苦瓜和尚画语录

石涛画语录 亦名《苦瓜和尚画语录》。中国画论著作。清代石涛著。一卷，十八章。阐述山水画创作与自然的关系、笔墨运用的规律及山川林木等表现方法。所论重视体察自然，谓画山水应“脱胎于山川”、“搜尽奇峰打草稿”，强调创造，主张“借古以开今”、“法自我立”，对近代绘画思想有重大影响。文中部分章节，说理玄妙，来自老庄和禅宗思想。著者另有手写刻本名《画谱》，有康熙四十九年（1710年）胡琪序。文字与本书稍有出入，内容基本相同。 石涛 （1641—约1718）清代画家。姓朱，名若极，本籍桂林（今属广西）。为明靖江王朱赞仪十世孙。父亨嘉被瞿式耜俘杀时，若极年尚幼，后隐蔽为僧，法名原济，亦作元济（后人误传为“道济”），号石涛，又号苦瓜和尚、大涤子、清湘陈人等。早年屡游安徽敬亭山、黄山；中年住南京；晚年定居扬州卖画。擅山水，常体察自然景物，主张“笔墨当随时代”，画山水者应“脱胎于山川”, “搜尽奇峰打草稿”，进而“法自我立”。所画山水、兰竹、花果、人物，讲求新格，构图善于变化，笔墨恣肆，意境苍莽新奇，一反当时仿古之风。与弘仁、髡残、朱耷合称“清初四僧”。兼工书法和诗，并擅园林叠石。对画论有深入研究，具有卓见。有《石涛画语录》（其手写刻本名《画谱》）及后人所辑的《大涤子题画诗跋》等。—《大辞海》

石涛（苦瓜和尚）是中国绘画史上屈指可数的伟大人物之一，他数十年来艺术创作的总结与归纳绘画技艺和理论的《苦瓜和尚画语录》共分十八章，集中国山水画之大成，乃是中国第一部系统阐述中国山水画画理的巨著，其绘画的法则、和继承与创新识见之独到，论述之全面，引领画坛风骚数百年，对后世艺坛及当代中国画的发展意义重大。

文明间的影响既是历史的斗争，亦是艺术间的斗争。在这一点上，我国已经通过优秀的文物纪录片，讲文物，讲文物背后的人物、故事，与观众建立了深刻的共鸣，亦增强了我们的文化自信。这一点上，也是为了平衡对他国文化的宣传，让观众能在一个相对客观的位置上，去选择自己所欣赏的风格。 这也是今年百年党史学习的缘由。 石涛的“一画”，论笔墨、论山海、论技法、论禅心，对于画以墨色清浅，人与物各自差异来体现时空变幻，体现画者境界深浅。这里有两层意思，一是作画者与画本身合一，画作是作者眼界、情感的具象画，即是“见一人知其画”；另一层是画中各景参差，一人眼中一画，即是“一画见千画”，颇具“知一人而知万人”的意蕴。画中各景亦是人，人亦是景，此中浑然一体，并无造作之意，便是神品。 作者以禅入画，以画修禅，各得其乐，各得其所。

引：“腕若虚灵，画能折变。 受事则无形，治形则无迹。运墨如已成，操笔如无为。 一画者，字画先有之根本也。字画者，一画后天之经权也。 天能授人以法，不能授人以功。天能授人以画，不能授人以变。 不任于山，不任于水，不任于笔墨，不任于古今，不任于圣人，是任也，是有其资也。” 千变万化归于一，不可轻视，不可死板，深刻体悟下上升至理论，然后成竹在胸、胸有点墨，发力灵动，用力灵活。 国画与书法不可分割，用笔、用腕、用墨、用纸、提款、布局等等哪里不相互借鉴。尤其王维开文人画先河，更让国画与书法一脉不分。 讲原理、运腕，最后到理论，形成完整的山水画理论体系。一画万画哪里没有儒释道之影响，这本书得细读，奈何古文功底差。 另，石涛先生信佛，苦瓜和尚以表，但是谈论山水画之理论没必要配上佛陀的封面吧。 查《资任章》网上的解析：在《资任》章中，石涛以不同含义撰写“资任”，“资”在全文中撰写了三次，而“任”撰写了六十六次。“资”“任”可分开，亦可合并而予以运用。同时“资任”可做动词，亦可做名词；可当作词语来运用，亦可作为句法结构。其意甚是难解。部分研究者认为，“资”在文中呈现出的是审美心理之意，而“任”呈现的是审美对象之意，故“资任”一词乃是指审美心理反映出审美对象，即“心源”以及“造化”两者之间的联系。根据对《画语录》原文的解读，笔者更倾向于这样的结论：“资”在文章中不作为独立存在的理论意义，这并非比“任”使用的次数少，“资”可以解释为资取、酌取之意，“任”以核心词呈现，故“资任”可解读为“取任”之意。《资任》大部分问题是涉及“任”。石涛利用中国汉字字义多样性的特点，将自己的见解巧妙地呈现出来。

中国古文的简洁其实应该称作诘屈聱牙，可能是倡例少理的习惯吧！哪怕是庄孟等国师言也是浅类比！以至于我觉得难怪有人说中国古代只有小聪明，没有哲学，但文字的夸张华丽真的是无出其右，一直不喜！直到，读到了石涛这本书！发觉，此前的不喜的空泛只要换一个问题讲，就可以是满满的贴慰，绝佳的想象力！中国古代文人，哪怕涉嫌套路，已经在文字里把丰富的想象力运用的淋漓尽致！ 可能，我们今天对文字的功利要求已经“堕落”:准确表达已是及格！再有趣些就是锦上添花了！过去的辉煌难以为继，没时间，没能力！所以，还是多读一读吧！也会事半功倍，受益无穷！

《苦瓜和尚画语录》集中体现了石涛的画论。这部成书于康熙年间的理论著作，以“一画”为总纲，系统讨论了绘画的根本法则、创作方法与艺术家的社会角色，被认为是中国传统画论的高峰之一。 ​​一、理论基石——“一画论”​​ 石涛提出“法于何立？立于一画”，把“一画”视为万物之本、万象之根；掌握一画，便掌握了描绘世界与创造艺术的终极规律。这一观念取法老子“道生一”，又融入禅宗直指本心的思路，使绘画法则与宇宙观合一。 ​​二、核心主张​​ 1. ​​反对食古不化​​。石涛强调“借古以开今”“笔墨当随时代”，主张在理解传统之后加以变革，而非机械摹古。 2. ​​以自然为师​​。“搜尽奇峰打草稿”体现了他将写生置于创作核心的位置，强调艺术家应直接向自然汲取灵感。 3. ​​尊重内心与社会责任​​。在“尊受”“资任”两章中，他要求画家既尊重对象、也尊重自我，最终承担以艺术教化社会的职责。 ​​三、美学与技法的统​​ 《画语录》不仅谈观念，也论笔墨、章法、设色等具体技法。石涛提出“墨能栽培山川之形，笔能倾覆山川之势”，强调笔墨应服务于心手与造化，而非僵化程式。这种“规矩出于一画”的观点，使形式技巧与精神追求在同一框架内统一。 ​​四、历史影响与局限​​ 石涛的理论在清中期以后影响日益加深，为扬州八怪到近现代的革新派提供了思想武器；其提倡的个性化、创造性也成为中国画现代转型的重要资源。然而，他对“无法而法”的强调也带来一定的玄虚倾向，后世偶有流于空谈者，这是评说时不可忽视的负面效应。 总的来看，《苦瓜和尚画语录》以“一画”打通宇宙观、方法论与笔墨技巧，把中国文人画推向新的高度。石涛的画论兼具哲学深度与实践指导价值，至今仍是研习中国画不可或缺的经典。

多年前读过，觉得云里雾里，太深奥。再次有缘拜读，深感中国传统文化的深邃，中国人善于在文学绘画音乐中，赋予对人生的领悟、万物的感受、宇宙的思考，处处体现天人合一的思想。而在上百年的西方思想引导之下，我们缺少了对自己文化的自信，越来越缺少对传统文化内涵的思考。重新探索势在必行。 中国传统文化的思维方式是整体的，辩证的，动态的，感性的，求平衡，求共存，求适洽，这与西方的定义化，逻辑化，演义化，静态的，理性的，求控制，求强权，求唯一正确是完全相反的！ 但在对立中寻找和谐、寻找转化，正是我们传统文化的精髓之一。深耕传统文化，探索与当代需求和未来发展相适合的理论、方式、技术，并兼容西方优势，是我们应该前行的方向。

中国山水画自成体系，其艺术成就被当今西方绘画主导的业界大大低估了。 西方绘画画天界诸神，以神的名义说那些人间凡俗故事。而国画画人间山水，境界却在云端之上。 苦瓜和尚画语录一书是拿来沾仙气的，讲的是画，是禅，是所有艺术的真谛和人生凡圣之间的边界。妄谈读懂，只可仰望。

何为画语录？即分别说。苦瓜和尚知道人们，都想获得一个定理公理权威秘籍法宝，而他只能提供一个当下性回答！

守住本心，专心致志，懂点世间法，不枉此生