地海传奇六部曲（套装）

女作家莫名其妙的凝视和规训真的比老白男少太多了，哪怕故事的主角是男性角色。 厄姥为地海搭建了一个完整的体系，独特的地理、历史、文化和魔法体系，这个世界并非简单的奇幻冒险背景，而是一个充满内在逻辑和深度的完整宇宙。我十分热爱厄休拉的描写，就像去森林的小径去漫步一样，在阅读的过程中自然而然地能感受到她对于生态的态度——我们并不是在支配自然，正如法师不能肆无忌惮地改变现实。在一众白男宏大爽文的荼毒下，我最初看的时候还以为格得会是个白人，看到格得是有色人种时惊为天人（白男中心主义实在让人汗颜）。我个人很喜欢的一点大概是没有那么多的宏大描写，地海法师力量的来源就代表着他们的争斗不需要过多的准备，语言和真名能够发挥决定性的力量，所以可以辩经，再强大的法师也能败于智妇的几句话。个人喜欢的第二点是恬娜是在经历过近二十年的生活之后才做出要和格得一直生活下去的选择，没有一逃离危险就跟格得变成老少配。 尽管没有大场面描写对于一部奇幻小说来讲很吃亏（很难安利给朋友啊），但我依旧热爱着它关于人的哲思（我会一直推下去）。 厄姥自己对地海的评价很值得一看，她后期也有思考自己一开始为什么要创造男性主角，地海第一部有些东西感觉不适应很正常，不要怀疑自己。在纪录片《勒古恩的多重世界》（Worlds of Ursula K. Le Guin）中，勒古恩坦诚地反省了自己早期小说的“男性气质”，她说：“地海系列作为女性主义文学来说是毫无价值的。”《地海巫师》发表于1968年，勒古恩认为基于她当时的成长及教育背景，她的确无法创造出一个女性巫师。她笔下的女性角色仍然是从属性的、边缘的，符合当时小说的基本设定，即男性是故事的中心，而作为写作者的她不过是在假装像男性一样思考。地海系列第三部《地海彼岸》（The Farthest Shore）发表于1972年，而直到1990年勒古恩才再次重回地海系列，发表了第四部《地海孤儿》（Tenahu）。这一次，她开始从女性的视角叙述。在这间隔的十多年间，不管是社会还是勒古恩自己都发生了诸多改变。女性主义运动在上世纪七十年代掀起第二波浪潮，也影响了勒古恩重新思考自己写作的方式。她开始阅读其他女性的作品，开始思考性别层面的特权与统治，并最终写出了《地海孤儿》。这部作品让很多勒古恩以往的读者（尤其是男性）感到不适，因为他们将其视作一种女性主义的声明。但对勒古恩来说，这却是她作为女性、作为作家的成长之路上的关键。她说：“如果我没有坚持完成这种改变，没有学会从自己作为女性的角度去书写，我很可能已经停止写作了。”请给作者多一些机会吧，先看看再离开也不迟。

其实前面三部写完了就结束了。但作者隔了十八年又掀桌子写了后面几本。 作者多次公开解释过为什么在1972年《地海彼岸》之后隔了将近20年，才又回到地海世界继续写后面三本。简单来说，主要有两个原因： 她觉得自己把故事“讲完了”，没必要再写 前三本写完时，勒古恩才40出头，她觉得雀鹰的人生弧光已经完整（从少年→大法师→完成使命→接受死亡），地海世界的主要危机也解决了。她当时甚至对记者说：“地海的故事到此为止，我不会再写了。” 所以接下来的十几年，她把精力放在了科幻（《黑暗的左手》《一无所有》）、现实主义小说、诗歌、散文和翻译上，根本没想回去。 中年之后的视角变了，尤其是女性主义觉醒，让她“看不下去”自己年轻时写的东西 到1980年代末、1990年代初，勒古恩已经50多岁了。她重新翻看前三本，突然觉得非常不舒服： 为什么地海世界里几乎所有有权的法师都是男人？ 为什么女性角色要么不存在，要么是巫女、祭司、被拯救者，永远没有真正强大的女性法师？ 为什么权力和魔法被写得如此“阳刚”、如此等级化？ 她觉得年轻时的自己不知不觉接受了托尔金式的男性英雄奇幻框架，而这跟她后来更成熟的女性主义、道家、无政府主义思想完全冲突。 正如她自己1990年在《地海孤舟》后记里写的（大意）： “我越想越生气——不是生读者的气，而是生我自己的气。我把女性写得这么弱、这么边缘，简直不可原谅。我必须回去，把这个世界修正一下。” 于是她重新打开地海，写了《地海孤舟》（Tehanu，1990），直接把前三本“英雄史诗”式的光荣结尾推翻，告诉读者：雀鹰退隐后其实过得很落魄、很抑郁，世界并没有因为他拯救了魔法就变得美好，女性依然被压迫。这本书出来时把很多老读者气炸了，但也奠定了她晚期思想的高度。 写完《孤舟》后，她发现还有很多想说的话，于是又补了短篇集《地海故事集》（2001）和最终长篇《地海奇风》（2001），把龙与人的关系、死亡的本质、墙的意义这些哲学问题彻底讲完，才真正跟地海说再见。 一句话总结： 前三本是年轻勒古恩的“英雄史诗”，后三本是中年勒古恩回来“砸自己饭碗”、重新拆改世界观的女性主义与哲学补完。所以时间隔了那么久，不是她没灵感，而是她得先活到那个年纪，先变成“另一个自己”，才有动力和能力回去把地海“重写”一遍。

1.《地海巫师》读后 这一部是屠龙少年格得成长为柔刻法师的经历。以少年成长的故事线贯穿光明与黑暗的哲学主题。 厄休拉的故事简洁洗练，背后却包含着极为宏大的哲学思想，“一体至衡”的理念可能来自古老的《易经》。为此，才华横溢的厄休拉在不长的篇幅中一边叙事一边娴熟地构建了多元文明的地海世界，发明了这个世界特有的语言“赫语”和“太古语”，创造了柔刻法术团体特有的自然观和世界观体系。与如此有成效的创造相比，格得的故事只是地海世界悠久历史上的一朵浪花。 厄休拉选择了史诗式质朴雄浑的口吻来完成作品的讲述，就像是作品中提到的“行谊”文体。这是一种能被行吟诗人、艺术家和床边的老祖母无限扩充、自由加工和传播的叙事文体。这种文体有一种奇特的太古原力，平静的呢喃中我们似乎读到的都是“真名”与“真言”，古老的智慧和传说中的文明在厄休拉幻想的地海世界中源远流长。 几个启示： 1、“变形”会让人失去自我，远离真相。厄休拉在讲故事的同时说出了自己的洞见。确实很少会有人想到即使在魔幻故事中，变形也很少是持久的，厄休拉的“变形理论”是真实生活的寓言性写照，而不是魔法书上的游戏规则。当一个人犯下不可挽回的错误之前，往往会经历一段半推半就的“变形”过程，这种变形如此有诱惑力，以致变形者最终迷失了自己。 2、转身面对自己的恐惧，不把时间和力气只用在逃跑上。这也许是解决问题更好的办法。但转身面对需要能力和勇气。这就需要在转身面对恐惧和困难之前，先转身回溯自己的最初，找出恐惧的根源，找到困难的源起，也找出自己力量的底气。 3、——唯有黑影能对抗黑影，唯有黑暗能击败黑暗 ——不，击败黑暗的是光明。 黑暗和光明是两种武器，选择黑暗的人将永远在黑暗中度过，而选择阳光的人，必能感受人间艳阳。同样的目标，不同的路径，最终将分道扬镳，黑暗和光明总有一战。 4、内心邪恶欲望唤来黑影盘桓，反过来邪恶很难掌握一个尚未回答它的灵魂。持正心身，光明磊落，自然暗夜不染，暗影不生。 2.《地海古墓》读后 这一部，主旨仍然是和“黑暗”的对抗。 这一部中的黑暗和第一部有所不同，第一部的黑暗是暗由心生，来自人性中的黑暗，而这一部的黑暗是和光明一样，是来自远古，先光明而生的原始的强大力量。厄休拉的故事中让人们认识到黑暗和光明一样，是地海世界必然的存在，它虽然强大但并不值得被崇拜，更不值得被它奴役驱使。摆脱黑暗追求自由的历程可能意味着摆脱虚妄的身份地位，告别舒适的不用劳形的一成不变的生活。自由并不见得像小鸟一样快乐无忧，反而是沉重的重担，是对心灵硕大无朋的负荷，一点都不会轻松。而且，自由并不是被白白赠予的，而是一项艰难的选择。选择这条走向光明的路艰难之途，未必就能行至终点。 但是恬娜还是跟随格得踏上了这条不归路。 这一部对恬娜在黑暗古墓和大迷宫里的探索写得很多，被黑暗侵夺的气氛营造得足够甚至有些过度了。内容情节较为薄弱，有些情节的背景支撑力不够，看做第一部和第三部的衔接副本是可以接受的。立意上是第一部的延展，整体上不如第一部。倒是其中厄瑞亚拜之环的故事非常有意思。 厄瑞亚拜手环的小故事。厄瑞亚拜挑战卡耳格的高等祭司殷特辛失败，手环裂为两半。一半被殷特辛送到峨团陵墓献祭累世无名者，埋进大迷宫，年深日久无人得知。厄瑞亚拜在离开前把另一半赠给了岛上索瑞格王一位尚未婚配的女儿提娥拉，并在这个家族的女性后裔中流传。（厄瑞亚拜离开后去了西陲最西边的偕勒多岛，与奥姆龙大战后与之同归于尽。他的剑一直高悬在黒弗诺岛最高塔楼的顶端。）直到这个贵族家族因反对高等祭司的后代缔造的卡耳格帝国被灭族打击，而家族中仅剩的一个男孩和女孩被放逐到无人沙洲上，而这个小女孩身上就带着这半个手环。在第一部格得海上追猎的时候偶然路过这个小沙洲，得到从未见过生人的老太太(当年的王族小女孩）的信任并获赠了这半个手环。 3.《地海彼岸》读后 格得与英拉德的黎白南王子一路追寻巫术失效、真名遗忘的线索，最后在偕勒多岛发现罪魁祸首，在龙的帮助下恢复生死平衡的惊心动魄之旅。 本作中历险旅途的西方文学模版运用娴熟（这方面和托尔金有点像），以优美而简洁的散文诗式的语言风格行文，很容易扩充成电影或者动漫恢弘的画面，这方面比第二部强。第二部的古墓实在是除了黑暗很难再写出更多，女祭司的生活也十分寡淡。这一部的行旅跨越诸多岛屿，大海、星空与各岛的风物人情，多少是五颜六色的。虽然厄休拉不喜欢放过于“璀璨的烟花”，但格得和黎白南王子一路行来的见闻也足够丰富了。 这一部探讨的是生与死的哲学，生与死都是自然平衡的一部分，试图打破这种平衡的人很容易把自己卡在中间地带，如果活着等于不活，那么光明、爱与存在都会被虚空吞噬，用什么都填不满补不上，全地海的力量加上代表自然远古洪荒之力的龙的力量，都拿去也没有用，把自己置于这种量子状态下的“生存”要么是灰暗而失去五感的，要么是邪恶痛苦追悔莫及的。至于拿生命中真正重要的东西甚至肉体生命的本身去与死亡做交换，那更是一种愚行，只能让自己变成被驱策的影子和人偶，把自己从“人”变成“物”。而如果试图把死去的复活以供驱策，则是侮辱亡者的罪行。 与第一、二部一样，体现的仍然是非常浓重的西方光明与黑暗二元论的思想，仍然是融合了真相追寻、少年成长两个主题，比第一部地海巫师的故事性更强，但哲学参悟上不如第一部清晰。《易经》的哲学在万物平衡一体方面有所体现，但在阴阳的动态转换和发展、生生不息这些方面体现得不多。毕竟生死是个很难阐述的问题，这也是格得行事说话令人费解的原因吧。道可道，非常道。佛说，不可说。厄休拉说了，但想说透是很难的。 黎白南王子藉由这段骄人的英雄之旅哲人之旅成为地海之王。格得一改独行的风格，与王子共同历险，一是出于厄瑞亚拜之环符文的和平力量只有借助世俗的王权统治才能发挥，800年失去王者的地海需要一个有足够资历的王来镇守；二是格得认为黎白南有必要在加冕之前理解光明与黑暗、生与死的本质，不会被欲望左右，不会被邪恶的喊声轻易带走，而这一切并不需要懂得巫术才能掌握。真正能依靠的是光明、热爱和信任。手中的武器，也只有在拥有了这些的时候，才会与勇气结合，在必要的情况下成为终结邪恶的利器。武器不可滥用正如巫术不可滥用。这里厄休拉涉及了宗教和世俗的关系问题，这一点在第二部《古墓》中恬娜对卡耳格“神王”的不满中也有体现，但神王的设定更接近政教合一的身份，黎白南王子则完全没有巫力，是纯粹的世俗权力代表。黎白南一路对格得阴晴不定好恶交杂的感受恰如真实生活中宗教和世俗政权时分时合的轨迹。而格得耗尽巫法，隐世而去固然是高人逸士之举，但也难掩“不再有用”的无奈。 第一部到第三部加起来应该可以算是比较完整的格得战记，应该能拍出一部恢弘的史诗式奇幻电影。不知为什么还没有大师们去尝试。是觉得很难用电影语言表达故事背后深刻的哲学思考吗？现在有一部吉卜力的动画片《格得战记》，差强人意。如果有电影，希望一定要拍出厄休拉作品的史诗感。 4.《地海故事集》 👍寻查师 非常好的5星故事，情节饱满，人物鲜明，立意深远，同样很有史诗感的源起故事，在《寻获与失落》中看过一遍，现在再看一遍，越看越觉得好看。 🌹钻石与黑玫瑰 一般，但两小无猜的青年男女的爱情写得很纯净。地海中终于也有人在有天赋的情况下不选择法术而选择爱情。 👍大地之骨 非常感人的故事，补上了欧吉安阻止地震的一环。但更感人的是欧吉安的师父。好故事就是这样，草叶、雨滴、泥泞、山羊，万物皆能感人。 👌高沼上 温暖的治愈故事。伊里欧斯其实很像刚进柔刻的格得。 👍蜻蜓 一会儿生一会儿死的召唤师傅索理安的生死之谜在这个故事里算是解密了。不过感觉有点生硬，像是刻意的补丁。不过厄休拉的构思还是不错的，这回危机来自柔刻内部。而龙人的故事则得到了一部分的延续。来自弓忒的女人，却没有得到最后的确认，会是瑟鲁吗？不知道在最后一部中是不是能给个答案。这一部，厄休拉已经忍不住了，她已经不满足于菖蒲在悲惨中借由男人进行反击，不满足于恬娜由黑暗被男人带往自由，不满足于余烬与男人的合作，这回她让龙女伊芮亚完全地当了主角，几乎在所有的情节中她都是自觉自主的，她不受象牙的诱惑，她用坦诚挑战宏轩馆的9位大师，她展示真实的自己战胜邪恶的力量。只是有点可惜，蜻蜓从一开始就是龙人。如果她只是女人，女巫，这个故事要怎么写呢？ 👌地海风土志 隐含着去西方中心主义（龙居诸屿在西方），对卡耳格和内环诸岛人种的描写隐喻东西方文明的差别，尤其是白种民族的侵略破坏和野蛮，有色种族的神秘、多元。女性在不同宗教和世俗中的地位也不尽一致，但总体是现实寓言式的反映。 5.《地海孤儿》又是一部序幕之作，身世悲惨的孩子背后隐藏着巨大的秘密，古代的回忆将重新回归，但一切将来尚且未来，历史和回忆只是掀开了一角，而地海已在不可逆的改变之途上开始加速。 这一部中读者告别了先知一般的人物欧吉安，伟大的格得也隐退成了普通人，有一种现实主义的钝痛在作品中浮现。这或许和厄休拉创作时所处的年龄阶段也有关系。但厄休拉毕竟是厄休拉，在这样的平实中，她塑造了完整的恬娜。其实看到一半就越来越喜欢恬娜这个人物了。这个有着奇特人生经历，没有半点法术能力，甚至一再放弃天赐成为拥有掌控力之人的机会的角色。为什么会喜欢她呢？是因为她很有智慧吗？是因为她善良吗？是因为她敢于离经叛道选择自己的路吗？是她自发地跟随内心的指引吗？也许都是，也许都不是。或许最根本的原因是，恬娜似乎更像真实生活中的人，而她却能以最自然的方式和那些有着非凡根基的人相处，无论是王、是大法师，是残缺的孤儿，还是龙之女儿，是什么让恬娜能做到这样，和这些人在一起却不会自卑不会怯懦？是因为曾经独自侍奉过强大的黑暗力量，因而获得了勇气，是因为和格得一起完成了伟大的任务，因而获得了自信和地位，是因为二十年的普通女性生活，赢得了赫族人真正的认可与融入。因为这因为那，也许这也许那，一系列的意识流之后，突然有个词蹦了出来：“完整”。恬娜是个“完整”的女性。原来是这种“完整”吸引了我。或许，可以用地海中更常用的一个词：“平衡”。一个平衡的女性。稳定、宽厚，像大地，像四季，无法让人不爱。 6.《地海奇风》光明与黑暗、束缚与自由，生与死，分歧、争斗与沟通、合作。我想地海世界想说的就是这些。这一部是整个地海故事的终篇，给很多前作留下的伏笔做出了解答，人物的命运也尘埃落定。在延续了上述内容的演绎之外，本作把核心主题从认识论的高度转化到“选择与放弃”这一行动哲学上。人最大的欲望体现在生死问题上：是选择鲜活而背负责任和痛苦地生，为此放弃异能放弃创世的太古语，活出人的特点和创造性，死去时大化归一；还是选择自由、力量、真言而放弃财富、物质和文明，活的更像是有智慧的动物；抑或是鱼和熊掌都想要，为此不惜破坏契约，改变一体平衡，梦想打破规律却自设阴惨牢笼没有五感没有希望永远不死但也永世不得超生？ 写作手法上是现在比较常用的悬疑作品线索散点汇聚最终由英雄人物解决的故事模版。来自地海各个角落的零碎传说、信息一点一滴汇聚在黑弗诺的王宫。几个新加入的配角人物修补术士赤杨、卡耳格公主、帕恩法师塞波成为解决悬疑的关键线索来源，前作中年轻一代黎白南、瑟鲁（恬哈弩）和蜻蜓（伊芮安）成为故事中的“英雄”正面力量。我们喜爱的恬娜有点像厄休拉老阿姨本人，一直陪伴着这些地海年轻人和读者，安抚、鼓励、建议、感受和思考着全过程。格得虽然失去了法力，但并没有完全失去智慧，他的退让使故事可以开辟更多的角色空间，拥有更强的复杂性。 生死问题和选择问题集中在一起，加上种族间的分裂与合作，主题之宏大已经超过系列前作全部相加，因此非常不好写。70岁的厄休拉作为一个睿智的作家，其思考已经呈现出一种丰茂成熟与多元化的特点，因此这一部中的很多人物、情节与观点有一种信笔而来、自由生长的态势，典型的就像厄休拉自述对卡耳格公主的塑造过程。人物、态度之间呈现出更多的交融、模糊地带，光明与黑暗的光影转换，比《地海巫师》、《地海古墓》显现出更多的层次与变幻。厄休拉的语言一以贯之地简朴、沉稳、内省，但也许这一部作者想表达的思想头绪太过纷繁，所以有的地方竟然也偶尔露出一点祖母式的絮叨了。 总体上，很喜欢厄休拉为地海做的这个半开放的结尾，凡属人类已经都找到了自己的位置，但龙的世界仍旧是未知的，充满想象空间的，法术似乎会走向衰落，但答案也并不是明确的。这样也好，让人可以一直想象下去。厄休拉是如此睿智强悍，她一手创造了地海世界，又在终篇让它进入了“改变”的轨道，或许她想告诉读者:历史渗透进当下、虚幻与现实并存、不断地解构与重构，英雄老去，少年重来，才是这个世界的真相。

“地海传奇”系列是人类历史上最伟大的奇幻小说之一，自1968年出版以来，被译成20多种语言，深受全世界读者的喜爱。本书是系列的最后一本，曾获得2002年世界奇幻奖、美国亚马逊书店2002年最佳图书等多项荣誉，《出版人周刊》《经济学人》等多家媒体也对其大力推荐。这本书带读者回到了格得、恬娜、黎白南的地海世界，也由全新的角色引出了一系列更加惊心动魄的故事。

很美好的一本书，我想我跟随地海的主人公们历经了坎坷波折的一生，这一生中我先是学会面对恐惧，雀鹰格得让我知道我唯一恐惧的东西其实是恐惧本身；然后我从恬娜这里学会自由，那并不是从心所欲为所欲为，而是永远拥抱对未知的惶恐，前路漫漫而难以预料，但若要自由就要承担这未知且有时令人不适的代价；再接着我跟随格得和黎白南的艰辛探险直面了死亡，真正死亡之后的世界是未知的，然而总比不愿接受死亡的终日惶惶来得有希望；当我以为我已经学会的够多，我又一次在这场旅途中遭遇年迈衰弱、失去一切的格得，这次他和恬娜、和恬哈弩试图教会我什么是自我，是我的真名吗？可真名有时会被他人利用而令我丧失意志，是我学会的技艺或知识吗？可技艺和知识有一天可能会过时、会忘却，是我获得的地位吗？地位总是会变动，这变动也可能来自我自身意志的变化……自我到底是什么？可能这个问题永远没有答案，但最重要的却不是寻找到一个本质的我，而是保有永远接纳和拥抱当时当刻的自我的心境与勇气。至此我已经跟随前四部地海看到了人的一生中会遭遇的种种心灵上的困境，而后我又跟随河獭及柔克众女豪杰看到一个群体勇于打破现有的安宁，接纳危险的同时也接纳未来更多的可能性，正所谓不破不立；我也跟随钻石了解了有时放弃或许更加困难，端看你如何权衡内心的种种不同向往；最后众人合力让我看到生死之间更辽阔的世界，天地讲求平衡之道，若追求永生，便只能换得永死以一体制衡，横亘在生死之间的那道阻挡人类死亡的“墙”，唯有打破才能真正迈入万物生生的“永生”循环之中。还有蜻蜓、阿兹弗、赛瑟菈奇、欧吉安、杜藻、伊里欧斯、坷瑞卡墨瑞坷……由格得作为开端和纽带联结的地海众人的故事远未完结，就像地海的历史永不终结，希望有朝一日我还能再遇见来自地海的面孔，届时我们能相视而笑，一同比划出一记“消灾”的符咒。

首先不得不说，前面三部的非常不错，很有传统的奇幻英雄冒险史诗感,阅读体验相当一致统一优美,类似于欣赏一副构造精美的油画,它整体给人的感觉是经典.但是后面三部，女性主义过于明显了，女性内心的描写，社会现实的描写，也与前面有着相当大的差别，就个人而言只推荐前三部，如果对女性主义感兴趣或者独立女性的话，也许可以看看后面几部。况且，由于前后写作时间差别太大，而且我能够清晰的感觉得到作者在写作时候的思想矛盾，如果只是想要比较好的阅读体验，不想要所谓思想深度的话，推荐前三部，我声明我并不是反对女性主义，而是就读者的阅读体验来说，后面的割裂感实在太严重，说严重一点，已经完完全全像是一个番外了，或者说同人作品，只是借这个作品写自己对于现实的想法。我可能对思想和现实并不怎么关注，我更执着于阅读体验和故事情节主题内核合理性与统一性，不喜欢插入过多与故事主题情节不相符的内容和心理描写。

我心目中最好的奇幻长篇小说，博大、隽永，而且始末契合，“一体至衡”，甚至可以和一些严肃文学扳扳手腕。厄休拉老师的文笔真是太美了，有股盘旋在词句之上的美感。里面关于习俗的撰写，关于文化的描述部分引人入胜，种种譬喻生动又准确；叙事简洁，逻辑严谨，行文简直是一句扣着一句，几乎没有累赘词句（翻译也很不错）；故事围绕的主题也都很有意思。它也不像《魔戒》等奇幻小说那样渲染宏大深远的氛围，它讲的是「小」故事，以一种严肃沉重，处处留白的方式讲述，非常有韵味。加上合理又富有想象力的设定，代入感堪称完美，故事则总饱含深情血泪又有美好希望。如果说托尔金的小说是煌煌发亮，可望不可及的太阳，那《地海传奇》则是可以触碰的一盏灯火，温暖又亲切。

看的是实体书，后面不太行。对于文学这个题材来说，表达的方式既是表达的内容。当你的方式固定，内容是为方式而服务。 形式既内容朋友，形式即内容。 从现实主义来说，国际法现在被当成擦屁股纸，弱肉强食变成国际的默认秩序。受害者视角并不能解决任何问题，拆解英雄反思霸权，是一种极其可笑的富贵病。只有在安全被保障的情况下，解构英雄才会显得深刻。随着多元化崩解，身份政治文学评价体系也正在崩溃。现在重新看，只觉得可笑。 我们需要回归常识。后三部就是不好看。

一向五星好评，对这本书更是如此。 当格得作为“龙主”、“大法师”取回厄瑞亚拜之环，迎来新王黎白南，从黑暗之地归来弥补喀布对一体至衡的破坏，其事迹被地海人民和读者们铭记时，少有人会记得那个在弓忒岛十杨村乳名为达尼的七岁放羊男孩。 他的内在拥有力量，只要晓得怎么使出来就行了。他搜寻已经学会的一切法术，衡量着哪些能用得上——或至少给他和同伙村民一个机会。不幸的是，单靠“需求”不足以释放力量，得有“知识”才行。 从一个不晓魔法之道到精通各种高级术法的巫师。作者笔下，巫师在成长我们也在成长。 “亚刃，碰到重大的选择和决定时，要尽量小心。年少时，我曾经面对两种选择：‘有所不为’与‘有所为’的人生抉择。结果，好像鳟鱼跃向苍蝇，我莽莽撞撞地投入了后者。可是，每项行为举动都把你与它、与它的结果，紧紧捆缚在一起，促使你不断行动。很少有机会像现在这样，碰到行动与行动之间的一个空当，可以停下来，只是单纯地存在着，或是彻底想一想：你是谁。” 当你面临选择时要意识“有所为”与“有所不为”，要想一想“你是谁”，要有方向，定个适合自己的小目标，这样才不会感到碌碌无为而空虚。 “要看一盏烛光，必须把蜡烛带入黑暗。” “沉默是万物的答案，也是空泛的答案。” 世界辽阔，无奇不有，但永远无法超过心智的辽阔及奇异。 书中很多哲理，等待你去发现与解读。 一直觉得文章的作者和翻译功力深厚，把一些场景描写得淋漓尽致。对入睡和刚睡醒的我来说觉得描写得很到位。 她清醒地躺在小屋中，觉得空气闷滞，屋顶往下压迫，而后突然深沉睡去。东方露出鱼肚白时，她也同样突然苏醒。她走到门口观看最爱的日出前天空。低头一看，形意师父阿兹弗裹在灰斗篷里，在她台阶前的地上熟睡。她一声不发地退回屋内。半晌，她见他走回树林，步伐略显僵硬，边走边搔着头，半梦半醒。 让我认真地面对生活，发现生活中有趣的事，期望用生动的文字表达出来。 历时31年完成。大师虽逝，佳作犹存。我想作者将对死亡的感悟已借恬哈弩之口描述。 “我想，”恬哈弩以小而奇特的声音说，“死后，我可以吐回让我存活的气息，可以将未做的一切还诸世界，所有我可能成为与不能成为的一切，所有我未作的选择，失去、耗用及浪费的一切，可以全部还诸世界，送给尚未活过的生命。那将是我对世界的回报，感谢它赐予我活过的生命、爱过的挚爱，与呼吸过的气息。” 想大师已在西之西处找到生命的自由。同时也在祝愿大家找到自己的自由。 愿人生从容。

哀乐无名 当我试图为这个故事做注脚，当我在地海世界里晃荡。 语言里藏有风的律动，绕过风中所含的万物真言与生长，一如水的平静流淌，将故事背后的所有真意包裹在巨大的柔软之下，极尽温柔化解一切，但水也可是冰冷。厄休拉作为这个世界的创造者（我能直接描述成创世神吗？），故事中有挥之不去的悲悯与沉静，神爱世间万物，但神无意插手世间纠纷。 恕我冒昧，一开始读我并未感觉多有趣味，故事推进是温柔却也是缓慢的，在格得召唤罪恶之时，在无边的黑暗之际，厄休拉居然直接选择手起刀落的了结，少年人几乎一夜之间就完成了属于他的成长，转身与他的噩梦合为一体，也终于没了面对未知的傲慢。按照传统史诗奇幻的路子，这起码得水个一卷40万字吧（划）。总之，在我慢慢朝这个地海世界迈进的时候，我开始逐渐开始听到藏在在海风里在耳边唱诵的古老歌谣，而也只有凝视得足够久才能注意到风中的隐喻与万物吟咏。 很喜欢故事里的恬娜，初登场之时是被加诸重任的少女、被食者，在面对外来者格得之时有过怯懦却不曾逃避，在地之迷宫她所不得见也看见的外界，全凭格得的叙述，在黑暗中被点亮的一盏灯，小女孩天性被照亮得一览无遗。与格得分别后，却依旧独对四面墙，叫她如何不心怀怨气？所看见的光是照亮她的光，却不是属于她自己的光。所以在格得的指引下，她终于迈出了自己的一步，背叛自己多年来的信仰，向蚕食自己的力量开战。于是古墓倾倒，圣女出逃。她难道不曾有过恐惧，不曾有过疑虑吗？是的，都有的，可她的赤诚、她对生活的渴望还是致使她向她所未知的一切迈进。 自由无需再多赞歌，可骤然间的自由往往令人目眩神迷，也令人不知所措。恬娜所知接下去的路要自己走，可是路究竟在何方？来时的路已经被毁，而自己携手并进的人业已宣布无法与之共处，前路仍是黑暗混沌，自由似乎也未产生半点不同。所以第四册里的恬娜，拒绝魔法的力量，成长、出嫁、养育孩子、维系家庭，相当不像奇幻小说女主应该做的事，可在那个排除女性的魔法世界里，在她所能接触到的所有女性命运里，她又能如何选择？在逃离圣女职责之后，她对这个世界又相信什么，她对自己又相信什么呢？毕竟当初格得作为一个男人也尚未理解，一个女人无法成为他所成为的一切，男人共同制定规则，无关女人。故事便顺理成章让她成为一个平凡的村妇，在细碎日常中忙碌。 不过未曾多感伤，如若恬娜研习魔法，她或许会和格得成为成长路上的伙伴，但也不过是无数孤独的、不被认可的又一名女巫，被忽视的群体，最终天涯不同路。再来一次结局也未必会有不同。而格得像恬娜人生旅途中所遇见的正在生长的树，树可提供一时庇护，可听树枝摇曳绿叶低切，可她却无法带走一棵树，正因格得也有自己的路要走。 再遇又恰似他们的初遇，不过这次是格得需要指引。在第一法师丧失了所有力量以后，恬娜指引着格得如何重新做个普通人，在平凡的生活中感知爱，他所忽视的情感与力量。同样的，格得有过闪避也有过迟疑，但最终仍选择回归。事实上，我很喜欢火这个意象，火光吞噬一切，却也能带来温度，同时也是恬娜与格得在孤独暗景的微光闪烁，在象征死亡与炙热之中，我们重获新生，一如恬哈弩。 很喜欢第五册的短篇集，是关于地海的过去与格得之后的未来，有关失去与获得，爱与死亡，逐渐成为独属地海的悠扬变奏。有过希望之歌，最后被男人所抹灭，有过执着追求智识的少女，无畏走在路上，却始终不被认可，尽管足够朴拙。明明是冷硬的诗却要用温柔挽歌方式来唱诵，而又重归大地般的寂静无声。 最后的最后，人类打破平衡，赤杨能修复破碎的水壶，却无法修补被束缚的灵魂。魔法依旧无用，魔法拯救不了人的欲望，也拯救不了人被欲望吞噬的命运，挤占、抢夺，没有半点不同。可人终究要为自己的傲慢与贪婪付出代价，囚禁了无意义，墙总算拆除，要修补前预先破碎。 不过故事的最后未必是结局，至少格得还未去森林中散步。我仍相信在无知彼岸中会吹来风，而风中绵长细语地久天长。