是美，所以古典派成熟期苍蝇腿毛，头发丝的影子都能辨认，后来画风渐变，艺术家开始追求色彩的感性部分，于是印象派，立体派，野兽派。。。，不对，到立体派的时候就该用画风突变了，这本书并没能让我爱上这些用抽象的色彩形状表达丰富内心世界的画派作品，但是了解了配色的规则，至少可以理性分析一下他/她们想表达的内容。 希望对配色或者油画鉴赏多一些了解的书友都适合翻开这本～

此书中例举了许多绘画大师的优秀作品，有些画还是第一次欣赏到。通过作品来分析配色的法则，绘我们展示了如何欣赏作品，在绘画中如何运用色彩的搭配，创造出自己的风格。此书值得仔细阅读，尤其对绘画爱好者来说应该了解一下基础知识，如何灵活运用色彩。👍👍❤️

每个说明都有名画可以参考，初学者也可以试着理解艺术家想表现的内容。色彩所表达的印象和情感，配色，可以运用到生活中。

此书介绍了色彩的表现、色彩层次，以及众多基本的配色灵感；从大师名作入手，以文字叙述、细节分步介绍和色块色值分析的方式对作品进行详细的鉴赏、分析。 色彩的情感在很大程度是依靠色彩之间的互相配合与联系来表现的，将色彩与色彩进行组合，配合明度、纯度上的变化，就能更好地通过画面元素展现画家内心的情感～～

探索色彩的奥秘～ 在绘画的世界里，每一位绘画者都拥有自己独特的绘画方式，而其中的色彩运用和色彩搭配却是最为独特、神秘的。依靠这些美妙而极富艺术气息的色彩搭配，才能成就一幅好的作品。

配色整体很优雅，放到服装上就是选同色选三个颜色或者两个颜色就可以了，注意突出亮点。

2018-2-26读完。 图文并茂地讲解[玫瑰]同系列还有一本：创造经典的构图法则。 书摘： 中西方艺术有着截然不同的色彩表现，中国画以水墨进行色彩的表现，通过墨色的变化来表现人生最深的意趣 西欧绘画根植于希腊艺术，其色彩以写实为主，通过对现实物象的模仿来进行色彩的表现，具有很强的真实性与艺术性，这一点在文艺复兴古典派的大师绘画作品中尤为常见。 这本书讲的配色法则都是用西方绘画举例。

其实每本书都在套显而易见的色彩倾向 没有什么特别的观点和深入解读。 适合新手入门，或者配色参考。 但是这个参考吧，你不去实践反复练习，这个理论看了也没啥用，就是不太实用，好像说了干货，实际上屁用没有。 全文反复的在用作者平生水数字，要不把作家平生做一个板块儿得了。

彩色的玻璃、 美丽的金发女子、 奢华柔软的红色座椅、 身着美丽高贵的蓝色服饰的典雅少女...... 赏读到种种画作， 我不自禁的想起法国 印象派著名作曲家——德彪西。 在他的钢琴作品中， 前奏曲集与两套意象集 正描绘着此景此境。 推荐书友们读此书时， 与德彪西的音乐相搭， 个人偏爱阿劳和杜泰航演奏的版本。 拙见分享， 欢迎交流。