李太白诗集（中华国学经典精粹）

潘美晨深耕古典诗词普及多年，此选本以中华书局底本为根基，秉持“让经典活起来”的理念，精选李白各时期代表作。书中注解以直译为主，兼用意译，既保留楚地叹词的原始韵律，又以现代汉语消解文字壁垒。 选本的编排颇具匠心：从《将进酒》的“人生得意须尽欢”到《春思》的“燕草如碧丝”，从《梦游天姥吟留别》的奇幻梦境到《登金陵凤凰台》的历史沉思，全方位展现李白作为“盛唐气象代言人”的多元面貌。每首诗后的赏析虽短，却如点睛之笔——《月下独酌》的“独而不孤”、《赠汪伦》的“情比水深”，皆以现代视角激活千年诗心。 不可否认，此选本是“精简版”的李白——乐府古题的宏富（如《丁都护歌》）、古赋的雄奇（如《大鹏赋》）均未收录，对其政治理想的阐释亦限于诗作本身。但作为入门级读本，其价值恰在于“轻装上阵”：它不追求学术考据的繁复，却以最直接的方式传递李白的诗魂——那蔑视权贵的傲骨、拥抱自然的天真、对永恒理想的追寻。它是一粒火种，虽非全貌，却能点燃读者对盛唐诗歌的向往，在心中种下寻访“诗与远方”的种子。当合上书页，或许会突然理解：为何千年来，李白始终是中国人精神天空中，最耀眼的那颗谪仙之星。

第一次认真读李白集。他的诗如青龙出海，气象万千，但最妙的是始终那么真，甚至是天真可爱、纯真至情，配得起“唯真不破”，当得起诗歌天下第一人。 本集还收录有不少轶闻趣事（如李白被汪伦忽悠到桃花潭度假等）。但更集合了众多不同时代的太白迷弟们。如朱之荆评“床前明月光”说“后人复不能摹拟，摹拟便丑”。焦袁熹评“惟有饮者留其名”说“乱道故妙，一学便俗”。方弘静评《新莺百啭》与《白云歌》说“无咏物句，自是天仙语；他人稍有拟象，即属凡辞”。 总之太白写就是信手拈来清新脱俗神来之笔，旁人最好是别学，一学就落了痕迹，全是邯郸学步，莞莞类卿，俗不可耐。 另：真的不能再在晚上读李白了，不知不觉就喝太多，搞得每天起床都宿醉，这世上怎么会有人这么会写酒啦🤣！

天不生仲尼，长史如暗夜！ 有一种天才，由前世积累而成的，李十二就是，历史转了一圈，唯有十二是诗里的皇冠上的那颗明珠，那苏轼呢？皇冠上的…武无二，文无一，若十二和苏东坡对饮，那一碗酒一口东坡肉，何级别的浪漫，天祐中华，出这二瘨痴天才。

吾尝谓作长篇古诗，须读《庄子》《史记》。子美歌行纯学《史记》，太白歌行纯学《庄子》。故两先生为歌行之双绝，不诬也。

李白的诗浪漫豪迈，字句里全是潇洒意气，读“天生我材必有用”能感受到蓬勃的生命力，看“举杯邀明月”又觉出独酌的浪漫。

李白是我最喜欢的古代诗人之一，李白也是中国古代文学的大文豪之一，他的诗浪漫绮丽、豪迈奔放、想象丰富、意境奇妙、大气磅礴、自成一派，艺术表现力极强，是中国古代文学最杰出的代表之一，这本李白精选集汇编了李白最具思想性、艺术性和代表性的三百多首诗，是精读和研究李白的精选之作。

太白过人之处自不必多说，他的名篇名作我固然喜欢，但印象最深的还是《寄东鲁二稚子》。 言“寄”则说明相隔甚远，所以需要寄书询问情况，阐明飘零的行踪，“稚子”又说明家中儿女尚年幼，不可担当责任重担，于是为人父母更加忧心。诗中太白抛弃了他以往“俊逸非凡”的气质，变得通达而亲切，先写自己所处吴地，桑叶绿，春蚕眠，具体次数时间都不可数，只让人觉得时日已久，取的景也只是眼前景，并无分毫出人神外的画面，但一“绿”一“眠”，就唤起了读者的感知，变化在不知不觉中改造了自然，笔势一荡，顺势写到诗人的家乡，同样的季节，谁会在田地劳作?这样写不仅是流露出对家乡的怀乡，更兼对人事的十分不舍，被诗人所挂念的人，在最美好的时节，都在做些什么？ 开篇四句可以说深得风人之旨，也深得我心。再往下的诗句中，太白用的也是减法，他不再是缥缈的谪仙人，而是真实可感的父亲和百姓，同样饱受时间和空间的蹉跎，自己尚未功成名就，这样的时刻，太白想家了，他寂寞了，他从天上跌到凡尘。可以说太白有其他更多的作品让我喜欢，但只有这首诗最让我印象深刻。

怀太白 鹤上谪仙随风去，月下瑶台盼故魂。 黄鹤一去不复返，霓裳遮得半月轮。 长安连船沽美酒，清魇逐仙压星辰。 谨是不敢高声语，唯恐惊破梦中人。 译文：谪仙人驾鹤西游随风而去，徒留我在月下的瑶台盼你归来。如同黄鹤楼的黄鹤一飞而散，而我只能用我长衫遮住这半边的月亮而去思念你（月有阴晴圆缺，此事古难全，半遮月也同时半遮面，掩我悲伤）。这长安城内的船上烧着热酒，喝醉也没关系，且让我做着大梦，让船压着星辰，去天上追逐你。只是我也不敢大声说话，我也怕在这天上惊醒了喝醉的你呀！

李白 (701∼762) ，字太白，是盛唐时期的伟大诗人。被人誉为“谪仙”、“诗仙”，主要是因为他在诗中描绘了自己轻视世俗、飘逸洒脱的形象。他一生写了近千首诗，其中很多表现了诗人的远大理想，对民生疾苦的同情，对官场腐败的憎恶，爱憎极为鲜明。如“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”，表现了他的自信和豪情。“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，表现了他的心高志大和自尊。“黄金白壁买歌笑，一醉累月轻王侯”，表现了他对官场的蔑视。他用蔑视世俗、飘逸洒脱表现对现实的不满，这就给人一种绝世超凡、如处仙界的印象。 李白之所以被称为“诗仙”，还因为他在悲愤孤寂之时追求成仙得道，求得精神的暂时寄托，这也给李白的诗歌增加了超脱的色彩。另外，李白诗歌中较多地运用浪漫主义的表现手法，如写黄河：“黄河之水天上来，奔流到海不复回。”写庐山瀑布：“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”借助非现实的幻想，来表现诗人那喷薄欲出的激情，在《蜀道难》等名篇中表现得特别突出。正是这种高度浪漫的表现手法，想落天外的意境给人以飘飘欲仙的感觉。 《李太白集》中除少量的文赋碑铭之外，收入李白诗歌约一千首，这些诗篇，生动地记录了诗人坎坷的生活经历和复杂的心理历程。其内容广泛多样，形式不拘一格。内容上，或表达对封建权贵的反抗，或抒写高远的理想抱负，或寄寓对清明政治的向往，或流露对自然美景的爱悦；形式上，有古风，有乐府，也有格律诗。许多优秀诗篇在内容和形式的统一中显示着雄奇豪放、清俊旷达的风格。李白的诗歌创作卓越地继承了屈原和汉乐府优秀民歌的艺术传统，推陈出新，对我国诗歌艺术的发展做出了极其辉煌的贡献。唐代以后，凡是具有积极浪漫主义精神的作家，都在不同程度上受到李白的影响。 李白的诗歌在浪漫主义诗歌发展中有着崇高的地位。他的最富于浪漫主义奇情壮采的山水诗就是《蜀道难》。这首诗约写于天宝元年前后，诗中极写由秦入蜀道路的奇险难行，歌颂了祖国河山的雄伟壮丽，并表示了对蜀中政治形势的隐忧。全诗以“蜀道之难难于上青天”这一夸张的诗句为基调，一唱三叹。先将传说神话引入诗中，在想象中描写太阳御者羲和和飞禽走兽的畏难却步以及行人的屏息长叹，突出了蜀道的险峻，再设想入蜀的行人在蜀道上所感受到的可怕气氛，最后从自然形势的描写转到历史教训的提示。全诗运用夸张、比喻、渲染、暗示等表现手法，时间上由古到今，景物上由远及近，感情上由浅入深，形象夸张地表现了蜀道的艰险。由于诗人的豪放气魄贯注全诗，扩大了浪漫主义的表现领域，丰富了浪漫主义手法，使他成为屈原以后浪漫主义诗歌的高峰。

读李白，讲李白，做李白，无李白！