画筌

这段文字是清朝古人关于绘画山水的技法和要领。这些内容按公版书原则，将之简化归纳分为几个部分： 1. 画山的要诀：要注意山的主次关系和山体的形态特点。主山要端正，客山则要略低。群山中主山要凸显，峰峦要有交错和变化。 2. 画水的技巧：水流应该动态自然，山水的地势会影响水流的形态。画水时要注意山脉和水流的关系，水的清浊会受到山的影响。 3. 画树的要领：树的形态要灵活多变，树叶和树枝的排列要有规律。树木的生命力和活力要表现出来，树木的阴影和光影也要注意。 4. 画石的技法：石头的形态可以有很多变化，要根据山势和地势来描绘石头的形态和质感。 5. 山水的结合：山、水、树、石都要相互配合，营造出自然的山水景观。山水画中的山和水要互为衬托，树木和石头要有衔接和对比。 6. 画风景的方法：画江湖和村野的风景要注意其中的特色，比如江湖要有沙岸、芦苇、船只等元素，村野则要有田园、茅舍、篱笆等景物。 这段（原书1-7 页）文字描述了绘画山水时需要注意的各种技法和要领，从画山、画水、画树、画石到画整体风景，都有详细的描述和建议。 例如，后面文字描述了绘画中树石的形态和特点时⚠️注意： 石头有很多不同的形状，比如方形、圆形、扭曲的形态，有时候甚至像玉尺、银瓶、香案、琴墩、虫窠、鱼砌、覆盂、倾斧、蹲兽、蚌壳、螺躯、鸟罩、犀首等各种奇异的形状。要描绘这些形态，需要离开形象去寻找，画树也要分成单独的树和集聚的树，有时候树上聚集了蝴蝶、蜜蜂，或者蛇、鸦、燕子等，也有时候挂着珠子或冰凌，或者是竹子、棕团，帘子垂着，上面挂着丝绕或绣着花，形状各异，要根据实际情况去描绘。 石头有时候有鲜亮的颜色，土地有时候看起来润泽。树木要是茂密挺拔，水流要柔和秀丽。山脚下的沙子要流动起伏，背后的树木要让人感到深邃。瀑布急速下落的样子，岩石稳固的样子。山脊弯曲交错，起伏有致；岩石高耸挺立，互相支撑。山体和水流的关系要根据水流路径来描绘，水流的起源要预先确定。山上和水边的路要考虑清楚，画布局要根据实际情况来设定。 在绘画过程中要注意用纸张和墨水的质感来表现出画面的雄伟和生动。树木的形态要根据实际情况来描绘，不同的树木有不同的形状和颜色。岩石的形状和质感也要根据实际情况来描绘。水流的流动要表现出生动和自然的样子，要考虑到水流的速度和方向。整体画面要布局合理，要把握好整体的结构和比例，要注意到山脉和水流的交错和流动。绘画时要留意光影和笔墨的运用，要注意到画面中的细节和情感表达。 讲述了绘画中的一些美学要点注意： 1. 无层次而有层次者佳，有层次而无层次者拙。要让画面有深度感，但不要让层次感过于明显，那样会显得拙劣。画面要看起来平褊，即使有很多丘壑也不要让画面显得杂乱；如果看起来深重，即使只有少量的山峦也可以令人欣赏。 2. 真实的景色不在于画得多复杂，而是在于捕捉到真实的感觉。要收拢眼光的焦点，不必一味在整幅画面上用力。 3. 将景色合于草昧之中，使人看到后无穷的意境；在掩映之际擅取风光，使人观之愈发新奇。在画面的密致之中，也要兼顾到宽广的感觉；在率意的笔触中，也要见到便捷的灵动。（这段文字中阐发气韵最微妙处也。其议论精微，语无虚下。学者字字作禅句参之，默契其旨）。 4. 山体的厚度即是深度，水面的平静即是动态。林间的阴影，让人无从营造心境；山外的清光，何以表现？画空间本就是难以描绘的，而现实景色清晰，空间景色则现出。 5. 画面中位置相互冲突，会使画面显得拖沓；虚实相生，画面中没有细节的地方也可以成为画面的精彩之处（凡理路不明，随笔填凑，满幅布置，处处皆病。至点出无画处，更进一层，尤当寻味而得之。人但知有画处是画，不知无画处皆画。画之空处，全局所关，即虚实相生法。人多不著眼空处，妙在通幅皆灵，故云妙境也）。 这段文字强调了在绘画中要注意深度感、焦点掌握、气韵表达以及虚实关系的处理。 文字强调了绘画中的细节技巧： 1. 得势时随意经营，即使在画面的一小角落也应该有生气；失势时要全心收拾，否则整幅画面都会显得生硬。势的推挽在于微妙的把握；势的凝聚则取决于相互配合。画法要避免板滞，因为那样会使气韵不生，即使画得再飞扬也没有益处；画家要避免稚嫩，因为形象不生动，即使画得老成也无法表现神韵。粗犷简洁被称为健康的笔法，容易使人进入绘画的境界；疏拙似乎不像画家，但却有着高人所喜欢的趣味。画面上要看到图画而不是丘壑则显得钝，看到丘壑而忘记是图画则表现出神韵（忘记丘壑是为了得到天地之灵气，这就是所谓的艺游而至）。 2. 描绘山形要凭借皴法的淡深来相似，不要用泥皴法来突出虚假；描绘树的姿态要用假点抹来形容，不要局限于点抹而忽略了真实感。画山的钩劈行动，就是山峦的起伏；皴法的分搭，就是土石的纹理。劈斧行动表现为钩劈的流畅，浅深描绘则展示了渲染的变化。虚白表示阳光，实染表示阴影。山坳处描绘重厚，多因为阴影遮盖；山面的皴法空旷，多是阳光远映。山脊隆起而皴法则侧立，山坡圆润则皴法圆滑。描绘麻皮一样的表面，使山峰看起来空旷，同时给予长林的质感。 在描绘石头时要露出钉头的额头，树木的根部则需要丛树的支撑。墨要干燥而苍润，皴法要细腻而烘托。衬托出来的地方要有内部晕染，钩法要简洁而又有工夫。钩法要有灵动感，皴法要细碎如擦。劈斧法不应该用皴法，因为这会使渲染失去法则；皴法不应该用劈斧法，因为这会使钩劈的意境消失。描绘时要用皴法来构成描绘的边缘，用墨水来渲染，之间要保留清晰的钩法痕迹。 画面上的点要圆活，与皴法无异；皴法要沉酣丰满，不可过于浓密。钩法的漫处，可以帮助渲染；渲染的著处，可以代替皴法。在钩法内再加渲染，石面看起来更加棱角分明；在边缘增加渲染，山脊看起来隐约可见。皴法如果不够，就增加渲染来表现其华丽；皴法已经足够，就轻轻渲染以表现其韵味。解索的动感使得麻皮看起来静谧，烂草的质感则使得牛毛看起来文雅。钉头状的笔法要大小相间，豆瓣状的笔法则大小随意。描绘云雨点要多样化，乱柴荷叶要各有姿态。 劈斧法靠近作家，文人使用时则更为峭拔；怪异的面孔容易让人产生陈旧的感觉，但名手运用则充满了灵气。大劈斧法内含有凿痕，小劈斧法中带有锈迹。石头表面看起来层层叠叠，山峰看起来没有骨头，而是融合成了一片整体。灰堆的效果就像是矾头的变化，叠糕的效果就像是斧劈之后的尘土（古代画家各有门户，皴法各不相同。自唐五代南北宋至元明，皴法各家纷呈，难以窥见全局。但其中有一贯通的理法，因此能精通一家之法，同时也理解了其变化。 在画中，皴法是最难掌握的，因此需要专门研究。各家的画法不容易兼顾，因此在画北宋时不应该一笔入南宋法；画南宋时也不应该一笔入元人法；画元人时也不应该一笔入南宋诸家法。各家各有门派，不要混淆。只有通其理法，才能化其偏向，读这段文字可以豁然开悟）。 3. 钩法多了会显得拘谨生硬，皴法如果团圆则缺少清韵。皴法的仰视和俯视，有时像风吹过芦苇，有时像露水淋在草叶上；皴法的细密程度，有时像屋漏的水珠，有时又像薄如纱笼。连钩带渲染，机智的笔触随心所欲；犹如石头、山峰，形象被忘却而意境得以体现。点的使用有很多种，要根据需要灵活运用。 圆形点多用于聚集，侧向点多用于层叠。秃锋用来施加血线，破笔则用来表现松散。掷笔者的笔触如同芒刺，按笔者则如同锋利。含水滴般润泽的笔触，带有干燥焦灼的笔触。细笔如同尘土，粗笔如同坠石。淡墨用来突出浓墨，聚散之间自由渲染。 繁复和简洁都有各自的形式，整齐与混乱取决于灵感（浓淡的聚散是点法的关键，同时也需要参考各家的画法。至于设色的妙处，在后文中也有详细说明）。丹青竞相争胜，反而失去了山水的真实；笔墨追求奇特，却创造了林丘的恶劣境地。怪异的形状很容易制作，一眼就能看清，但寻常的景色很难描绘，却可以反复观看而不厌倦。 墨的运用要突出渲染，色彩的清淡要不留痕迹。在轻轻拂过的笔触中有着转化的奥妙，水墨中难以描绘的色彩却有藏青、藏绿等名称。因为青绿本身的色彩就很浓郁，过度使用会使皴法变得单调无味；赭黛的色彩本身很轻，滥用则会掩盖墨的光彩。笔法如果太粗糙浮夸，则失去了浓郁的感觉；渲染的晕染越深，就越轻匀而具有肌肤般的质感。 在色彩的运用中要避免雷同，要理解色彩中的变化；在色彩的分明与隐晦中，应当明白无色处的虚灵（这里所说的色彩变化已经创造了神奇的氛围。至于论及无色处的深奥理论，几乎已经探究到了道的境界）。宜浓重而又不要太淡，否则形象不完整；宜淡淡而又不要太浓，否则韵味不足。 学习山樵的用色，使用花青时常会显得粗糙；仿照一峰山时的浅绛，也会有违反规矩的感觉。从中可以体会到淡泊的经营，似乎有也似无，本质上是一种意境的融合；即使用上朱黄这样的色彩，或者工夫十足或者变幻莫测，都是为了追求超越象外的表现。千笔万笔容易，但要明白一笔的难度；一个点两个点的功夫，最终要防止多点的笨拙。山水之气本是静谧的，但如果笔法过于急躁，则静气难以体现。 林泉之姿本是幽深的，但墨法过于粗疏则使幽深感顿减（画到神奇的地步，必须有静谧的氛围。因为只有扫除一切多余的笔触，不留下斧凿的痕迹，才能让纸墨间的静谧氛围凝聚起来。这种静谧的氛围，现代人不太重视。画到极致静谧，才能登上顶峰）。 另外，这段文字继续描述了绘画的技法： 1. 山隐处，笔墨进入虚无之中；树影微妙时，墨色化成烟雾。善于使用笔墨的人，能够巧妙运用笔墨；熟练掌握墨色的人，能够巧妙运用笔。墨色如同笔的骨架，笔法如同墨的精髓。当笔渴时，墨会变得焦干而有屑；当墨晕开时，笔法会化开而融合。 人们知道怎样控制笔法的松紧，却不知道松与紧并非无情；人们知道怎样处理墨色的涩滞，却不知道涩滞并非干燥无味。墨色倾泻之时，气势如同破云之势；墨色沉凝之时，色彩如同碎锦。 笔法可以区分出主峰和侧峰的不同用法，也可以展现出有意或无意的相互呼应。转折变化的流行，如同鱼游水波。点的次序错落有致，如同隼击花飞。拂动的笔法形成了斜斜的脉络，杰出的作品展现了坡坡折折的笔墨。点画之间能使影像分明，策动的笔墨常常使气势生动。 石头的圆润如同弓弩的弧度，沙地的平铺如同绳索的平滑。因此，点画清晰，画法原本与书法相通；作品的风神超然，绘画的心境与文学的心境相融合。 表达高洁隐逸之幽情，传承书画雅致之韵味。点画间闲情的挥洒，体现出内心知己的怀抱；偶遇共同创作，如同与古人相会（这里再次强调了八法的意义，显示出书法与绘画的同源之处，是一段充满千古不易之论的文字。这段文字也表达了笪先生在《书筏》《画筌》中的意愿，“高隐”下四句尤为重要，是作画的根本要义，不可轻视）。 2. 至于绘制人物、花卉、鸟兽虫鱼等，要审时度势，服装的纹理需要有专家的指导。要通过顾盼的神态来体现性情，爪发等细节也要不遗余力。 春天的花朵和秋天的叶子，都是造化的杰作，描绘出来像在散发芬芳；云翼和霜蹄的飞走，都与自然合一，传神地再现了它们的形态。鲜艳的鳞片在溪水中缭绕，荇蘩在光影中嬉戏；草虫在叶子间飞舞，风和阳光摇曳着它们的姿态。 吴道子、陆探微、李唐、韩滉、戴文渊、徐熙儒、黄公望等古代名家，都曾被称为擅长画法，他们的作品被后世珍重传承。吸取其毫笔的灵感和彩墨的精深，能够观赏并自我启迪。绘画的方法多种多样，各有特色。只有天人合一的心境，才能体现出笔墨的气韵之妙，这些内容都包含在这段文字中。 @@@@@@@@ 这是跋，现代科技翻译内容如下： 我因足病，守在偏僻的深山，与世隔绝，与木石为伴。偶然撰写了《书筏》和《画筌》两篇，只是用来表达情怀，并非自认为能解决问题。时值庚申年夏季，我到医湖求医，将手稿装在行囊里交给了一个小童子。秋天回到吴门，遇到了虞山王子石谷和毗陵恽子正叔两位朋友，他们来访虎阜，谈论诗画，请求观看这篇文章，非常赞赏。我们一起畅谈平时所见到的唐宋元明各大家的真迹，幸好我的文章中无不符合这些。于是我们一同校对评阅，积极劝诫我继续创作，为初学者铺平学习之路。和《书筏》一篇一起编写，取名正大方便为幸事。 作者：（清）笪重光敬上 😄😂💪仅供参考推荐，谢谢🙏✊👌

清初书画鉴藏家笪重光作《画筌》，其中以境界论画，体现了他对中国绘画精神的独特领悟和表达。他强调，画家须以知识增长与德性修养相结合为根本，以提升人生境界为核心，上承倪云林的重境界传统，下开盛大士、汤贻汾，代表了明清鼎革时期第一流的书画理论家对传统文人画理论的理解和总结，同时在经营位置与笔墨法与皴法上阐述了作者的观点。

短短数千字论及中国山水画的方方面面。文笔华美，言简意赅，值得一读。

画筌是中国清代绘画理论著作。《画筌》于康熙七年（1668）夏付印，全文4000余字，不分章节，通篇用骈文体对偶文字写成，一气贯注地讲述山水画理论和技法，兼及人物画和花鸟画。持论精微透彻，发前人所未发，是清代高水平的画论著作 笪da重光（1623—1692年），字在辛，号江上外史，亦称郁冈扫叶道人。江苏丹徒（一说句容）人。顺治进土，官御史，有直声，以劾明珠，弃官去。工书画，诗亦清刚隽永，如其人。清吴修《昭代尺牍小传》评其书曰：“出入苏、米，纵逸之致。”笔意超群，与姜西溟、汪退谷、何义门并称为康雍间“四大家”。著有《书筏》、《画筌》等。

点评精到简练，甚至很多评语可以直接上升为学习古文美文的初期范本，推荐。

书画盖出自一源，书法理论亦可借鉴

文短意长，正所谓文与画不分家，意境呐！