
戴望舒
《戴望舒诗全集》收录了戴望舒的全部诗作+所有译诗,不仅包括了一位传奇诗人和他所有传奇的诗,还囊括了雨果、普希金、叶赛宁、波德莱尔、洛尔迦等大师珍贵译作,是一部完整展现戴望舒创作轨迹、艺术风格、翻译成就的诗歌全集。它集中反映了戴望舒在诗歌创作和翻译过程中的思想变化历程,有利于你对戴望舒及其作品进行宏观的把握和微观的理解。另外,书中的语言朗朗上口,风格哀婉、清新隽永、意味深长,让你在阅读之中如沐春风,也会让你在淡淡的哀伤中品位人生的意义。
《戴望舒诗全集》详细解读 作者:戴望舒 本书核心:诗歌合集,完整收录戴望舒全部原创诗歌作品,同时选录他翻译的国外诗人译作,串联起诗人一生创作轨迹,呈现其从个人感伤书写到直面家国苦难的诗风转变,展现中国现代象征派新诗的艺术面貌。 一、成书时代背景 本书2015年11月出版,全书6.9万字。戴望舒是20世纪二三十年代中国现代象征派代表诗人,被称为“雨巷诗人”。民国时期新诗蓬勃发展,借鉴西方象征主义,融合东方古典意境,开辟新诗新路径。后世读者大多只熟悉《雨巷》少数名篇,难以窥见诗人完整创作面貌。该版本汇总其全部原创诗作与部分译诗,方便读者纵向看到戴望舒一生思想、艺术的变化,同时收录雨果、波德莱尔、叶赛宁等名家译作,展现他翻译方面的成就。 二、全书核心内容梗概 全书分为原创著作集与译作集两大板块。 1. 原创诗作部分,按照创作时序,囊括《旧锦囊》《我底记忆》《望舒草》《望舒诗稿》《灾难的岁月》等诗集,完整呈现戴望舒三个创作阶段。 第一阶段早期:受古典诗词与西方浪漫主义影响,代表作《雨巷》,音韵优美,充满朦胧、忧郁的个人感伤,书写爱情怅惘、内心孤寂。 第二阶段中期:摆脱刻意追求外在音律,看重内在情绪节奏,以日常细碎意象抒发内心感受,代表篇目《我的记忆》,是现代自由诗重要实践。 第三阶段抗战后期:时代动荡、身陷牢狱,创作格局拓宽,跳出小我悲欢,书写民族苦难,《我用残损的手掌》为代表,饱含家国情怀,风格沉实厚重,力量感显著提升。 2. 译作集部分:选录波德莱尔、洛尔迦、普希金、叶赛宁等外国诗人诗歌,既体现戴望舒翻译水准,也能看到西方诗歌对他创作带来的启发。 三、关键概念解析 1. 雨巷意象:《雨巷》核心象征,悠长寂寥雨巷、丁香一样忧愁的姑娘,不只是现实场景,象征理想的渺茫、求而不得的怅惘。 2. 象征派新诗:借鉴法国象征主义,多用暗示、意象烘托内心情绪,不直抒胸臆,讲究朦胧含蓄,融合中国古典诗词意境。 3. 诗不能借重音乐:戴望舒后期诗学主张,放弃刻意押韵、整齐格律,诗歌依靠内在情绪节奏流动,而不是表面的音乐韵律。 4. 由真实经过想象而出:戴望舒核心诗观,立足真实生命体验,借助想象、意象转化,生成诗歌文本。 四、全书核心主题 1. 早期诗作聚焦个体内心,书写爱情失落、人生迷茫、孤独惆怅,抒发青年知识分子精神苦闷。 2. 诗歌艺术应当挣脱僵化格律束缚,忠于人内心真实情绪,探索现代新诗表达的更多可能性。 3. 个人命运与国家民族命运紧密相连,战乱苦难之下,诗人的笔触可以从小我悲欢走向家国苍生。 4. 翻译与创作互为滋养,吸收外来诗歌养分,可以丰富本土新诗的艺术表达。 五、叙事特点 创作诗歌分为前后截然不同风貌,早期语言哀婉清新,意象朦胧柔美;抗战之后文字褪去虚浮,变得厚重沉痛。全书同时收纳创作与译作,可以对照阅读,看见中外诗歌的交融。原作本身诗意浓郁,但微信读书电子版排版存在缺陷,诗歌之间缺少分隔,阅读体验较差。 六、阅读提醒 1. 电子版排版存在明显瑕疵,诗与诗之间没有分隔,条件允许优先阅读实体版本。 2. 本书译作属于选录,并非戴望舒全部翻译作品,若要研究翻译成就,还需要参考完整译编版本。 3. 前期大量诗歌弥漫忧郁感伤,属于时代与个人心境产物,不必全盘代入。 4. 不要只阅读《雨巷》单篇,兼顾抗战时期后期作品,才能完整认识戴望舒,避免把诗人简单标签化为多愁善感的抒情者。 七、现实阅读启示 戴望舒的诗歌见证中国新诗的探索之路,告诉我们诗歌既可以诉说个人的悲欢心事,也可以承载家国的苦难。人的精神会随着境遇、时代发生改变,诗人的笔也随之成长。阅读时既要体会意象、文字带来的审美享受,也需要区分早期个人抒情与后期现实书写,完整理解一位现代诗人的精神蜕变。
实在难以阅读下去。给这本电子书的排版差评! 这本书中,一首诗另一首诗是连着在一起的,诗与诗之间,没有隔行或隔页,都不知道这是一首诗还是十首诗。 一个章节就把几十首诗全放到一块去了。 阅读起来十分的难受。
苏幕遮·枝上人生 叶翩黄,雨忧伤,枝上同伴,慢慢皆走散。尘世轮回梦一场,一秋苦短,谁能留过往。 风渐凉,岁又寒,此身片片,化作相思长。旧人尚是旧模样,流年不再,心事已成霜。
我的记忆是忠实于我的,忠实甚于我最好的友人。它生存在一切有灵魂没有灵魂的东西上…
我和世界之间是墙, 墙和我之间是灯, 灯和我之间是书, 书和我之间是——隔膜!
戴望舒的诗适合少女来读,对爱情充满幻想,期盼着爱情的来到。当然,这样的诗同样也适合男生去读,那种对少女心事的描写,对女性美的描摹,怎能不让男生为之心旌荡漾,这该是多么美好的一幅画面和景致。这是亚当夏娃还没被逐出伊甸园时的时光,这是白马王子与白雪公主结婚之前的岁月,这是一切恋人的蜜月期,这一切都是那么的美好。随着抗战开始,戴望舒也讴歌抗战,这两个决然不同的时期,诗作的风格也完全不同,两个时期都有传世之作。前部分深情款款,读之惹人喜爱;后部分深情切切,惹人怜爱。诗人是一个深情的人,对社会和人生都充满爱。
中国的老派诗人,翻译了好多国外诗集 我底记忆 旧锦囊 夕阳下 晚云在暮天上散锦, 溪水在残日里流金; 我瘦长的影子飘在地上, 象山间古树底寂寞的幽灵。 远山啼哭得紫了, 哀悼着白日底长终;
想起戴望舒,就会想起《雨巷》,想起那个丁香一样“ 结着愁怨的姑娘”。 这本书的排版,也是每章从头排到尾,读起来不方便。也许是时代在前进,再读中国新诗早期的作品,感觉有一种浅白到苍白、雕琢到繁琐的不忍卒读的抱歉。 跳过中间翻了一下首尾……读一读《雨巷》也就够了吧。 ◆ 第2章 著作集 >> 雨巷 撑着油纸伞,独自 彷徨在悠长,悠长 又寂寥的雨巷, 我希望逢着 一个丁香一样地 结着愁怨的姑娘。 她是有 丁香一样的颜色, 丁香一样的芬芳, 丁香一样的忧愁, 在雨中哀怨, 哀怨又彷徨; 她彷徨在这寂寥的雨巷, 撑着油纸伞 象我一样, 象我一样地 默默彳亍着, 冷漠,凄清,又惆怅。 她静默地走近 走近,又投出 太息一般的眼光 她飘过 象梦一般地 象梦一般地凄婉迷茫。 象梦中飘过 一枝丁香地, 我身旁飘过这女郎; 她静默地远了,远了, 到了颓圮的篱墙, 走尽这雨巷。 在雨的哀曲里, 消了她的颜色, 散了她的芬芳, 消散了,甚至她的 太息般的眼光 她丁香般的惆怅。 撑着油纸伞,独自 彷徨在悠长,悠长 又寂寥的雨巷, 我希望飘过 一个丁香一样地 结着愁怨的姑娘 ◆ 第3章 译作集 >> 树呀树, 枯又绿。 脸儿美丽的小姑娘 正在那里摘青果, 风,高楼上的浪子, 来把她的腰肢抱住。 >> 在三月的桥上, 裸体的夜在歌唱。 >> 格拉那达的水上, 只有叹息在打桨。 >> 谁说水会送来 一个哭泣的磷火! >> 一个肩膀上挂着黄昏, 仿佛在把一件宽大的短褂 披上大海和溪汀。
看了几首小诗,真的欣赏无能,感觉满屏都是被各种哀怨和惆怅充迹着,像个郁郁不得志的Loser,搞得我好不容易培养起来的些许困意都吓得消失无踪了。可能我从来就不是一个浪漫而有诗意的人吧,所以读起来味同嚼蜡,感觉还不如柔声倾诉大神写的诗来得有美感和有趣!
秋风舞者丧舞 卷走所有的残叶,枯枝…… 盼望,盼望,这大地 流出清澈的水,清新的空气 没有欺骗,没有污浊 在蓝天下,安心追逐白云