
[印度]泰戈尔
《吉檀迦利》是印度大文学家泰戈尔的代表作,书名在印度语里的意思是“献诗”。这部诗集是他从已写成的众多诗集中选取精彩篇什,荟萃成的一件具有整体感的作品,在某种意义上是泰氏诗歌精华版或精选本。阅读这部书,对了解泰戈尔诗歌来说,大概会有窥一斑而知全豹之效。
只怪信仰太迷人 《吉檀迦利》又可译为《祭坛嘉礼》,全书内容为献给神的诗,类似于中国古典诗人以妻妾自比献诗君王,诗人化身女性,以深情絮语式的独白,倾诉自己对神的感知、依恋、服膺、追随、交托……一种热烈且迷狂的情愫,如同心灵的捕手,赐我阅读的快慰,也是连续读完两个版本的动力。 人神之恋,穷极想像的残酷,却达于极致的美好。在无形的诸天,有一双含情的美眸,有一副慈悲的臂弯,有一张永不老去的青春容颜,有一颗将我全部喜忧收容爱怜的心……我是摇篮里的婴孩,我是慈父怀抱的少女,我是情偶宝爱的明珠,我是人世间所有美好的化身……只因为我感知到你的爱,我主,我友,我父,我王,我神。身囿于贫病的寓所,心囚于自筑的高墙,在人我隔膜间辗转涕泣,你临风抚面,与我同在。“在广阔的天空下,严静之中,我能够带着虔恭的心,和你对面站立吗?在你的劳碌的世界里,喧腾着劳作和奋斗,在营营扰扰的人群中,我能和你对面站立吗?当我已做完了今生的工作,呵,万王之王,我能够独自悄立在你的面前吗?”一切都是未知,连同你的存在也只是出现在我的想象里,这份爱恋,如此恸心,凄哀绝美! 我是一枝小小的芦笛,你是携着它翻山越谷,在呼吸之间,赋予芦笛永新乐曲的主宰。一抚触,一吹响,我的灵魂久久颤栗。 我是怯懦畏惧生的女子,你赠我一枚巨剑,尽管我羞于佩戴无处收藏,却终于在剑贴近胸口的压痛中,懂得“你的剑将陪我一起破除迷障,我在这世上无所畏惧”。一守护,一点醒,我的躯体化作空无。 我是被你反复清空的灵魂之杯,你让我轮回无尽,至今仍有空余。你是我干渴的旅客,我从幻梦中惊起把我罐里的水倒在你掬着的手掌里。一呼一应,一瞬一生,我们幻化成默契本身。 “像一群思乡的鹤鸟,日夜飞向他们的山巢,在我向你合十膜拜之中,让我全部的生命,启程回到它永久的家乡。”死亡是我致敬你的忠诚。 人生的风里浪里,漾动着无边无涯的喜悦,只怪信仰太迷人,我忘记了伤悲。
《吉檀迦利》是泰戈尔获得诺贝尔奖的佳作。这部诗集是他从已写成的众多诗集中选取精彩篇什荟萃成的一件作品,所以每个书目都可以独立成篇,篇目之间没有太大逻辑关联。这也是泰戈尔诗歌的精华版。 《吉檀迦利》据说印度语本意为“献诗”,有比较浓的宗教意境因此也有台湾译者翻译为“祭坛佳礼”。描写了诗人对神的赞颂,对神到来的渴望,与神失之交臂的失望,以及与神合一的狂欢,寄予了诗人对无限世界的向往和沉思。从诗里行间,令人感受到诗人生命激情,若无形的力量,引导着读者走向诗人构筑的激情与爱的世界里。 自我感觉还是冰心版的更好看一点。用语精炼而且柔美恬静。虽然作者是男性但是在诗歌里作者是化作女性尊奉赞颂着神。 泰戈尔的诗读来缥缈空灵,像行走在晨曦的大地,像亲吻花间的露珠。清新自然,毫无雕饰。但在沉静中又有隐隐冉冉的波澜壮阔。生,如夏花。静,像秋叶。他像李白一样自带仙气,像王维一样崇尚宗教,像杜甫一样超凡入圣。他的诗不像凡者写就更像是天空偶尔裂开了一个缝隙,飘流下来的仙乐。 我尝过了光明海上盛开的莲花心中的伏蜜,因此我受了祝福--让这个做我的别语。 在这形象万千的游戏室里,我曾嬉戏,正是在这里我瞥见过那大象无形的他。 天刚破晓,我就驱车起行,穿遍广漠的世界,在许多星球之上,留下辙痕。 离你最近的地方,路途最远,最简单的音调,需要最艰苦的练习。 旅客要在每个生人门口敲叩,才能敲到自己的家门,人要在外面到处漂流,最后才能走到最深的内殿。 我的眼睛向空阔处四望,最后才合上眼说:“你原来在这里!” 这句问话和呼唤“呵,在哪儿呢?”融化在千股的泪泉里,和你保证的回答“我在这里!”的洪流,一同泛滥了全世界。
看完打算去拜读冰心的译本,所以内容暂且不谈。 关于这个译本,其实没有开头某些人吹得那么好,不要以为攻讦前辈自己就会显得多么🐮🍺了,那些话等到你们熟识英语、会对比源语的语的时候再说。 译者追求古雅,但有时候过于突出的古雅词汇会让人觉得太过造作,有些平直的地方又会显得出戏。 另外有一点,很多地方翻译得实在不通畅,感觉就像一个词一个词尽力拼上去的,拉低阅读体验。 说真的,译者不说我真的不会想到这本作品译了四年。
泰戈尔的诗,跟印度宗教联系很紧密,除此之外,还有生活哲理蕴藏其中,这两者构成了诗的体格。 我也一直喜欢写诗,也读了很多诗人的诗集,除了泰戈尔之外,对我个人的喜好而言,我比较中意辛波斯卡、叶赛宁、纪伯伦、艾略特等人的作品。我之所以会说个人喜好,是想说人性都如此,每个人的标准,受影响最彻底的就是自己,大部分人都无法抗拒自我欣赏的尺度,每个人都在寻找同好,跟自己相似,就是杰作。回到泰戈尔的诗上面来,这种确定的影响:宗教和哲理,是很大众化的文化,就算不甚了了,也能感知一二,泰戈尔声名远播,可能也在这里了。 我自己一直在寻找,想抓住某种东西,放进自己的诗里面,成为作品的眼睛,还在寻找,也许一辈子都要不停地找……
想起实习那年用自己第一个月微薄的工资买了一本郑振铎译的泰戈尔诗集和路遥的平凡的世界,陪着我度过了人生中最晦暗的时刻:天空没有留下我的痕迹,但我已飞过。 人生有旭日东升也会有日暮西垂的时刻,坚持一下,清晨必至,晦暗终散。[微笑]
我们不能说作者没有意境或者是功底不行,作者在细细研读冰心的译作之后,刻意的以一种男性的角度去思考,并力求在用词、意境方面与冰心的不同…… 就像一匹想逃出大树的阴影而奔跑的马儿,不停的努力逃离,却一直都在原地打转,并不是因为树的枝叶有多么繁茂,而是在无形之中马儿在自己和大树之间系上了一道缰绳,马儿自以为自己有一个明确的方向并一直向着这个所谓的“方向”奔跑,却始终不知道自己早已迷失了方向,从来都没有逃出过大树的阴影 文学是不分国界、没有男女的,有机会还是要拜读一下冰心老师的译作。
纪伯伦的诗,让心受教, 泰戈尔的诗,心被触动。 打动人心的始终不是道理,是情感。 旧话逝去之时, 心中生出新的旋律, 旧踪迷失之处, 新野带着奇迹出现。 纵然我的表达冲撞了你的心,它的呼声也仍是 我要你,只要你。 天空受着正午太阳的炙烤, 沙漠铺开它的干渴, 在你心深处,难道没有欢乐? 你痛苦的足音, 不会迸出欣喜的音乐? 星辰守望夜间,晨曦照常升起, 时光流逝,海波起伏,涤荡那些欢乐与悲伤。
一: 《吉檀迦利》读后感《吉檀迦利》读后感品读这满含溢美之词的《吉檀迦利》,才知道语言的贫乏。由衷感叹作者只用安详的天外般的笔触,就轻轻画出了一颗敏感天真的心灵历经凡尘荡漾出的微澜。书名“吉檀迦利”是印度语中“献歌”的意思,即献给神的诗歌。用作者自己的话来说,是“献给那给他肉体光明和诗才之神的。”这个“神”十分神秘,究竟“他是谁”,诗人自己说,“真的,我说不出来。”泰戈尔之所以能凭此书获得诺贝尔奖文学奖,正如瑞典诗人海登斯坦向评委们推荐时所说: “我不记得,过去20多年我是否读过如此优美的抒情诗歌,我从中真不知道得到多么久远的享受,仿佛我正在饮着一股清凉而新鲜的泉水„„他的作品没有争执、尖锐的东西,没有伪善、高傲或低卑。如果任何时候,诗人能够拥有这些品质,那么他就有权得诺贝尔奖金„„现在,我们终于找到了具有真正伟大水平的一个理想诗人,他就是这位泰戈尔诗人。”然而,这本书对于众人来说,有时显得难懂。因为,心无灵犀难点通。正像我曾在一本旧诗集里读到这样一首打油诗“是你生命无弦,非神指法不对,任凭怎么弹拨,如同敲击棒槌”,亦像泰翁所言: “当有人读了我的诗歌,说他不懂它,那末,我真是不知所措了。倘若有人一面闻一朵花,一面说他不懂它,那对他的回答是: 这里不需要理解,它仅仅是香味而已„„”敬仰神、渴求与神结合是该诗集的一个基本主题,但是《吉檀迦利》又不是一般意义的宗教颂神诗,在这诗的世界里,有清新绚丽、变幻多姿的自然景观,有美妙神奇的彼岸世界的玄想,又记录着现实生命的体验,人世的欢乐与悲哀。既具圣徒的虔诚高洁,更不乏凡人的亲情爱心。而这一切既是诗人广博而细致、丰富又复杂的内心世界的表露,又处处展现着诗歌美的极致。在泰戈尔的《吉檀迦利》中,我们飞得自由,轻松,豪迈。读着这优美的语言,常常使人不由自主地融入其中,让我们感觉
献诗:献给神,献给生命,献给自己的理想与梦,献给自己所了解自己,献给纯洁真诚的人儿,献给灵魂和上帝。
我语言能力不行,所以通常很感谢译者,特别是优秀的译者,让我得以畅读世界。但是这本书嘛,还是算了,以我浅薄的英语水平和相对不浅薄的汉语言水平来说,觉得一般了。优秀的译者不仅仅是简单翻译,其自身的文学修养也必须出类拔萃,尤其是诗歌这种,华丽的堆砌并不是不可以,但是"白日依山尽 黄河入海流"这类简洁大气的气质也应该能够融会贯通的运用。我们国家历史上出了很多优秀的翻译大家,作品看了是会让人拍大腿的,这本嘛,反正我看了几章后颇想捶胸。加油,译者,我也加油,争取不再需要译者[捂脸]