画禅室随笔

董其昌《画禅室随笔》（一） ◆ 第一章 作书最要泯没棱痕，不使笔笔在ㄌ素成板刻样。东坡诗论书法云：“天真烂漫是吾师。”此一句，丹髓也。 睿文批注：董其昌所言东坡书法玄妙处在于“天真烂漫”四字为精髓，或可称道，然无雕琢之痕者，必先有其形后方可“尽情挥洒”。 颜平原，屋漏痕，折钗股，谓欲藏锋。后人遂以墨猪当之，皆成偃笔。痴人前不得说梦。欲知屋漏痕、折钗股，于圆熟求之，未可朝执笔，而暮合辙也。 睿文批注：“颜筋柳骨”向为后世所称颂，思白先生虽在书法方面颇有造诣，出此訾议，似有不公。 发笔处，便要提得笔起，不使其自偃，乃是千古不传语。盖用笔之难，难在遒劲；而遒劲，非是怒笔木强之谓。乃如大力人通身是力，倒辄能起，此惟褚河南、虞永兴行书得之。须悟后，始肯余言也。 睿文批注：发笔之先，已是运转乾坤，凝神静气，落笔后才见遒劲，观褚遂良、虞世南之行书方有所悟。 文待诏学智永千文。尽态极妍，则有之。得神得髓，概乎其未有闻也。尝见吴兴临智永故当胜。 睿文批注：智永，名法极，会稽人，南朝陈与隋朝间之书法大家。他是被誉为“书圣”的王羲之第五子王徽之之后代，王羲之第七代孙。因与兄孝宾舍家入道，为山阴永欣寺禅师，人称“智永禅师”。智永幼承家学，并跟萧子云学习二王（王羲之、王献之）祖法，曾住永欣寺楼上数十年，发誓“书不成，不下楼”。他学书非常勤奋，被他写秃之笔头换下来，投入大竹簏之多，并将秃笔埋于地下，成堆成冢，并亲笔书之曰“退笔冢”以示纪念。书名大振后，求书者纷至沓来，日日门庭若市，竟将寺庙门槛踏破，不得已以铁皮将门槛包裹，故时人又有“铁门槛”之称。 米元章尝奉道君诏，作小楷千字，欲如黄庭体。米自跋云：“少学颜行，至于小楷，了不留意。”盖宋人书多以平原为宗，如山谷、东坡是也。惟蔡君谟少变耳。吾尝评米书，以为宋朝第一，毕竟出东坡之上。山谷直以品胜，然非专门名家也。 睿文批注：此章节所例，皆为书法大家，米元章、黄鲁直、颜清臣、苏东坡、蔡君谟，此中苏、黄、米、蔡中之蔡君谟，即为蔡襄是也，而民间所传为蔡京，而蔡京书法或可称一流，然与其族兄蔡襄不可相提并论，此中即可为证，毕竟董其昌之书法，在大明一朝与之匹敌者罕有。 东坡先生书，世谓其学徐浩。以予观之，乃出于王僧虔耳。但坡云：“用其结体，而中有偃笔，又杂以颜常山法。”故世人不知其所自来。即米颠书，自率更得之。晚年一变，有冰寒于水之奇。书家未有学古而不变者也。 睿文批注：王僧虔(426—485)，南朝齐书法家。字简穆，琅邪人。初仕宋，累官尚书令，入齐，迁侍中。王僧虔善书法，工楷、行书。他的书法能继承祖法，时人将他比作王献之。泰始中为吴兴太守，昔王献之亦曾守吴兴，又都善书法，有书名，前后辉映，实为难得。《书评》称其书法 “奕奕皆有一种风流气骨”。张怀瓘《书断》 曰： “(僧虔书法)夜述小客，尤尚古直，若溪涧含水，冈峦被雪，虽极清肃，而寡于风味。”《述书赋》曰： “神气高全，耿介锋芒。发卷伸纸，满目辉光。” 其书迹《淳化帖》和《大观帖》存有《刘伯宠》、《谢宪》，见《中国法帖全集》。又著有《论书》、《笔意赞》。王僧虔是王羲之的四世族孙，他的书法风流不羁，内含筋骨，别具一格，受到时人推重，如宋文帝刘义隆就称赞王僧虔，说他不但书法超过了王献之，才能和气量也超过了王献之。王僧虔有子王慈和王志，书学其父，也写得一笔好字。 吕纯阳书，为神仙中表表者。今所见，若东老诗，乃类张长史。又云：题黄鹤楼，似李北海。仙书尚以名家为师如此。孙虔礼曰：妙似神仙。余谓实过之无不及也。昔人以翰墨为不朽事，然亦有遇不遇，有最下而传者；有勤一生而学之，异世不闻声响者；有为后人相倾，余子悠悠，随巨手讥评，以致声价顿减者；有经名人表章，一时慕效，大擅墨池之誉者。此亦有运命存焉。总之，欲造极处，使精神不可磨没，所谓神品，以吾神所着故也。何独书道，凡事皆尔。 睿文批注：董其昌著述此章节，最悟书法之道，故方才有云：“欲造极处，使精神不可磨没，所谓神品，以吾神所着故也。何独书道，凡事皆尔。” 王介甫金陵怀古词，东坡于壁上观之，叹曰：“此老狐精也。”其推服若此。米元章又称荆公书，绝似五代杨少师。苏之词，米之书，皆横绝于古，独不敢傲介甫。此公若不作宰相，岂至掩其长耶。 睿文批注：王荆公为一代贤相，睿文此语或于梁启超先生所著之书之故，其文韬武略自可比先贤，而东坡观其书法，惊叹曰：“此老狐精也。”足可见书法造诣之深，而我等寡陋于此可见。 兰亭序，最重行间章法。余临书，乃与原本有异，知为聚讼家所诃。然陶九成载禊帖考，尚有以草体当之者，政不必规规相袭。今人去古日远，岂在行段乎？ 睿文批注：清代书法家梁巘总结历代书法特征时曰：晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元明尚态。而董其昌于上文自谦拙于正楷，善于行草，而其书法作品兼具其韵。 黄涪翁云，大字无过瘗鹤铭，小子无过遗教经。今世所传遗教，直唐经生手耳。瘗鹤则陶隐居书，山谷学之。余欲缩为小楷，偶失此帖，遂以黄庭笔法书之。 睿文批注：《瘗鹤铭》是原刻于镇江焦山西麓崖壁上的楷书书法作品、摩崖石刻，其书者传为南朝梁的书法家陶弘景。原石刻因山崩坠入江中，后打捞出，只存五残石，现陈列于江苏省镇江焦山碑林中。《瘗鹤铭》是一位隐士为一只死去的鹤所撰的纪念文字。此摩崖原刻有华阳真逸撰，上皇山樵书。然对书者，历来众说纷纭，一直争论不休。一说为东晋王羲之所书，由唐人孙处玄所撰的《润州图经》最早记载，故而黄庭坚等学者认为出于王羲之笔下。二说是为南梁天监十三年（514年）刻，南朝道教首领陶弘景所书。此说最早由北宋学者、书法家黄伯思提出，他认为陶弘景隐居茅山时，晚年自号“华阳真逸”，而铭文也颇有道教口风，此说宋代即得到大批学者认可，明清也有许多学者赞附。 三说书者为唐朝的王瓒。宋张邦基在《黑庄漫录》云：“⋯⋯观铭之侧，复有唐王瓒刻诗一篇，字画差小于《鹤铭》，而笔法乃与瘗鹤极相类，意其王瓒所书”。 ◆ 第二十六章 画诀 画人物，须顾盼语言。花果迎风带露，禽飞兽走，精神脱真。山水林泉，清闲幽旷。屋庐深邃，桥渡往来。山脚入水，澄明水源，来历分晓。有此数端，即不知名，定是高手。 睿文批注：董其昌言画人物，需顾盼生辉，观其形态便知喜怒哀乐；画花果应是迎风带露，摇曳生姿；画飞禽走兽，必是灵光异彩，精神脱真；画山水林泉，清闲幽旷，画外生响，如此便是高手。 画树之窍，只在多曲。虽一枝一节，无有可直者。其向背俯仰，全于曲中取之。或曰，然则诸家不有直树乎？曰：树虽直，而生枝发节处，必不都直也。董北苑树，作劲挺之状，特曲处简耳。李营丘则千屈万曲，无复直笔矣。 睿文批注：画树之巧，只在多曲。此等或可称一家之言，古人画松，苍翠劲直，直上云端，桧、柏、杨、柳、椿、槐多以入画，而其槐也，睿文曾于“人大”院内见一槐树，树高十余米，虬然曲枝，于晚秋向暝之时，落叶已尽，远观仰视，如蛇盘曲，甚为怪异，先前曾数幅作中观此树，以为画者臆造，得以亲历，便知天下之奇，不能尽览。 画家之妙，全在烟云变灭中。米虎儿谓王维画见之最多，皆如刻画，不足学也，惟以云山为墨戏。此语虽似过正，然山水中，当着意烟云，不可用粉染。当以墨渍出，令如气蒸，冉冉欲堕，乃可称生动之韵。 睿文批注：画家之妙，全在烟云幻灭之间，贵在皴染之间，令其云蒸霞蔚，变化万端，就如南宋陈容画龙，出神入化，云托龙起，龙借云势，肃然生威，不敢直视。 元季四大家，以黄公望为冠，而王蒙、倪瓒、吴仲圭与之对垒。此数公评画，必以高彦敬配赵文敏。恐非偶也。 睿文批注：元季四大家，系指元代中晚期活动于江南画家黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙，因皆在笔墨技法上成就显著，画山水以寄托清高避世之格调，画风虽各有千秋，然宗师于董源、巨然演化而来，重笔墨、尚意趣，讲究“逸气”，为元代山水画之主流，对明清两代影响深远，在画史上被称作“元季四大家”。 董其昌《画禅室随笔》（二） 画无笔迹，非谓其墨淡模糊而无分晓也。正如善书者，藏笔锋如锥，画沙印印泥耳。书之藏锋，在于执笔，沈着痛快。人能知善书执笔之法，则能知名画无笔迹之说。故古人如大令，今人如米元章、赵子昂。善书必能善画，善画必能善书。其实一事耳。 睿文批注：大令：古代对县官尊称。战国至宋以前，县官都称令，故称。秦汉以后县官一般称令，后来用作对县官的尊称。此中所称“大令”系指王献之，王献之曾任中书令，因其英年早逝，43岁死于任上。他死之后，朝廷就从他的堂弟中选王珉为中书令，王珉仅任职两年，仍死于任上，年仅38岁。这二位中书令名声极好，时人便称王献之为王大令，王珉为王小令。 范宽山川浑厚，有河朔气象。瑞雪满山，动有千里之远，寒林孤秀，挺然自立。物态严凝，俨然三冬在目。营丘作山水，危峰奋起，蔚然天成。乔木倚磴，下自成阴。轩畅闲雅，悠然远眺。道路深窈，俨若深居。用墨颇浓，而皴散分晓。凝坐观之，云烟忽生。澄江万里，神变万状。予尝见一双幅，每对之，不知身在千岩万壑中。 睿文批注：读此便知清朝之时，西人郎世宁所画百骏图，惟妙惟肖，栩栩如生，其画技可谓中西合璧，然西人作画，多在近处，难见有大气象，而中国画则落笔之处便起风云，气象万千，由近及远，千山万壑尽在其中，如王希孟之《千里江山图》，黄公望之《富春山居图》等，气势磅礴，乾坤尽藏。 幽亭秀木，古人常绘图。世无解其意者。余为下注脚曰：亭下无俗物，谓之幽。木不臃肿，经霜变红黄者，谓之秀。昌黎云：坐茂树以终日，当作嘉树。则四时皆宜。霜松雪竹，虽凝寒亦自堪对。 睿文批注：古人之山水画卷，多有此类，然不解其意，此中注脚，已为冰释。 画秋景，惟楚客宋玉最工。“寥栗兮若远行，登山临水兮送将归”。无一语及秋，而难状之景，都在语外。唐人极力摹写，犹是子瞻所谓写画论形似。作诗必此诗者耳。韦苏州落叶满空山，王右丞渡头余落日，差足嗣响。因画秋林及之。 睿文批注：所画秋景，非其工笔，非其写意，图其形可谓画，写其意亦为画，故称宋玉亦可画师也。 传称西蜀黄筌画，兼众体之妙，名走一时。而江南徐熙，后出作水墨画，神气若涌，别有生意。筌恐其轧已，稍有瑕疵。至于张僧繇画，阎立本以为虚得名。固知古今相倾，不独文人尔尔。吾郡顾仲方、莫云卿二君，皆工山水画，仲方专门名家，盖已有岁年。云卿一出，而南北顿渐，遂分二宗。然云卿题仲方小景，目以神逸。乃仲方向余敛衽云卿画不置，有如其以诗词相标誉者，俯仰间，见二君意气，可薄古人耳。 睿文批注：此中所言：“固知古今相倾，不独文人尔尔。”何其如此？德国悲观主义哲学家叔本华一生被其同行打压，年至六旬，方得喘息，如此者，皆为人性之卑劣之故也。看似相轻，实则嫉恨。 武林公署旁午，日捡宋人事。因写图而系以诗。武林为五溪，马伏波所谓五溪何毒淫，鸟飞不度，兽不敢侵者，至今笛声悲怨。计余去故园五千里矣。颇忆作少游，何能听车生耳哉。此诗此画，于余情有当也。 睿文批注：马援（前14年－49年），字文渊。扶风茂陵（今陕西省兴平市窦马村）人。著名军事家，东汉开国功臣之一。马援是最著名的伏波将军，被人尊称为“马伏波”。其诗《武溪深》云： 滔滔五溪一何深。鸟飞不度兽不敢临。嗟哉五溪多毒淫。 题画牡丹花品从众香国中来，临风独笑，足令姚魏气短。便有群芳竞妒，其亦自绝。 睿文批注：姚黄魏紫，原指宋代洛阳两种名贵牡丹品种。后泛指名贵花卉。出自《绿竹堂独饮》。《洛阳牡丹记》当中有所记载：“姚黄者，千叶黄花，出自民姚氏家。”姚黄花之态，形如细雕，质若软玉，自有一种高洁气质，被诗人称道：“姚家育奇卉，绝品万花王。若意如金粉，舒颜递异香。斜簪美人醉，尽绽一城狂。且倚春风里，遥思韵菊芳。”“魏家花者，千叶肉红花，出于魏相（仁溥）家。”据《桑篱园牡丹谱》所载，赵粉是将冰棱罩住红石，从洛阳移植到赵氏园培育而成，其花芳香浓郁，具有单瓣、半重瓣、重瓣三种花型，或有三种花型同生一树之上。欧碧是一种浅绿色的牡丹花，宋代陆游在《天彭牡丹谱》当中记载：“碧花止一品，名曰欧碧。其花浅碧而开最晚，独出 欧氏 ，故以姓著。” ◆ 第四十八章 记事 余每谓晋书无门，唐书无态，学唐乃能入晋。晋诗如其书，虽陶元亮之古淡，阮嗣宗之俊爽，在法书中未可当虞褚。以其无门也，因为唐人诗及之。 睿文批注：此中之论，或可称道，诗书相喻，便见不同。陶潜之古淡，阮籍之俊爽，可否与虞世南、褚遂良同日而语？ 唐人诗律，与书法颇似，皆以浓丽为主，而古法稍远矣。 ◆ 第五十章 杂言上 以蹊径之怪奇论，则画不如山水；以笔墨之精妙论，则山水决不如画。 睿文批注：画不如山水，以其假不及真也；山水不如画，以其假可乱真故也。 沈明远画鱼，不点双睛，尝戏诧人曰：“若点当化龙去。”有一童子拈笔试点，沈叱之，鱼已跃去矣。欲诘童子，失其所在。鲤鱼跃龙门，必雷神与烧其尾，乃得成龙。李思训画一鱼甫完，未施藻荇之类。有客叩门，出看，寻入，失去画鱼。童子觅之，乃风吹入池水。拾视之，惟空纸耳。后常戏画数鱼投池内，经日夜，终不去。 睿文批注：哈哈，神来之笔，画鱼点睛，便可成龙，画龙点睛，破壁入云。或陈容有此妙法。 嘉兴有济舟和尚，蚤岁不曾识字，因口授礼观音文经。三岁，忽发智慧，于内外典豁然通晓，腹为箧笥，辩若悬河。晋陵唐应德时就访之，与谈濂洛关闽之学，尤似夙悟。大士冥加显被之力，不可诬也。济有语录行于世，因书此文志之。 睿文批注：济舟开悟，为人惊叹，似我佛夹持，天予慧根，而濂洛关闽，宋朝理学四个学派合称。濂指周敦颐，因其原居道州营道濂溪，世称濂溪先生，为宋代理学之祖，程颐、程颢的老师。洛指程颐、程颢兄弟，因其家居洛阳，世称其学为洛学。关指张载，因其家居关中，世称横渠先生，张载之学称关学。闽指朱熹，朱熹曾讲学于福建考亭，故称闽学，又称“考亭派“。 士君子贵多读异书，多见异人。然非曰宗一先生之言，索隐行怪为也。村农野叟，身有至行，便是异人。方言里语，心所了悟，便是异书。在吾辈自有超识耳。 睿文批注：读异书，见异人，以去俗世之常也，即便伧父野叟，身有至行，便是异人，有悖常理，振聋发聩，便是异书，亦当多读。 张安道、欧阳永叔，子瞻辈人也，子瞻以其誉而重；王荆公、程伊川，子瞻辈人也，子瞻亦以其仇而重。作家之相仇，胜于畴人之相誉。何则？妒之厉，由其知之真也。知薛道衡者，隋炀也。知骆宾王者，武后也。若乃蚍蜉之撼，无损参天。苍蝇可憎，等之飘瓦而已。 睿文批注：子瞻以其誉而重，以其仇而重，皆为妒之故也，然炀帝知薛道衡之才高，武后知骆宾王之才广，不可并提也，炀帝不容薛氏正如阿瞒不能容杨修，武氏虽歹毒，听闻谤詈，不能释憾，以其惜才，有容人雅量。 曹孝廉视余以所演西国天主教，首言利玛窦，年五十余，曰已无五十余年矣。此佛家所谓是日已过，命亦随减，无常义耳。须知更有不迁义在，又须知李长者所云：一念三世无去来。今吾教中，亦云六时不齐，生死根断。廷促相离，彭殇等伦。实有此事，不得作寓言解也。 睿文批注：明代大书画家董其昌（1555—1636），字玄宰，号思白、香光居士，华亭人；万历十七年（1589）进士，授翰林院编修，官至南京礼部尚书，董其昌才溢文敏，通禅理、精鉴藏、工诗文、擅书法、精绘画。他执艺坛牛耳数十年，是晚明杰出书法家。不惶论董其昌在信仰上与天主教有什么关联，非常清楚的是董其昌与徐光启以及利玛窦那些西方传教士关系密切，周旋不逆，往来频繁，此中所言便是一证。

简体公版书有文字错漏，应当是繁转简的问题，是为遗憾。 依旧从《意境美学与诠释学》中来，这样的阅读习惯，或许是因《大唐李白》的结构设定影响。既然已寻源，此刻便待收束。 文章以书法、绘画、诗文起，以杂感记叙兼之。通读下来，先贤以书、画、诗为“神韵”之载体，对每个技艺的神品、逸品做了归纳与推荐，并在彼此之间做了比较，最终上升对人存于世的认知。 我喜欢这两段： 昔人以翰墨为不朽事，然亦有遇不遇，有最下而传者；有勤一生而学之，异世不闻声响者；有为后人相倾，余子悠悠，随巨手讥评，以致声价顿减者；有经名人表章，一时慕效，大擅墨池之誉者。此亦有运命存焉。总之，欲造极处，使精神不可磨没，所谓神品，以吾神所着故也。何独书道，凡事皆尔。 画之道，所谓宇宙在乎手者。眼前无非生机，故其人往往多寿。至如刻画细谨，为造物役者，乃能损寿，盖无生机也。 从中亦能对我们如今看待世事或是如何表达给予帮助。 古人寄情万物，万物便以情相和，一切有情，皆无挂碍。相对于如今世事，我常感觉技术降临，神明远去，此处“神明”并非宗教意义上的，而是我们对万物的感触。 技术轻易满足我们对欲望的追求，或是提供了满足欲求的方式（不论代价），而我只希求不堕入饿鬼。 从短暂的梦醒来，与追求效率的现在相比，缓慢就成为奢望，这里的缓慢有点木心《从前慢》的感触。 自然，我明白这里的历史实际是满足了生存的士人所发展的技艺，古代与现代，在本质上没有太多区别，总有辛苦生存者，总有一番成就者，命运一直也是同一个样子。

免费的公版书排版就是有点散装，每章中的多节段全都糊在了一起。 不过这本书的内容还是非常丰富的。 对于字画的运笔和用墨直截了当下了论断—— “字之巧处，在用笔，尤在用墨。然非多见古人真迹，不足与语此窍也。” 对于书法，作者亦有评判—— “书楷，当以黄庭怀素为宗。不可得，则宗女史箴。行书，以米元章、颜鲁公为荣。” 尤其推米芾的行草—— “米海岳行草书，传于世间，与晋人几争道驰也。” 在这没有名字的第一章，论述了用笔用墨的同时也对历代书家和书帖有所点评。比如盛赞米芾的——“米元章评纸，如陆羽品泉，各极其致。” 对于作画，主张天地造化—— “画家以古人为师，已自上乘，进此当以天地为师。” “读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营，立成鄄鄂。随手写出，皆为山水传神矣。” 论画尤其提了王摩诘—— “文人之画自王右丞始。” 而作者的论调似乎也正正应了王维诗中有画画中有诗的绝世风采。 “山下孤烟远村，天边独树高原。非右丞工于画道，不能得此语。” 山水画的南北宗论，总结得比较系统，给山水画风格流派打上了烙印—— “北宗则李思训父子着色山水，流传而为宋之赵干、赵伯驹、伯骕（书中缺失，据查应是此字，sù）以至马（远）、夏（圭）辈。南宗则王摩诘始用渲淡，一变勾研（估计是斫，山水画技法之勾斫）之法，其传为张琮、荆、关、郭忠恕、董（源）、巨（然）、米家父子，以至元之四大家。亦如六祖之后有马驹、云门、临济儿孙之盛，而北宗微矣。” 作者这略微偏激的画之理念和艺术思想在这一章表现得淋漓尽致，他崇南贬北（说北宗画家入了“邪道”，以至称之为“野狐禅”而加以排斥）的山水画南北宗论（以及更严重的文人画论）到近代现代应该是不太讨喜的，说实话，的确读来就像一种明显而生硬的地域黑论。 第三章的纪事和第四章的杂言，大多是奇风异俗的轶事怪闻，一些通俗的大道理难免让人提不起太大兴致，不过对于第二章中提到的顿悟，尤其指山水画南宗所具备的“徒有功力者不可及”的顿悟，在这两章里也有进一步的着墨—— “作文要得解悟。时文不在学，只在悟。平日须体认一番，才有妙悟，妙悟只在题目腔子里思之。思之思之不已，鬼神将通之。到此将通时，才唤作解悟。了得解时，只用信手拈神，动人心来。头头是道，自是文中有窍，理义原悦人心。” 不得不说，这全凭妙悟的理论，与前文一脉相承，但似乎过分积极了。没锤炼实打实的功夫又谈何神来妙悟！ 另外，感觉作者真的非常喜欢用各种不一样的称呼，比如他所提及最多的米芾，就有米元章、米海岳、米襄阳、米癫、米漫士、米南宫。先不讲别的，这下起码对于书中人物的网名有了全方位的了解认知。

董其昌《画禅室随笔》崇佛，提倡画家应以天地为师的理解念，这是他之所以称其为绘画大师的根基。推荐！

董其昌《画禅室随笔》阅读推荐语：一个自称为懒人的顶级艺术家学习书法和绘画从渐悟到顿悟的“学习日记”；一部微缩的“书画理论著作”；一个晚明文人圈的“社交图景”。

《画禅室随笔》是董其昌的书画随笔集，四卷：首卷论书，次卷谈画，三卷评诗文、记游记事，末卷杂言与禅说。 全书以禅喻画，融合书法与绘画的深层见解，分为十五门类，涵盖用笔、评法书、画诀、题画等，系统阐述文人画的美学追求。董其昌强调“读万卷书，行万里路”的修养观，主张通过“仿”与“拟”重构经典笔墨，提出“以蹊径之怪奇论，则画不如山水；以笔墨之精妙论，则山水决不如画”的核心观点，突显艺术高于自然的独立性。书中对山水画南北宗论的划分（如推崇王维、董巨为南宗，李思训为北宗）——“南北宗”画论，以禅喻艺，倡“淡意”与“师造化”，对晚明至清初书画（转型标志）影响深远，康熙十七年已有刊本。

董其昌虽然为人处世很不怎么样，但艺术修养不可否认是极高的

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错字漏字过多，公版书当认真对待

读完书论部分，很有收获。 学书还是要多看看大书家的见解，普通人虽可鹦鹉学舌，但实证不到位，还是难切骨入髓。 有趣的是，董三句不离赵吴兴赵松雪赵文敏赵子昂赵荣禄赵孟頫，虽多批评，但亦见爱得深沉。 “同能不如独胜” “余年十八，学晋人书，得其形模，便目无吴兴。今老矣，始知吴兴书法之妙。每见寂寥短卷，终日爱玩。吴兴亦云：俗子朝学执笔，夕已自夸。今知晚矣。董其昌为信儒兄题。”