白石道人诗说

言简意赅，触及诗歌创作精髓。可惜咱对诗所及有限，更无创作能力， 希望以后对欣赏古诗有所助益。

全书翻译： 但凡作诗，必须有气象、体面、血脉、韵度。气象当追求雄浑厚重，但如果把握不住限度，就容易流于庸俗；体面当追求宏大开阔，但如果过分追求，就会显得粗率狂妄；血脉当追求贯通流畅，但如果处理不当，就会显得直白浅露；韵度当追求飘逸灵动，但如果太过刻意为之，就容易流于轻浮。 创作长篇诗文时，尤其要注重布局，开头和结尾要均衡协调，中间的内容要充实丰满。常见有人前面写得繁冗，后面却太空洞；前面写得极其工稳，后面却显得草率。这些弊病，不能够不警惕。 诗写得不好，是因为缺乏深度思考。如果不经过深思熟虑就写，即使写得再多又有什么意义呢？ 过度雕琢会损伤诗的气韵，一味铺排则会让诗意直白浅露。如果诗粗陋而不精致巧妙，这是缺乏雕琢的过错；如果诗笨拙而缺乏委婉曲折，这是缺乏铺展经营的过错。 别人能够轻易能写出的思想感情，我少写；别人难以表达的思想感情，我能够轻易写出，达到这种程度自然就脱俗了。 写“花”必须对“柳”，这种机械的对仗，是小孩子学诗的套路，但如果对仗不贴切，也是弊病。 难以表达的东西要一语道破，避免制造疑惑；容易写成的东西不要一笔带过，避免显得乏味。生僻的典故要明确使用，避免晦涩，熟悉的典故应含蓄化用，避免浅露。说理要简洁到位，叙事要灵活生动，写景要精微巧妙。多读自然能领会，多写自然能写好。 小诗要凝练深刻，短章要含蓄深远，长篇的结构要收放自如，才称得上高妙。 写喜悦用词太尖锐，写愤怒用词太暴戾，写哀伤用词太悲伤，写欢乐用词太放纵，写爱恋用词太纠缠，写憎恶用词太决绝，写欲望用词太琐碎。能做到“欢乐而不放纵，悲哀而不沉溺”的，大概只有《关雎》吧。 学问渊博而能节制用典的，才是善用典故的诗人；情意深厚而能精炼表达的，才是善用语言的诗人；在叙事中能够自然穿插道理的，才是掌握了“活法”的诗人。 如果不知道诗的弊病，怎么能写出好诗呢？如果不学习诗的技法，又怎么能知道它的弊病呢？即便是名家之作也各有弊病，整体浑融，略有瑕疵，也只是大体上能读罢了。 诗的结尾如果能出乎意料，或反转全篇基调，皆为妙笔。 遵守法度的称“诗”，完整叙事的称“引”，结构自由的称“行”，纵情抒怀的称“歌”，兼具叙事与抒情的称“歌行”；以凄切之声抒情的称“吟”，语言通俗的称“谣”，婉转曲折注重传情的称“曲”。 诗的源头有《风》《雅》《颂》三类。屈原、宋玉楚辞的源头是《风》。韩愈、柳宗元诗的源头是《雅》。唯独杜甫能融合三者的长处。 《诗经》中表达赞美、讽刺、规劝、哀怨都不着痕迹，需要用心灵去体会作者的情感。 陶渊明天赋既高，志趣又远，所以他的诗语言自由却意境庄重，表面平淡却内蕴丰厚，这种境界，不是靠模仿他的诗能够学来的。 诗的语言贵在含蓄。苏轼说：“话说完后意蕴能够不穷尽的，才是天下最好的作品。”黄庭坚尤其注重这一点。如同在庙里弹瑟，一曲奏罢仍余音悠长，所传递的意境真可谓深远。后辈学诗的人，怎能不追求此道呢？如果诗句中没有多余的字词，全篇里没有赘语，虽然是合格的诗，但也还不算得高明。只有诗句中留有余味，篇章里蕴藏深意，这才是最高明的作品。 写景状物不能寒酸浅薄，气格卑微，要有深刻内涵。 诗的情感中要有景象，景象中要含情感。 在构思的过程中有阻塞，是因为涵养不够，应当更加用功去学习和积累。 天气最寒冷之时能见松柏挺立，表达最艰难之处能见作者功力。 诗的章法应当如同波澜一样起伏跌宕，就像在江湖中，一波未平，一波又起。又如同兵家的阵法，看似是常规时忽出奇招，看似是奇招时又忽反用常规。变化无穷，让人难以捉摸，但法度不能混乱。 诗文因遵守法度而工整，但遵循法度本身不能够到达妙境，然而如果不守法度，妙境也无从谈起了。这里面玄妙的道理，需要学诗之人自己去体悟。 诗的意蕴如果源自格调，则需先把握格调；如果格调源自意蕴，则需先立意高远。抒发情感如同盖印章，既要清晰，又要规范，重在人的内在涵养。 沉着痛快是浑然天成的境界，无法通过刻意学来，在积累的过程中不经意地领悟到，就达到天人合一的境界了。 诗的意蕴与格调想要高远，句法想要响亮，如果只追求字句工巧，便是舍本逐末了。因此，写诗应从立意和格调入手，最终落实到字句上。诗句的意境追求深邃高远，韵律追求清空、古雅、和谐，这才是真正的诗人。 诗的高妙有四种：一是理高妙，二是意高妙，三是想高妙，四是自然高妙。语言看似阻塞，实则逻辑通透，即为理高妙；意境超乎本意之外，思维超出常规之外，即为意高妙；描写幽深细微的事物，刻画隐秘细腻的情感，如同清澈见底的深潭，即为想高妙；不用奇怪的语言，删去华丽的辞藻，让人感到高妙而无法说出原因，即为自然高妙。 一篇诗作的成败全在结尾，结尾好则如同截停奔马一般，既有力又恰到好处。词意俱尽，如同在水边送客直至身影消失。意尽词不尽，如同飓风盘旋而上，风力全无后却仍有气流回荡。词尽意不尽，如同王子猷雪夜访戴，到达门前后则乘船而返。词意俱不尽，如同温伯雪子与孔子无需说话，便已心意相通。所谓的词意俱尽，是指在情感的急流中截断后续，而不是语言匮乏和道理讲完。所谓的意尽词不尽，是意思在本应当收束的地方收束，言辞便无需停止，而不是用长句硬凑。至于词尽意不尽，并不是遗漏意思，而是在言辞中已经隐含。词意俱不尽，则是在不尽的言辞和意思里，早已将深意表达透彻了。 每位诗人的语言都有其独特风格和韵味，就如同音乐的二十四种调式，各有音色，这才是诗的最终价值。模仿者写的诗即便语言相似，却没有原作的神韵，怎么能骗过真正懂诗之人呢？ 我作《诗说》，并不是为能写好诗的人所作，而是为写不好诗的人作的，以此帮助他们写好诗。但如果他们把诗写好后，能透彻理解我的理论，那么这本书也成了为能写好诗的人而作了。即便这样，他们如果只把我的理论当作学诗的全部，而不通过实践去自行领悟，怎能算是真正的诗人呢？后世的贤者中，应该有能够“以水投水”和“得兔忘筌”的人？唉！我的理论已经冒犯了古代的诗人，但愿后世的诗人不要再因此怪罪我了。