美得令人心醉的宋词（《古典文学观止》丛书）

上学的时候喜欢美得令人心醉的宋词，喜欢悲悲戚戚，喜欢寻寻觅觅，喜欢绿肥红瘦…

举头望月终是故乡明，低头思乡还忆江南好！十里荷香江湖路，一叶兰舟随波流。 读诗读其人，写诗写其感，吟诗吟其意，抄诗抄其情，篡诗，[呲牙]只是为了装B

古诗词是我喜欢的，也是读的最多的，读这本书予我更像是复习。 诗词之美，在意境，在合上窗帘的台灯下，一杯清茶，一首诗。 平淡，唯美的字里行间，寻访现在很难拥有的心境，这本身就是寻美的过程。 夜晚属于阅读，更属于这一抹幽香。

选词都很有代表性，评论不是简单的注释和翻译，会把很多的典故，还有词牌名的来源，以及这个词后面的作者的背景，还有词中一些有趣的趣闻轶事都能够体现出来，真是一本好书。

宋人笔记里记有这样一则逸事。理学大宗师程颐某天见到秦观，问道：“‘天若有情，天也为人烦恼’，这是你写的词吗？”秦观以为程颐是在表达赞赏，连忙拱手称谢，程颐却冷冷说道：“上天尊严，怎能如此轻易狎侮呢？”看来词人永远不要与道学家探讨文学，感性与理性无法兼容，而这则逸事透露给我们的另一则信息是：秦观一生都活在一个“情”字里，士大夫的森严世界总不愿意接纳这个太过多情的词人。 柳永更是个天生的情种，绝不是一个玩弄感情的花花公子，他是动真感情的。我们看看他离京时写的名作《雨霖铃》一词就可知道： 《雨霖铃》铺叙为主，白描见长，勾勒环境，描摹情态，惟妙惟肖，笔写景抒情，层层推进，情随景生，景随情移，情景交融，感人至深。离愁之深，别恨之苦，溢于言表。缠绵悱恻，凄凉哀婉，令人不忍再读。再加上自己谱写的乐曲更加的千回百转，因此柳永的《雨霖铃》，便成了宋元时期最为流行的“宋金十大金曲”之首。 北宋最会作曲的三位词人，分别是柳永、秦观与周邦彦，三个人作的全新词牌数百首之众，数量几乎跟其他北宋词人作曲量相当，恰恰这三人一生至情至性，功名利禄上却无所作为，特别柳永属于宋词开创型人物，一生谱写的词牌数百首，而且从短小的小令词，开创到中调以至长调，作词作曲兼弹唱，宋朝第一号的娱乐圈天王巨星。只是可惜入仕无门，后半生只能流连于烟花柳巷中。以至在传统士大夫的写词排行榜中，只能屈居苏辛之后。 有意思的是苏轼填词功力深厚，但是不太懂乐理，恰恰自负为全能型男的东坡居士的两大短板之一便是不会吉他弹唱，且并无谱写全新词牌传世，只是在题材内容上有所扩展而名声盖过柳秦周。

100多首宋词，挑了30多首背会了，古人摇头晃脑读书的状态其实更适合用来读宋词，毕竟宋词本就是为曲子填写的，配合或婉约或豪放的曲子，更易于抒情。回到当下，林夕，黄伟文，黄沾，李宗盛，方文山都是很牛的作词人，最近喜欢上姚若龙为王菲的《你在终点等我》创作的歌词，真是温暖细腻。当然了，本人最喜欢五月天的主唱陈信宏，方文山评价他说：如果抽离旋律，歌词作品本身还能拥有单独阅读的文字张力，就是诗！大学时候还专门买来《happy.BIRTH.day 摇滚诗的诞生与转生》，倏忽十多年过去了，现在依然深深被开篇的文章感动，拿来分享给大家： 泛著雾的晨光中穿越磺港溪，昏沉的乱步走完温泉路的小上坡。小镇醒了，街坊的耳语和生活的声音在空气里面轻轻地撞著，让我也醒了。总是在开始感觉到书包的重量时，就能看到一个小小的校门，那里，就是我的学校。 我提早到了，但是她比我更早到。远远的校舍的走廊上，伫一个穿著白衬衫的人影，就像发著光白色的神只。我知道，她正等著我。走过操场、穿堂、楼梯，一转弯，我看到一个微小但是可人的笑容正在绽放。我们挑了一个被阳光染成淡黄色的走廊，靠著栏杆，一句话也不说。 有风的时候，其实非常适合沉默，因为风能够把城市的声音吹过来，而且，你还能闻到城市，烧饼油条、斑马线、铁锈、肥皂和公车的味道。我们有很多的时间可以吹风吹得饱饱的，星期天不会有人来学校，我们有很多的时间。但是，五月了，我们都知道，所谓的时间，其实不多了。 在那一年，「萨尔达传说」是我们玩的最后一款任天堂游戏。孤独的萨尔达在硕大的地图上漫游，用一把短的很好笑的剑，捅著偶尔出现的、也是很孤独的怪兽。 她赶在寒假结束之前就已经全破了，因为接下来所有的时间，她已经准备好用来对付我们的人生中，另一个可怕而没有形体的大怪兽。 吹饱了风，心满意足的我们就在学校的图书馆里念书念上一整天。八月，放榜了，我们回到学校穿堂看著红色的榜单，我们打赢了这个游戏，我们都考上自己的第一志愿。九月，我们在不同的学校开始新的生活。然后，我们终于失去联络。 又是另外一次的大考前，我终于又收到她的信。四年后的教室里，若夏的蝉声震耳欲聋。「其实，那时候如果你……」，我念著她写给我的信，想著我们曾经所拥有的、与失去的。我突然发现，说不定我们从来没有战胜过这个游戏。孤独的萨尔达杀光了所有的怪兽与魔王，却遗漏了地图里不起眼的宝箱。我安静地想像著，宝箱里沉睡著一个我们也许应该经历并且享受的故事。 想像我们逃离那个图书馆，逃到天涯海角；想像我勇敢地吻她而她坚毅地接受，想像我们分享自由、生命与左右耳机；想像我们同喝一杯果汁而从此过著截然不同的人生……我们在禁锢的血肉中诞生，在忧伤的战斗中成长，在时间的流转里失去彼此。而我正切开厚厚的典籍，释放那些曾经重压著我的铅字墨迹，将它们摇滚成诗。愿那些没有实现过的梦想，在最华丽最颓靡的幻想中重生。

唐诗宋词，更喜爱词，感觉更洒脱飘逸，遗憾地是不能听到其旋律，只能欣赏其文字之美。非常佩服词人，用词精炼，寓意深刻，意境优美，把文字之美发挥到了极致。

这些精选的作品，既是初阶读者阅读的起点，是必读、必背的篇章，也是高阶读者阅读的终点，是遍读古典文学之后所衷心推许的到此而观止的篇章。

宋词，美的就像五线谱上的情书，或婉约、或豪放、或清新脱俗、或姹紫嫣红，千姿百态的让人迷醉，让人心醉神摇。本书，从词的赏析、词牌名的由来、作者以及作词背景，都全面系统的进行了介绍，非常详细~受教了!!!

宋词中出现次数最多的词牌前十名依次是：浣溪沙、水调歌头、鹧鸪天、临江仙、念奴娇、菩萨蛮、西江月、满江红、点绛唇、清平乐 《苏幕遮》这个词是波斯语“乞寒节”的音译 《雨霖铃》词牌一般押入声韵，入声今天已经在现代汉语里彻底消失了，所以读起来常常觉得不但不押韵，而且连韵脚用字的平仄都不统一。 《浣溪沙》原本应该叫做《浣溪纱》，是文人们很常用的词牌，上片三句都是单独成句，每句押韵。下片的头两句一般要写成对仗，使小令有一点律体诗的味道。 《清平乐》是词人们最爱使用的几个小令词牌之一，上片用仄声韵，下片用平声韵，句子较短，适合清冲淡雅的写意风格。 《水调歌头》用韵有点儿特殊，虽然句末都押平声韵，但上下片的各两个六字句往往要押仄声韵。 《踏莎（suō）行》出处不详，是一个双调仄韵词牌，上下片起首的两个四字句例用对偶。 《青玉案》分上下两片，每片各有五个仄声韵。 《声声慢》，蒋捷在用这个调子填词的时候每个韵脚都用“声”字，故此得名。 《满江红》押入声韵，音调苍凉沉郁，多用来抒写怀抱 《钗头凤》这个词调是根据五代无名氏的《撷芳词》改易而成的，因为《撷芳词》有“都如梦，何曾共，可怜孤似钗头凤”之句，故词牌取名为《钗头凤》。 《贺新郎》词牌的名称来自于苏轼的一首词“乳燕飞华屋，悄无人，桐阴转午，晚凉新浴”之句，所以称之为《贺新凉》。后来“凉”字讹传为“郎”，《贺新郎》曲调苍郁，尤其适合抒写悲凉的情怀。 《菩萨蛮》都是所有词牌中最古老的种类之一。全调共四十四字，由五言句和七言句杂错而成，每两句一换韵，平声韵与仄声韵交替。 《忆秦娥》共四十六字，上片与下片各押三个仄声韵和一个叠韵，韵脚一般都用入声字。古汉语分为平上去入四个声部，与现代汉语的四声不同，尤其是入声韵已经分散在现代汉语的四声里了。 《鹊踏枝》原为唐教坊曲，取义于梁简文帝“翻阶蛱蝶恋花情”，双调，仄韵，六十字。这个词牌下大多写缠绵悱恻的爱情与春花秋月的闲愁。 《相见欢》原为唐教坊曲名，又名乌夜啼，主要用以抒写愁肠百转的忧思或缠绵悱恻的情思，词牌字数不多，变化却多，不但句式错杂，就连下片头两个三言句还要换成仄韵，造成悠扬而顿挫的音乐感。