画山水序

方寸之内，有千仞之高，有万里之远，眼、心、笔、意，皆成己之胸怀与魄力。 高山流水在心，壮志凌云在意。

《画山水序》作为宗炳的绘画美学经典，以玄佛思想为基，开创性地提出"澄怀味象"的观照方式。文中"山水以形媚道"的命题，将自然山水提升为道的显现载体，赋予绘画以哲学深度。其"卧游"理论突破物理时空限制，使艺术欣赏成为精神逍遥的途径。宗炳将老庄的"道"与山水审美熔铸一炉，构建出"神超理得"的审美境界，这种主客交融的审美范式，不仅奠定了中国山水画的理论根基，更深远影响了后世文人画的意境追求。文中对透视法则的探索（"竖划三寸，当千仞之高"），早于西方透视学千年，展现了中国美学的独特智慧。

圣人以神法道，而贤者通；山水以形媚道，而仁者乐。

個人覺得一個有白話文翻譯更好。

《画山水序》的理论贡献主要体现在以下七个方面： 　　其一，强调只有“形上”、“形下”融为一体，且能“妙写”时，才能画好山水。 　　其二，在山水画论中首次提出“形而上”的“道”、“理”、“神”等观念，并加以探讨，认为它们不仅可以被画家捕捉到，而且还能在绢素上表现出来。 　　其三，首次深入探讨了山水画创作中的“形而下”问题，如远近、大小的透视问题，以及绢素形制的大小不会影响画家对自然山水真实感的表现等。 　　其四，第一次提及绘画心理学方面的画理。宗炳认为，创作、欣赏山水画的心理基础是虚静、无为。他认为，不仅山水画创作者与欣赏者在心理上存在着“异质同构”现象，而且创作者、欣赏者与自然山水之间也存在着“异质同构”现象。 　　其五，初次探讨了山水画中的“畅神”思想，在一定程度上扭转了此前以“劝善惩恶”为主导的绘画功能观。这一点深深地影响了以后山水画家的创作。 　　其六，“以形写形、以色貌色”、“栖形感类”、“应目会心”等理念对谢赫“六法”中“应物象形”、“随类赋彩”等观点的提出有重要意义。同时，“以形写形、以色貌色”的观点又与顾恺之的“以形写神”大异其趣———前者更强调主体的“无为”，而后者则更强调主体的“有为”。 　　其七，强调山水画家应亲自到自然山水中观察、体悟，即“师造化”。北宋郭熙说的“身即山川而取之”，明代王履说的“吾师心，心师目，目师华山”，以及清初石涛说的“山川使予代山川立言也。山川脱胎于予也，予脱胎于山川也，搜尽奇峰打草稿也”等，均源于宗炳的《画山水序》。

译文: 圣人心中含藏着道而映照万物，贤者内心纯净能品味由物象所带来的感悟。至于山水，有具体的形态而又蕴含着灵妙的意趣。 所以轩辕、唐尧、孔子、广成子、大隗、许由、伯夷和叔齐等人，必定有崆峒山、具茨山、藐姑山、箕山、首阳山、大蒙山等地的游历。 又有仁者智者寄情山水的乐趣。圣人凭借精神效法道，而贤者能通达于道；山水以其形貌取悦于道，仁者因喜爱山水而获得快乐。这不也很接近了吗？ 我眷恋庐山、衡山，与荆州、巫峡久别，不知不觉中已渐渐老去。惭愧自己不能凝聚神气、修养身心，感伤于石门等地的美景不能亲临，于是绘制图像、敷施色彩，构成这些云雾缭绕的山岭。那些在远古时代就已失传的道理，可以在千年之后通过心意去探求； 那些微妙的意旨超出言语和物象之外的，可以在书籍中用心去领悟。何况是亲身游历、亲眼目睹的山水呢。用本来的形状去描绘形状，用本来的颜色去表现颜色。 况且昆仑山那么巨大，人的眼睛那么渺小，如果离得很近只有一寸的距离，那就看不到它的全貌；如果在几里之外远看，就可以收于一寸大小的眼睛里。确实是因为距离稍远一些，看到的就越小。现在展开绢素来表现远处的景象，那么昆仑山、阆风山的形状，就可以收于方寸大小的画面之内。竖着画三寸，就可以表现千仞之高；横着涂几尺，就能体现出百里之远。 所以观看图画的人，只担心画得不像，不会因为画面小而影响它的相似性，这是自然的道理。这样的话，嵩山、华山的秀丽，天地的灵气，都可以在一幅图画中表现出来。以眼睛看到、内心领会为原则，如果画得很巧妙，那么眼睛看到的和内心领会的就会一致。这种领会能感动人的精神，使人的精神超越具体的物象而领悟到道。即使再去虚无缥缈的幽静山岩中探求，只要能巧妙地描绘出来，也就足够了。 于是在闲暇时调养气息，弹弹琴，展开图画静静欣赏，坐着就能探究四方荒远之地，不违背天然山林的美景，独自回应无人的旷野。山峰高耸险峻，云雾树林幽深浩渺。古代的圣贤在久远的时代闪耀着光辉，万千的意趣融合在人的神思之中。我还需要做什么呢？只需使精神舒畅愉悦罢了。在使精神舒畅愉悦方面，还有什么能比这更优先呢？

译文 圣贤与山水】 圣人内心蕴含大道，映照万物；贤者则澄清心怀，品味物象。说到山水，它们既有实体又有灵性趣味。因此像轩辕黄帝、尧帝、孔子、广成子、大隗、许由、孤竹等圣贤，都曾游历崆峒山、具茨山、藐姑山、箕山、首阳山、大蒙山等名山大川，这就是古人所说的"仁者乐山，智者乐水"的道理。圣人以精神效法大道，贤者则能通达其中；山水通过形态展现道的魅力，仁者因此获得愉悦。这不正是天道的体现吗？ 【我的山水情结】 我虽然眷恋庐山、衡山，也曾跋涉于荆山、巫山之间，但终究难以静心修养，惭愧无法像石门隐士那样超脱。于是只能在画布上描绘云岭山川。纵使上古的深奥道理，千年后仍可心领神会；超越言象的微妙真意，也能通过典籍感悟。何况我亲身游历、亲眼所见的山水？自然能以形绘形，以色摹色。 【绘画的奥秘】 就像巍峨的昆仑山，若紧贴眼前反而看不清全貌，退后数里却能尽收眼底。作画时展开素绢远观，昆仑、阆苑的壮景便可浓缩于方寸之间。在竖幅上画三寸高的线条，就能表现千仞高峰；用几尺横墨，就能展现百里之遥的广阔。因此看画重在神韵是否精妙，而不因画幅小而失真，这是自然的透视法则。如此，嵩山华山的灵秀，天地造化的神韵，都能汇聚在一幅画中。 【观画悟道】 当眼睛与心灵同时感应画中的精妙，精神便能超越形骸，与天地之理相通。这时还需要苦苦追寻幽深的山岩吗？只需静坐观赏画作，便可神游四海，既不违背自然规律，又仿佛独处于无人之境。看那峰峦耸峙，云林渺远，圣贤的精神穿越时空，万物意趣融入神思。我还要追求什么呢？不过是让精神畅快罢了。要说最能畅神怡情的，还有什么比这更高妙的呢？ 注：这段文字出自南朝宗炳《画山水序》，是中国最早的山水画论，提出了"畅神说"的艺术理论，强调山水画不仅是描绘自然，更是通向天地大道的媒介。文中"竖划三寸当千仞"等句，揭示了早期中国山水画的空间表现原理。 这篇还是在讲山水画的一些理论，将就在心神景合一！只是简单的复刻景色会给人一种只是去看景色，但如果和自己的情感有了交汇这景色便是畅神怡情的了，当然在表达情感本身时也需要相应的表达技巧

圣人含道暎物，贤者澄怀味像。至于山水，质有而灵趣，是以轩辕、尧、孔、广成、大隗、许由、孤竹之流，必有崆峒、具茨、藐姑、箕、首、大蒙之游焉。又称仁智之乐焉。夫圣人以神法道，而贤者通；山水以形媚道，而仁者乐。不亦几乎？余眷恋庐、衡，契阔荆、巫，不知老之将至。愧不能凝气怡身，伤砧石门之流，于是画象布色，构兹云岭。夫理绝于中古之上者，可意求于千载之下。旨微于言象之外者，可心取于书策之内。况乎身所盘桓，目所绸缭。以形写形，以色貌色也。

网摘： 《画山水序》，东晋宗炳撰山水画论著，为其晚年所作，成于430年前后。 虽篇幅不长，但在我国绘画理论史上占有重要地位。作为我国山水画论的开端，《画山水序》对后来的画论产生了重要影响，并具有普遍的美学意义。

摘记 1. 澄怀味象 2. 山水以形媚道，而仁者乐 3. 应目会心、目亦同应，心亦俱会、应会感神，神超理得 4. 披图幽对，坐究四荒、独应无人之野 5. 万趣融于神思、畅神而已