笔势论十二章

《笔势论十二章》 王羲之 34个笔记 第一章 序 ◆ 2024/12/14发表想法 本章主题：关于书法学习和创作的经验之谈。 书法学习的重要性 王羲之在信中谈到，他的儿子（王献之，字子敬，乳名官奴）具有过人的书法天赋，但还不够熟练掌握书法的基本规则。他强调，书法不仅需要技巧的积累，更需要对书法内在规律的理解和领悟。 《笔势论》的创作目的 - 启发悟性: 王羲之通过《笔势论》这篇文章，帮助儿子开悟书法的要领，指出书法中的十二个关键章节，每章都有其特定目的。 - 揭示书法本质: 他详细描述书法中的常见错误和正确方法，帮助儿子避免走弯路，深入理解书法的本质。 - 强调基础的重要性: 书法的基础训练至关重要，王羲之希望儿子通过研习篆籀等基础功夫，能够快速掌握书法的要领。 对后代书法学习的建议 - 保密原则: 王羲之非常重视书法技艺的传承，他认为重要的书法理论不应该轻易外传，只有少数有天赋的人才能掌握。 - 勤学苦练: 他鼓励儿子通过大量的练习和深入的研究，达到书法的高超境界，强调“穷研篆籀，功省而易成”。 对书法传承的影响 王羲之的这种观念不仅影响了他的儿子王献之，也对后世的书法传承产生了深远的影响。他通过保密和亲自指导，确保了书法技艺的纯正和传承。 原文：告汝子敬：吾观汝书性过人 ◆ 告汝子敬：吾观汝书性过人 第二章 创临章 ◆ 2024/12/14发表想法 本章用丰富的比喻将书法创作中的各个要素形象化，展示了书法艺术的精妙之处。 书法要素比喻 - 纸: 比作“阵”，是书法创作的基础和平台。 - 笔: 比作“刀槊”，是实施书法动作的工具。 - 墨: 比作“兵甲”，在书法中体现墨色的深浅变化。 - 水砚: 比作“城池”，提供书法创作所需的条件。 - 本领: 比作“将军”，指书法家的技巧和能力。 - 心意: 比作“副将”，反映书法家的思想情感。 - 结构: 比作“谋略”，决定字形的布局和安排。 创作过程 书法创作的过程被细分为多个阶段，每个阶段都有其特定的作用： - 初遍: 正确搭建字形的基本结构。 - 二遍: 开始显现字形的初步气势。 - 三遍: 字形略具雏形。 - 四遍: 加强字形的遒劲与润泽。 - 五遍: 提炼书法的精气神，增强作品的动感。 注意事项 书法学习是一个循序渐进的过程，需要不断练习和积累。即使作品在初写时显得生涩，也不应轻易放弃，而应继续努力，直到书写流畅、自然。 原文：夫纸者，阵也；笔者，刀槊也；墨者，兵甲也；水砚者，城池也 ◆ 夫纸者，阵也；笔者，刀槊也；墨者，兵甲也；水砚者，城池也 第三章 启心章 ◆ 2024/12/14发表想法 本章叙述书法学习的关键。 在于掌握正确的书写技巧和理解书法的艺术表现。王羲之在《笔势论》中详细描述了书法学习的过程和方法。 学习书法的基础 - 研墨: 学习书法前，首先要准备好浓墨，这有助于控制笔画的力度和流畅度。 - 集中意念: 在书写前，需集中精神，考虑字形的大小、倾斜角度和平直程度，以及字形的振动，使得笔锋脉络相连。 正确的书写技巧 - 避免平直呆板: 书法注重变化和动感，避免像算筹一样死板排列的笔画。宋翼曾因书写过于平直而受到批评，被要求改进。 - 丰富的笔画变化: 每个笔画要有变化，如横画如排云，竖画如弩发，点画如坠石，钩画如钢钩，牵丝如枯藤等。这些变化使书法作品富有生命力和动感。 艺术表现力 - 形似自然物象: 王羲之用自然界中的形象来比喻书法的体势，如龙、凤、云、电等，使书法作品既具视觉冲击力又富有审美价值。 - 激发观者情感: 通过书法的节奏和变化，启迪观者的心智，使其由蒙昧变得通达开朗。 原文：夫 ◆ 夫 第四章 视形章 ◆ 2024/12/14发表想法 本章描述书法创作中的诸多技巧和原则。 字形与体势 书法创作中，观察字形和模仿体势非常重要。虽然字形有所变化，但其本质相同。顺着笔势看，字形的高低错落有韵味。 点画分布 点画要均匀分布，远近相应。精心研究布局，调和笔墨，使书写整体和谐美观。 笔锋技巧 笔锋要纤细往来，疏密相配。点画坚劲如铁，钩画精丽如银，方笔圆笔圆满，展现出书法的力道与美感。 起笔与下笔 起笔和下笔时要仔细思考，引证古人的理论，使其能长久流传。这体现了书法创作中的谨慎与深思熟虑。 学习与智慧 书法不仅是技巧，更是智慧的体现。智者通过书法获得荣耀，愚者则看不到书法的魅力。学习书法需要努力与悟性，才能达到妙中加妙的效果。 原文：视 ◆ 视 第五章 说点章 ◆ 2024/12/14发表想法 本章描述了书法中点画的不同形态和姿态。 描述点画形态 - 大石当衢: 点画要像大石头一样稳重而显眼，仿佛立在道路中央。 - 蹲鸱: 点画像蹲伏的鸱枭，表现出一种稳固而威严的姿态。 - 科斗: 形容点画像蝌蚪一样，灵动而富有变化。 - 瓜瓣: 点画如同瓜瓣般舒展，形似饱满。 - 栗子: 点画像栗子一样，圆润而坚实。 - 鹗口: 点画尖锐如猫头鹰的嘴，表现出一种锐利而深邃的感觉。 - 鼠屎: 点画尖端细小如鼠屎，强调一种细微而独特的形态。 学习启示 书法学习者通过观察和模仿这些点画的形态，能够提升对书法的理解和悟性。每种形态都有其独特的风格和意义，需要在实践中不断体会和掌握。 原文：夫 ◆ 夫 第六章 处戈章 ◆ 2024/12/14发表想法 这章通过生动的比喻，形象地展现了书法笔画的力道与变化。 描绘笔画 - 如长松倚溪谷: 落笔时坚如长松，给人一种随时可能倾倒的感觉，体现笔画的稳定与力量。 - 似百钧之弩初张: 强调蓄势待发，准备爆发的力量，如同拉满的弓弩。 动态变化 - 放似弓张箭发: 表达出笔画从蓄势到释放的过程，迅速而有力。 - 收似虎斗龙跃: 描述收笔时的强烈回弹，充满动感与活力。 直曲对比 - 直如临谷之劲松: 在笔画的直线部分，表现出如松树般稳固的姿态。 - 曲类悬钩之钓水: 在弯曲部分，如同钓钩般灵动，具有吸引力。 原文：夫斫戈之法 ◆ 夫斫戈之法 第七章 健壮章 ◆ 2024/12/14发表想法 这章描述了一种书法运笔的方法，强调动作的协调和力道的掌握。 技法解析 - 屈脚之法: 比喻书法中笔画的弯曲，如同弓弩张满准备发射，强调蓄势待发。 - 立人之法: 比喻书法中整体的稳定，如同乌鸦栖息于柱子上，保持平衡。 - 踠脚之法: 比喻书法中笔画的转折，如同壮士屈臂，需要力量和技巧。 - 急引急牵: 比喻书法中的快速动作，如同云中闪电，迅速而有力。 注意事项 - 和韵: 在书法运笔中，要求动作流畅自然，避免出现突兀的转折。 - 存气力: 强调在书法创作中，要保持内在的力量和气息，使得动作有力。 - 取势行中: 要求在书法运笔中注意力道的控制和笔势的方向，使得作品具有动感。 原文：夫 ◆ 夫 第八章 教悟章 ◆ 2024/12/14发表想法 本章主要讨论了汉字书写中的结构和布局技巧。 字画原则 - 左右平衡: 在书写汉字时，中间的笔画不能颠倒左右的位置。右侧的笔画通常应比左侧的笔画粗一些。 - 横竖对比: 横画宜细，竖画宜粗，这样的安排有助于字形的稳定和美观。 布局技巧 - 均匀分布: 在书写过程中，应注意分间布白，使字形的远近、上下距离均匀，以增强字的整体感和和谐感。 - 相互遮掩: 笔画之间应相互遮掩，避免孤立地露出形状或突出笔锋，特别是在转折和翻笔的地方，需要仔细观察并适当运用。 字形稳定 - 结构均衡: 上下、左右的笔画分布要协调，使整个字形自然平稳，不显突兀或倾斜。 - 细节处理: 在书写中，应注意细节的处理，如出锋和转笔之处，以使字形更加生动和富有变化。 原文：凡 ◆ 凡 第九章 观彩章 ◆ 2024/12/14发表想法 本章详谈笔法： 用笔之势包括藏锋、侧笔、押笔、结笔等多种形式。 1. 藏锋：藏锋指的是在书写时，将笔锋隐藏在笔画内部，通常从笔画的腹部开始起笔。这种技法强调笔画的含蓄和内敛，给人以稳重和深沉的视觉效果。 2. 侧笔：侧笔用笔时，笔锋倾斜，书写出来的笔画较粗重，但缺乏力量。这种技法在书法中并不常用，若使用不当，容易使作品显得杂乱。 3. 押笔：押笔是从笔画的中间入笔，用笔毫的一面触纸重按，借助上一笔的余势自然地带入。这种技法可以增加笔画的连贯性和整体感。 4. 结笔：结笔指的是笔画结束时的处理方式，通常有撮、战、合等方法。结笔需要呼应前笔，使整个作品流畅自然，富有节奏感。 △憩笔 - 定义: 憩笔是指在书写时，有计划地让笔锋停顿一下，以产生视觉和节奏上的变化。 - 意义: 这种技巧可以增加字形的动感，避免单调，并使作品更具艺术表现力。 ～方法 - 俟失: 憩笔的关键在于掌握好停顿的时间，即“俟失”。这个停顿需要根据笔画的长短来调整。 - 视觉效果: 通过憩笔，字形会出现短暂的缺失感，这种缺失并不是实际的笔画遗漏，而是一种有意为之的节奏变化。 - 心理感受: 书写者可以在憩笔时调整呼吸，使精神更加集中，增强书写时的控制力。 ◆ 2024/12/14发表想法 “蹙笔”技法。根据王羲之的《笔势论十二章》，蹙笔指的是在书写过程中，对捺角的处理方式。具体来说，“蹙”即是指捺笔的尖角部分，而“将”则是指在书写过程中逐渐减弱笔势，直至收尾。书写时，应控制下笔的速度，使捺角部分写得短促而富有变化，避免用力过猛导致笔画过长或过短。这种技法强调在书法创作中对于力道和节奏的把控，以达到自然流畅的艺术效果。 ◆ 2024/12/14发表想法 战笔的概念 - 定义: 战笔是指在书法行笔过程中，手部微微颤动，以产生遒劲有力的线条效果，这种技法也被称为颤笔。 - 目的: 通过手部的战动，使书写出的线条更加富有动感和力道。 战笔的具体应用 - “战，阵也”: 这里的“战”指的是一种有节奏的、有组织的运动，类似于军队的阵法，需要沉着冷静地控制。 - “合，叶也”: “合”指的是笔势的连贯和整体性，就像树叶一样自然地连接在一起。 - 节奏控制: 在使用战笔技法时，应注意节奏的把控，避免线条过长或过短，保持笔势的均匀和稳定。 - 实践应用: 书法练习者需要通过大量的实践来熟练掌握战笔技法，从而能够在书写中自如地运用。 厥笔者： - 厥: 指其美好，强调在书写过程中要注重笔画的优美。 - 笔者成机: 强调在书写时要善于把握时机，形成最佳的书写状态。 - 促抽上: 指在书写时迅速将笔锋提起来。 - 勿使伤长: 注意在提笔时不要影响字形的长度和稳定。 王羲之对书法用笔，强调在书写过程中要灵活运用笔势，注重节奏和力道，以达到书写的美感和气韵。这种技巧不仅适用于书法，也可以在其他需要手眼协调和节奏感的活动中应用。 书法中的一种用笔技法——带笔。 带笔技法 - 定义: 带笔指的是在书写过程中，笔画之间需要有回转和走入的动作，使得整个字的结构紧密而连贯。 - 动作要求: 在进行带笔时，需要注意笔画的流畅和连贯，装束好身体，使得每个字都显得鲜洁。 - 技巧细节: 起笔和收笔要有轻重变化，使得笔画之间有适当的转换。在书写时，先完成主要部分，再反笔抽回，以形成完整的字形。 其他相关技法 - 翻转笔: 翻转笔势需要快速而急促，通常用于方笔的书写。动作要连贯，避免出现长腰短项的情况。 - 叠笔与缓笔: 叠笔时要注意避免笔画过重，而缓笔则不宜过长，否则会影响字形的整体感。 第一十章 开要章 ◆ 2024/12/14发表想法 字势技巧 - ノ字不宜迟: 在书写“ノ”字时，应注意速度，不宜过慢，以免失去力度。 - 乀不宜缓: “乀”字行笔时不宜过缓，否则会显得钝拙。 - 脚不宜赊: “脚”指的是字的下方笔画，不宜过于宽松。 - 腹不宜促: “腹”是字的中间部分，不宜过于紧凑，否则会显得太宽。 - 角不宜峻: 角落部分不宜过于尖锐，以免显得笨拙。 - 棱角不宜作: 不要用硬朗的棱角去书写，这样会破坏字的整体感。 结构原则 - 二字合体: 当两个字合成一体时，不宜过宽，避免显得拥挤。 - 重不宜长: 合体字的重心不宜过于靠下，长度也不宜过长。 - 单不宜小: 单独的字不宜写得过小，以免显得脆弱。 - 复不宜大: 复合的字不宜于庞大，以免显得笨重。 - 密胜乎疏: 字形布局上，密集的比稀疏的更具美感。 - 短胜乎长: 从王羲之的审美来看，短的字形比长的更具韵味。 第一十一章 节制章 ◆ 2024/12/14发表想法 字形布局原则 书法中的字形布局十分重要，必须遵循一定的原则以避免出现不协调或美感不足的情况。 - 密与疏：书法作品中的字不能过于密集，否则会显得拥挤不堪，如同疾病缠身般不舒展；同样，也不能过于稀疏，否则会显得松散无力，如同溺水之禽般缺乏支撑力。 - 长与短：字的长短要适中，过长会显得腰肢无力，如同死蛇挂树；过短则容易显得臃肿，如同被压死的蛤蟆。 王羲之等古代书法家强调中庸之美，认为书法创作中的每个元素都应当恰到好处，避免走向极端。这种思想体现在对字形疏密、长短的把控上，要求书法作品在整体上达到一种和谐与平衡。 ◆ 2024/12/14发表想法 字形布局原则 书法中的字形布局十分重要，必须遵循一定的原则以避免出现不协调或美感不足的情况。 - 密与疏：书法作品中的字不能过于密集，否则会显得拥挤不堪，如同疾病缠身般不舒展；同样，也不能过于稀疏，否则会显得松散无力，如同溺水之禽般缺乏支撑力。 - 长与短：字的长短要适中，过长会显得腰肢无力，如同死蛇挂树；过短则容易显得臃肿，如同被压死的蛤蟆。 中庸之美 王羲之等古代书法家强调中庸之美，认为书法创作中的每个元素都应当恰到好处，避免走向极端。这种思想体现在对字形疏密、长短的把控上，要求书法作品在整体上达到一种和谐与平衡。 原文：如此则是头轻尾重，不相胜任。 第一十二章 察论章，本章描述书法临摹中的精妙之处。 临书安帖是指在临摹书法作品时，保持字形稳定、笔画顺畅的技巧。王羲之认为，这其中的奥妙无穷无尽，需要极高的技巧和耐心。 - 回鸾返鹊: 形容书写中字形如鸾鸟回旋、喜鹊往返般优美。 - 临谷之戈: 描述书写中如临深谷而生的长松，刚劲有力。 - 放龙笺: 比喻书写时的气势如龙腾纸上。 技法 - 彻笔峰烟云起: 表达书写时运笔如万剑相成，气势磅礴。 - 落纸蹙踏江波: 形容笔画如江波般起伏，生动形象。 端严手指 王羲之强调，只有通过严格训练手指的控制，才能准确表达内心的情感。这需要长期的努力和专注，才能达到炉火纯青的境界。 第一十三章 譬成章 ◆ 2024/12/14发表想法 别以难学（为借口）而偷懒。 原文：勿以难学而自惰焉。 ◆ 勿以难学而自惰焉。 本章强调了学习书法的重要性和方法。王羲之在这段话中提到，《乐毅论》一书对于书法学习者来说是非常珍贵的，通过学习这本书，可以取得很大的成就。他鼓励学习者不要因为书法学习较为困难而感到懒惰，要勤奋练习，掌握书法的基本规律和技巧。 书法学习的重要性 书法不仅是一种文字书写技巧，更是一种艺术表现形式。通过书法，可以锻炼人的意志和品质，提高审美能力。王羲之在《笔势论》中强调了这一点，认为书法学习的过程虽然艰辛，但只要坚持努力，就一定会有所收获。 学习书法的方法 - 入门基础：初学者应该从基础学起，打好基础，掌握书法的基本笔画和结构。 - 持之以恒：书法需要长时间的练习和积累，只有坚持不懈地努力，才能提高书法水平。勿以难学（为借口）而偷懒。 - 理解书法原理：学习书法不仅仅是记忆笔画，更要理解书法的结构和美感，这样才能创作出有艺术价值的作品。 书法学习需遵循一定的原则和步骤，初学者尤其需要注意以下几点： 1. 以本为始：初学书法时，应从范本入手，仔细临摹，掌握字的形态和结构。这有助于打下扎实的基础。 2. 缓笔定形：在写字时要保持缓慢的笔速，以便准确把握每个字的形态和气势。匆忙写字会导致失去规矩，影响字的整体美感。 3. 形质快健：掌握字形的基本结构和笔画走势，使书写出来的字既快速又劲健。同时，保持手腕的灵活，以便自如地控制笔势。 4. 协调统一：注意字形的大小、方圆要相互协调，避免相互抵触。不要因为字小而草率行笔，也不要因为字大而过于缓慢。 5. 避免误区：不要错误地认为小字容易写，就草率地加快笔速；同样，不要因为字大而犹豫不前，迟迟不能展开笔势。这些错误都会导致字形的筋骨不协调，影响书写质量。 《乐毅论》的背景 《乐毅论》是三国时期魏国名将乐毅的传记，由王羲之为其书写。王羲之在书写《乐毅论》时，不仅传达了乐毅的英勇事迹，也展示了其高超的书法技艺。这本书不仅是历史文献，也是书法艺术的瑰宝。在我看来，他书写此文，也是作为父亲对愛子（王献之，乳名官奴）的舔犊之情和深沉之愛。

书圣《笔势论十二章》是学书宝典，是王右军一生书法人生的经验之作。应收藏，推荐！

“夫欲学书之法，先干研墨，凝神静虑，预想字形大小，偃仰、平直、振动，则筋脉相连，意在笔前，然后作字。”又云：“凡书贵乎沉静，令意在笔前，字居心后，未作之始，结思成矣。”“意在笔先，实非易事。穷微测奥，通乎神解，方到此高妙境地。夫逐字临摹，先定位置，次玩承接，循其伸缩、攒捉，细心体认，笔不妄下，胸有成竹，所谓‘意在笔先’也。”

书圣的书，我等不配点评。 现在很多教书法的先生，方法对不对不敢说、越搞越复杂。其实笔势论里对于书法的精要早已有交代：书法练习笔画固然重要，但是结体、排布、意在笔前，这些道理对于练好书法的意义重大。唐朝书法技艺超群，而魏晋书法则对于“意境”已达登峰造极，“取法乎上”，书者需好好研究。

不懂书法，光是文字就很美。胸中有丘壑，下笔如有神。

王羲之《笔势论》较为完整的翻译： 序 告诉你，子敬（王献之）：我观察到你的书法天赋超过常人，然而你还没有熟练掌握书写的规矩法度。父亲不亲自教导儿子，自古就有这样的情况。现在我著述《笔势论》一篇，来启发你的悟性。 这里论到的字势，总共有十二章，每一章都有其宗旨，用来确定书写的楷模规范，详细地分辨书写中的错误，提取其中关键切实的要点，记录下这些适宜的内容。有的字变化形态的地方很多，很少能达到其原本的样子；转折笔画的地方众多，却没有人能识别其根源。像悬针竖和垂露竖这样的笔画形态，很难把握其结构体制；笔画扬起波澜、气势升腾的态势，足以使人着迷。所以分辨清楚这些笔画的由来，就如同能够治愈严重的疾病一样（对提高书法水平有很大帮助）。 现在我写《乐毅论》一本及《笔势论》一篇，留给你收藏，不要传播给外人，要秘密地封存收藏，不要给朋友们看。深入地研究篆书，花费的功夫少却容易有所成就，精心专注地收集整理相关知识，字体的形态就会彰显，笔势也会显露出来。用心学习的人，两个月就可以看到成效；没有天赋灵性的人，一百天也能了解其中的根本要点。这篇笔势论，可以说是家中的珍宝，学习并保守秘密，在世上就能获得声誉。我写作此书论已久，很少有奇特的见解，刚刚能有所成就，便精心研究，深入思考，验证了各方面的规矩，保留其最简要的梗概，作成这篇《笔势论》。最初写成的时候，同学张伯英想要看一看，我骗他说丢失了，因为我把它看得非常私密，不随便传授给别人。 创临章第一 纸张就如同作战的阵地，毛笔就像是刀和长矛，墨汁如同士兵和铠甲，盛水的砚台如同城池，书写的基本功就如同将军，人的心思意念如同副将，字体的结构如同作战的谋略，下笔时的各种表现就如同吉凶的预兆，笔画的起笔和收笔就如同军队的号令，笔画的曲折变化就如同战场上的杀戮，笔画的点和线条就如同光明磊落的行为，笔画中戈的形态和像旗帜般的笔画就如同挥刀砍杀，笔画的放纵舒展就如同畅快锋利地杀敌，下笔书写就如同调和各种力量，笔画的顿笔和转折就如同在白昼里挥刀砍杀。 开始书写的时候，不可能一下子就穷尽字的形势。第一遍先端正书写的姿势和笔画的基本形态，第二遍稍微掌握一些字的形势，第三遍写得微微有点像原本的字形，第四遍增加字的刚劲和润泽，第五遍再进一步加上笔画的挺拔有力。如果写得生硬不流畅，不能就此罢休。写上两行三行，开始临摹的时候只需要做到流畅和劲健，不要去计较临摹的遍数。 启心章第二 学习书法的方法，首先在于研磨，要凝聚精神、平静思虑，预先设想好字形的大小、俯仰、平直、起伏变化，这样笔画之间的筋脉就能相互连贯，在动笔之前就想好字的形态，然后再写字。如果笔画平直相似，形状如同算筹一样，上下方正整齐，前后整齐平齐，这就不算是书法，只不过是得到了一些点画罢了。 从前宋翼曾经就是这样写字的，钟繇就斥责了他，于是宋翼三年都不敢去见钟繇，专心致志地改变自己的书写笔迹。每写一波画（捺画），常常要经过三次转折；每写一撇画，常常要藏起笔锋来写；每写一横画，就如同排列整齐的军队阵形中的排云一样；每写一戈画，就如同拉开百钧之力的强弓一样；每写一个点，就如同从险峻的山峰上坠落的石头一样；每写一个转折，曲折的地方就如同钢铁铸就的钩子一样；每写一长撇或牵丝，就如同历经万年的枯藤一样；每写一笔放纵舒展的笔画，就如同人走路时快速奔跑一样。 （笔画的形态）如同受惊的蛇穿过水面，激荡起波浪而形成纹路。又好像虬龙蜿蜒游动，这说的是它的奇妙之处；如同鸾鸟和凤凰徘徊飞舞，这说的是它的灵动不凡。笔画的摆动挥洒如同惊雷闪过、闪电划过，这就是笔画在空中飞舞的高妙和精妙之处，瞬间就有起伏变化。（笔画）整体协调有力，能够启发人的心意，能让那些对书法懵懂无知的人，渐渐觉得得心应手；让那些学识渊博、懂得书法的人，一下子就豁然开朗。 视形章第三 观察字的形体形象，即使变化了面貌也还是有相同之处；顺着笔画的走势、端详字的形态，高低错落而富有情趣。 均匀地分配笔画，使笔画之间远近相互呼应；精心研究笔画的分布，调和好笔墨；笔锋的纤细变化往来，笔画的疏密相互依附；写出的笔画如同铁点和银钩般刚劲有力，字形方正、圆转都能规整端正。 起笔下笔，要仔细思考。引证古人的学说寻求其来由，使之能长久地流传。有智慧的人擅长书法，可以得到荣耀，有益社会，这才使人意识到书道影响的深远；愚笨的人不待谈到书法的佳处，犹如在昏暗尘封之处看不到锦帛的光鲜一样。生而知之者益发勤奋，通过学习而有所悟的人，常常忘记饮食。这才是妙趣中又增加妙趣，新颖中更出新颖。 再华贵的翰墨，用笔的本领为先，说尽字势的险夷变化，务必先以平稳为本。分间布白，上下齐平，使字的体制在视觉上均匀，处理字的大小更难。大字要约束它贵在写得小，小字要舒展它贵在写得大，这样就自然宽窄各得其所，不失它自然的姿态了。横画要写得正，像孤舟横靠在江渚边，竖画则要直，像春笋破土而出在寒冷的山谷中。 说点章第四 写点的时候，都要写得磊落，就像大石头挡在大路上，有的像蹲着的猫头鹰，有的像蝌蚪，有的像瓜瓣，有的像栗子，有的点画形状像鹗鸟的嘴，有的尖得像老鼠屎。像这样的各种形态，各自秉承着它们的仪态，学习者从中获得或多或少的启发，从而得到领悟。 处戈章第五 书写“戈”画的方法，起笔要像高耸的长松倚靠着溪谷，看似摇摇欲坠，又像百钧强弩刚刚拉开。“戈”画的笔意玄妙，难以穷尽。行笔舒展时如弓弦张开、箭矢待发，收笔时如龙虎相斗、腾跃生威；笔直的部分像临谷而立的劲松，弯曲的部分像悬钩垂钓于水面。（笔画的起伏）高耸入云，又似倒插山崖般险峻。（整体气势）如天门升腾、地户跃动，四海静谧、五岳封峙；如烛光明亮而日月失色，锦绣纷乱而纹彩翻涌。 健壮章第六 写“屈脚”（弯钩类笔画）的方法，要像角弓拉开般弯曲，如“鸟”“焉”“为”“乌”等字的结构。写“立人旁”（亻）的方法，要像鸟儿站在柱顶般稳重，如“彳”“亻”等偏旁。写“腕脚”（转折钩画）的方法，要像壮士屈臂般刚健，如“凤”“飞”“凡”“气”等字的钩画。快速牵引笔画时，要如云间闪电般利落，如“日”“月”“目”“因”等字的横折弯钩。 转折钩画的提按转折，要始终和谐连贯，避免出现“蜂腰”（中间过细）、“鹤膝”（起笔臃肿）的毛病。放纵笔势时要凝聚气力，根据笔锋走势取势，使笔画开阔舒展，如同勇士伸出钩爪，刚健对敌。（笔画间的呼应）如麒麟斗角、虎齿相抵，筋节遒劲、身形矫健。若能如此运笔，书法必能精进有成。 教悟章第七 凡是字中有中间笔画的结构方法，左右两侧不可失衡：右侧笔画应比左侧略粗，横画宜纤细，竖画宜粗重。字的布白（留白）要均匀，远近相宜，上下结构协调，自然平稳。笔画之间应当相互覆盖掩映，不可孤立显露或露出尖锋，在转折翻笔之处，尤其要仔细观察并恰当运用笔法。 观彩章第八 临摹书写时的用笔方法，还有多种笔势，各不相同。有的藏锋笔画气势宏大，藏锋需从笔腹处起笔。“侧笔”（侧锋）要避免乏力，也不宜过细过紧。“押笔”（按压笔锋）需深入笔腹，顺势按下。古人说“利道而幸，押即合也”，即押笔要贴合笔势。收笔时要聚拢笔锋，逐渐收束，务必自然流畅。学习时需参悟其中妙理，明察其差异。 开要章第九 书写字的态势时，修饰笔法极为困难。笔尖的出入法则、笔势的往复技巧，在于精心熟练地探寻观察，然后下笔。写“撇”（ノ）不宜迟缓，写“捺”（乀）不宜缓慢，捺脚不宜过长，捺腹不宜过短，整体不宜歪斜，折角不宜过尖，不必刻意写出棱角。两个字组合为一体时，结构不宜松散；上下结构的字，不宜过长；独体字不宜过小；复杂结构的字不宜过大。总体而言，笔画紧密胜过稀疏，字形短促胜过冗长。 节制章第十 学习书法、书写字体，必须遵循正确法则。字的形态气势，不可上宽下窄，否则会头轻尾重、上下失衡。不宜过于紧密，紧密则如疾病缠身、舒展不开；也不宜过于稀疏，稀疏则如溺水禽鸟、松散无力。字不宜写得过长，过长则如死蛇挂树、腰肢疲软；也不宜过短，过短则如踩死蛤蟆、丑陋扁平。这些都是书写大忌，怎能不谨慎对待？ 察论章第十一 临摹字帖的方法妙趣无穷。写出的字有时如鸾凤回环、喜鹊翻飞，在行笔间体现变体之美；有的“戈”画如临谷劲松般挺拔，似在纸上挥写龙纹般飘逸。运笔收束时，笔锋如烟云升腾，如万剑相映成趣；笔墨落纸，如盾牌列阵、江波锦缎。若不端正指法、掌握笔法，便无法表达内心情志。我致力于书法之道，废寝忘食，历经多年，如今才稍有心得。 譬成章第十二 学习书法的方法有很多种。初学书法时，要贴近范本，缓笔确定字的态势，匆忙则会失了规矩。若只为应付眼前急用，便难悟书法真谛。应当追求字形稳健、手腕灵活，方圆大小协调不冲突。切勿因字小而匆忙行笔，也勿因字大而迟疑展毫，否则会导致笔画筋骨不均、优劣混杂。一个点写不好，如美人盲一目；一笔画失当，如壮士折一臂。我视《乐毅论》为家宝，学好此书，其余书法问题自会迎刃而解，切勿因困难而懈怠。

古人讲究的是精气神，人要精神，单字要精神，整篇也要精神！ 正心，正念，正觉一辈子，，所以他的书法论能够流传，他的字更能够流传千年。

书论，犹如闇海之灯塔，今人狂燥，失于读书也。

“勿以难学而自惰焉。”学书不过在于勤，两遍不行五遍，五遍不行十遍。传闻一个临池练字成墨池，一个写完十八缸水，只有一点似羲之，那点还是王羲之所写。 勤写在最后一句，是核心，其二则是全文所述的方法。书圣短短一篇给儿子的学书秘籍，落入寻常百姓家，吾辈何其有幸！在信息爆炸的时代，有这么多学习资源，我都还练不好一家，实在惭愧。

笔法失传了，我看到的《笔势论》中的举例例字都是从字形上考虑，运用首笔划法或二字多字时运用共同笔法法來确定笔法的名称。如藏锋者大，就是大的第一笔横画需要藏锋，这一笔划叫藏锋。二字共同笔画法如起笔者不下，起笔为不和下的长横这一笔划叫起笔，然后來告诉如何书写，大家可以以此理解右军笔法，可以入门了