书谱

练习楷书两年多了，这是第一本静心去研读的书法理论书 《书谱》是唐代书法家孙过庭在垂拱三年（公元687年）完成的杰作，现存墨迹本珍藏于台北故宫博物院。它被誉为“词翰双绝”，意思是文章写得精彩，字写得也绝妙。 📖 理论价值：书法学习的“百科全书” 《书谱》是中国书法史上第一部系统阐述书法理论的专著。它不仅探讨了技法，还深入到了艺术哲学层面。其中最著名、对后世影响最深的理论包括： * 学书三阶段论： 孙过庭精准地概括了学习书法的必经之路： * 初学分布，但求平正： 刚开始学结构，要写得端正平稳。 * 既知平正，务追险绝： 掌握了平正之后，要追求险峻奇绝的变化。 * 既能险绝，复归平正： 最后达到一种返璞归真的境界，看似平正，实则蕴含高超的技巧。 * 这对任何阶段的书法学习者都有极强的指导意义。 * “五乖五合”论： 这是关于创作状态的深刻见解。孙过庭分析了影响书法创作的主客观因素，认为只有在工具、环境、心境等条件都具备（“五合”）时，才能写出神来之笔；反之则会“五乖”，写得糟糕。 * 真草关系论： 他提出了“真以点画为形质，使转为情性；草以点画为情性，使转为形质”的辩证观点，深刻揭示了楷书（真）与草书在技法和情感表达上的本质区别与联系。 ✍️ 艺术价值：草书的“教科书” 除了理论，孙过庭亲笔书写的《书谱》墨迹本身就是一部绝佳的草书教材，特别是对于学习“二王”（王羲之、王献之）笔法的人来说，它是必修课。 * 笔法精妙： 全卷三千余字，用笔俊拔刚断，流畅婉转。它完美继承了王羲之的笔法，被公认为“最得王羲之笔法真传”的作品。 * 墨色层次： 作为墨迹本（而非碑刻拓本），它完整保留了书写时的墨色浓淡、干湿变化以及笔锋的转换细节，这是拓本无法比拟的。 * 情感递进： 从卷首的严谨规矩，到中后段随着情绪释放，字势越来越奔放洒脱，展现了极高的艺术感染力。 📚 推荐版本与学习建议 由于《书谱》原文是骈文，且草书辨识有一定难度，对于现代读者来说，选择合适的版本很重要。千问推荐了以下几种方向： 推荐版本类型 推荐理由 适合人群 中华书局版 采用北宋李祺旧藏本为底本，损字最少。通常包含原文、校注及白话译文，学术性较强。 偏重理论研究、考据的读者。 放大本/临摹本 如河南美术出版社的“放大本系列”，将原帖放大印刷，细节清晰，并配有释文，方便临摹。 书法练习者、临帖爱好者。 今译/导读版 如商务印书馆的《孙过庭〈书谱〉今译》，包含白话翻译和专家导读，甚至附带讲解视频。 初学者或希望快速理解文意的读者。 千问建议： 如果想练字，建议入手一套高清放大本，重点观察其用笔的起承转合；如果想研究理论，可以配合白话译注本阅读，深刻体会孙过庭关于“达其情性，形其哀乐”的艺术主张。 《书谱》不仅是技法的指南，更是精神的滋养，值得反复品读。

从网上下载译文供大家学习（内容太长，分两段）： 孙过庭的书法，开元年间书论家张怀璀对他有极高地评价：“博雅有文 章，草书宪章二王，工于用笔，俊拔刚断，尚异好奇，然所谓少功用，有天 材。真、行之书，亚于草矣……隶、行、草入能品。”《宣和书谱》也说他 “好古博雅，工文辞得名翰墨间。作草书咄咄逼羲献，尤妙于用笔。俊拔刚 断，出于天材，非功用积习所至。善临摹，往往真赝不能辨。”可见孙氏既 有深厚的文学底蕴，又得二王之法，再加之有超凡的天分，从而形成自己独 特的书法体系。 孙过庭书法用笔的特点，唐吕总说他“丹崖绝壑”可谓一语道出精髓， 他的书法笔势坚劲，能够兼融飘逸与沉着婀娜与刚健的不同艺术特点，做到 质、妍的统一。孙氏的用笔特点是：点画之内给人以丰满圆转，轻重映带， 变化无穷的直观印象。正如他自己所云：“一画之间，变起伏于锋杪；一点之内，殊衄挫于毫芒。” 他的代表作有自撰书法理论《书谱》及草书《千字文》。 《书谱》书风 浓润圆熟，有涡猊游龙之势。此中，他提出了著名的书法观：“古不乖时，今 不同弊”之说。两汉以来论书之作甚多，而此篇文思缜密，言简意赅，于 “执、使转、用”之际，多真知灼见，是中国书学史上一篇划时代的书法论著。 关于古代以来，善长书法的人，在汉、魏时期，有钟繇（you）和张芝的卓绝书艺，在晋代末期是王羲之和王献之的墨品精妙。王羲之说：“我近来研究各位名家的书法，钟繇、张芝确实超群绝伦，其余的不值得观赏。”可以说，钟繇和张芝死后，王羲之、王献之继承了他们。王羲之又说：“我的书法与钟繇、张芝相比，与钟繇是不相上下，或者略超过他。对张芝的草书，可与他前后相列；因为张芝精研熟练，临池学书，把池水都能染黑了，如果我也像他那样下功夫刻苦专习，未必赶不过他。”这是推举张芝、自认超越钟繇的意思。考察王羲之父子书法的专精擅长，虽然还未完全实现前人法规，但能博采兼通各种书体，也是无愧于书法这项事业的。 书法评论者说：“这四位才华出众的书法大师，可称得上古今独绝。但是今人（二王）还不及古人（钟、张），古人的书法风尚质朴，今人的书法格调妍媚。”然而，质朴风尚因循时代发展而兴起，妍媚格调也随世俗变化在更易。虽然文字的创造，最初只是为了记录语言，可是随着时代发展，书风也会不断迁移，由醇厚变为淡薄，由质朴变为华丽；继承前者并有所创新，是一切事物发展的常规。书法最可贵的，在于既能继承历代传统，又不背离时代潮流；既能追求当今风尚，又不混同他人的弊俗。所谓“文采与质朴相结合，才是清雅的风度”。何必闲置着华美的宫室去住古人的洞穴，弃舍精致的宝辇而乘坐原始的牛车呢？评论者又说：“献之的书法之所以不如羲之，就像羲之的不如钟繇、张芝一样。”我认为这已评论到问题的要处，但还未能详尽说出它的始末原由。钟繇专工楷书，张芝精通草体，这两人的擅长，王羲之兼而有之。比较张芝的草体王还擅于楷书，对照钟繇的楷书王又长于草体；虽然专精一体的功夫稍差，但是王羲之能广泛涉猎、博采众优。总的看来，彼此是各有短长的。 谢安素来善写尺牍书，而轻视王献之的书法。献之曾经精心写了一幅字赠给谢安，不料被对方加上评语退了回来，献之对此事甚为怨恨。后来二人见面，谢安问献之：“你感觉你的字比你父亲的如何？”答道：“当然超过他。”谢安又说：“旁人的评论可不是这样啊。”献之答道：“一般人哪里懂得！”王献之虽然用这种话应付过去，但自称胜过他的父亲，这说的不是太过分了吗！况且一个人立身创业，扬名于世，应该让父母同时得到荣誉，才是一种孝道。（这里引用《孝经》一个故事）曾参见到一条称“胜母”的巷子，认为不合人情拒绝进去。人们知道，献之的笔法是继承羲之的，虽然粗略学到一些规则，其实并未把他父亲的成就全学到手。何况假托是神仙授书，耻于推崇家教，带着这种思想意识学习书艺，与面墙而观有什么区别呢！ 有次王羲之去京都，临行前曾在墙上题字。走后献之悄悄擦掉，题上自己的字，认为写得不错。待羲之回家来，见到后叹息道：“我临走时真是喝得大醉了。”献之这才内心感到很惭愧。由此可知，王羲之的书法与钟繇、张芝相比，只有专工和博涉的区别；而王献之根本比不上王羲之．则是毫无疑问的了。 我少年读书时，就留心学书法，体会钟繇和张芝的作品神采，仿效羲之与献之的书写规范，又竭力思考专工精深的诀窍，转瞬过去二十多年，虽然缺乏入木三分的功力，但从未间断临池学书的志向。观察笔法中，悬计垂露似的变异，奔雷坠石般的雄奇，鸿飞兽散间的殊姿，写舞蛇惊时的体态，断崖险峰状的气势，临危据枯中的情景；有的重得像层云崩飞，有的轻得若金蝉薄翼；笔势导来如同泉水流注，顿笔直下类似山岳稳重；纤细的像新月升上天涯，疏落的若群星布列银河；精湛的书法好比大自然形成的神奇壮观，似乎进入决非人力所能成就的妙有境界。的确称得上智慧与技巧的完美结合，使心手和谐双畅；笔墨不作虚动，薄纸必有章法。在一画之中，令笔锋起伏变化；在一点之内，使毫芒顿折回旋。须知，练成优美点画，方能把字写好。如果不去专心观察字帖，刻抓紧埋头苦练；只是空论班超写的如何．对比项羽自己居然不差。放任信笔为体，随意聚墨成形；心里根本不懂摹效方法，手腕也未掌握运笔规律，还妄想写得十分美妙，岂不是极为荒谬的吗! 然而君子立身，务必致力于根本的修养。扬雄则说诗赋乃为“小道”，胸有壮志的人不会只搞这一行，何况专心思考用笔，把主要精力埋没在书法中呢！对全神贯注下棋的，可标榜为一“坐隐”的美名；逍造自在垂钓者，能体会“行藏”的情趣。而这些又怎比得上书法能起宣扬礼乐的功用，并具有神仙般的妙术，如同陶工揉和瓷土塑造器皿一般变化无穷，又像工匠操作熔炉铸锻机具那样大显技艺！酷好崇异尚奇的人，能够欣赏玩味字书体态和意韵气势的多种变化；善于精研探求的人，可以从中得到潜移转换与推陈出新的幽深奥秘。撰写书论文章的人，往往择取接受前人的糟粕；真正精于鉴赏的人，方能得到内涵的精华。经义与哲理本可溶为一体，贤德和通达自然可以兼善。汲取书艺精华借以寄托赏识情致，难道能说是徒劳的吗？ 东晋的文人，均互相熏陶影响。至于王、谢大族，郄、庾流派，其书法水平没有尽达神奇的地步，可也具有一定的韵致和风采。然而距离晋代越远，书法艺术就愈加衰微了。后代人听到书论，明知有疑也盲目称颂，即使得到一些皮毛亦去实践效行；由于古今隔绝，反正难作质询；某些人虽有所领悟，又往往守口忌谈，致使学书者茫然无从．不得要领，只见他人成功取美，却不明白收效的原因。有人为掌握结构分布费时多年，但距离法规仍是甚远。临摹楷书难悟其理，练习草体迷惑不测。即便能够浅薄了解草书笔法，和粗略懂得楷书法则，又往往陷于偏陋，背离法规。哪里知道，心手相通犹如同一源泉形成的各脉支流；对转折的技法，就像一颗树上分生出若干枝条。谈到应变时用，行书最为要着；对于题榜镌石，楷书当属首选。写草书不兼有楷法，容易失去规范法度；写楷书不旁通草意，那就难以称为佳品。楷书以点画组成形体，靠使转表现情感；草书用点画显露性灵，靠使转构成形体。草书用不好使转笔法，便写不成样子；楷书如欠缺点画工夫，仍可记述文辞。两种书体形态彼此不同，但其规则却是大致相通。所以，学书法还要旁通大篆、小篆，融贯汉隶，参酌章草，吸取飞白。对于这些，如果一点也不清楚，那就像北胡与南越的风俗大不相同而属于两码事的性质了。 至于钟繇的楷书堪称奇妙，张芝的草体荣膺草圣，都是由于专精一门书体，才达到无与伦比的境地。张芝并不擅写楷书，但他的草体具有楷书点画明晰的特点；钟繇虽不以草见长，但他的楷书却有草书笔调奔放的气势。自此以后，不能兼善楷草二体的人，书法作品便达不到他们的水平，也就不能算作是真正的专精了。由于篆书、隶书、今草和章草，工巧作用各自多有变化，所以表现出的美妙也就各有特点：篆书崇尚委婉圆通，隶书须要精巧严密，今草贵在畅达奔放，章草务求简约便捷。然后以严谨的风神使其凛峻，以妍媚的姿致使其温润，以枯涩的笔调使其劲健，以安闲的态势使其和雅。这就在一定程度上，表达书者的情性，抒发着喜怒哀乐。察验用笔浓淡轻重的不同风格，从古到今都是一样的；从少壮到老年不断变化的书法意境，一生中随时可以表露出来。是啊！不入书法门径，怎能深解其中的奥妙呢？ 书家在同一个时期作书，有合与不合，也就是得势不得势、顺手不顺手的区别，这与本人当时的心情思绪、气候环境颇有关系。合则流畅隽秀，不合则凋零流落，简略说其缘由，各有五种情况：精神愉悦、事务闲静为一合；感人恩惠、酬答知己为二合；时令温和、气候宜人为三合；纸墨俱佳、相互映发为四合；偶然兴烈、灵动欲书为五合。与此相反，神不守舍、杂务缠身为一不合；违反己愿、迫于情势为二不合；烈日燥风、炎热气闷为三不合；纸墨粗糙、器不称手为四不合；神情疲惫、臂腕乏力为五不合。合与不合，书法表现优劣差别很大。天时适宜不如工具应手，得到好的工具不如舒畅的心情。如果五种不合同时聚拢，就会思路闭塞，运笔无度；如果五合一齐俱备，则能神情交融，笔调畅达。流畅时无所不适，滞留时茫然无从。有书法功底的人，常常是得其意而忘言，不愿对人讲授要领，企求学书者又每每慕名前来询其奥妙，虽能悟到一些，但多疏陋。空费精力，难中要旨。因此，我不居守个人平庸昧见，将所知的全盘贡献出来，望能光大既往的风范规则，开导后学者的知识才能，除去繁冗杂滥，使人见到论述即可心领神会了。 世上流传的《笔阵图》七行，中间画有三种执笔的手势，图象拙劣 文字谬误。近来见在南北各地流传，推测为王羲之所作。虽然未能辨其真伪，但还可以启发初学儿童。既然为一般人收存，也就不必编录。至于以往诸家的论著，大多是华而不实，莫不从表面上描绘形态，阐述不出内涵的真理。而今我的撰述，不取这种作法。至于像师谊官虽有很高名望，但因形迹不存，只是虚载史册；邯郸淳也为一代典范，仅仅在书卷上空留其名。及至崔瑗、杜度以来，萧子云、羊欣之前，这段漫长年代，书法名家陆续增多。其中有的人，当时就负盛名，人死后书作流传下来，声望愈加荣耀；也有的人，生前凭借显赫地位被人捧高身价，死了之后，墨迹与名气也就衰落了。还有某些作品糜烂虫蛀，毁坏失传，剩下的亦被搜购秘藏将尽。偶然欣逢鉴赏时机，也只是一览而过，加之优劣混杂，难得有条不紊的鉴别。其中有的早就扬名当时，遗迹至今存在，无须高人褒贬评论，自然会分辨出优劣的了。 关于“六书”的始作、可以上溯到轩辕时代；“八体”的兴起，自然源于秦代嬴政。由来已很久远，历史上运用广泛，已起过重大作用。因为古今时代不同，质朴的古文和妍美的今体相差悬殊，且已不再沿用，也就略去不说。还有依据龙、蛇、云、露和龟、鹤、花、草等类物状创出来的字体，只是简单描摹物象形态，或写当时的“祥瑞”，虽然笔画巧妙，但缺作书技能、又非书法规范，也就不详细论述了。社会流传的王羲之《与子敬笔势论》十章，文辞鄙陋，论理粗疏；立意乖戾，语言拙劣，详察它的旨趣，绝非王羲之的作品。且羲之德高望重，才气横溢，文章格调清新，词藻优雅，声誉依然高尚，翰牍仍存于世。看他写一封信，谈一件事，即使仓促之时，还是注重古训。岂会在传授家教于子孙时，在指导书法规范的文章中，竟然顿失章法，一至如此地步！又说，他与张芝是同学，这就更加荒诞无稽了。若指的是东汉末期的张芝，时代完全不符；那必定另有同名的东晋人，可史传上为何毫无记载。此书既非书法规范，又非经典著作，应当予以抛弃。 关于心里所理解的，难于用语言表达出来；能够用语言叙说的，又不易用笔墨写到纸上。只能粗略地书其形状，陈述大致纪要。希能斟酌其中的微妙，求得领悟佳美的境界。至于未能详尽之处，只好有待将来补充了。现在叙说执、使、转、用的道理与作用，可让不了解书法的人能够领悟：执，是说指腕执笔有深浅长短一类的不同；使，是讲使锋运笔有纵横展缩一类的区别；转，是指把握使转有曲折回环一类的笔势；用，就是点画有揖让向背一类的规则。将以上各法融会贯通，复合一途；编排罗列众家特长；交错综合诸派精妙，指出前列名家不足之处，启发后学掌握正确法规；深刻探索根源，分析所属流派。尽求做到文辞简练，论理恰当，条例分明，浅显易懂；阅后即可明瞭把握，下笔顺畅无所淤滞。至于那些奇谈怪论，诡词异说，就不是本篇所要说的了。然而现在要承述的，力求对后学者有所裨益。 在以往书法家中，王羲之的书迹为各代人所赞誉学习，可作为效法的宗师，从中获得造就书法的方向。王羲之书法不仅通古会今，而且情趣深切，笔意和谐。以致摹拓的人一天比一天多，研习的人一年比一年多；王羲之前后的名家手迹，大都散落遗失，只有他的代代流传下来，这难道不是明证吗？试谈其中缘由，简要地叙说几点。仅以《乐毅论》《黄庭经》《东方朔画赞》《太师箴》《兰亭集序》《告誓文》等帖，均为世俗所传，是楷书和行书的最佳范本。写《乐毅论》时心情不舒畅，多有忧郁；写《东方朔画赞》时意境瑰丽，想象离奇；写《黄庭经》时精神愉悦，若入虚境；写《太师箴》时感念激荡，世情曲折；说到兰亭兴会作序时，则是胸怀奔放，情趣飘然；立誓不再出山做官，可又内心深沉，意志戚惨。正是所谓庆幸欢乐时笑声溢于言表，倾诉哀伤时叹息发自胸臆。岂非志在流波之时，始能奏起和缓的乐章；神情驰骋之际，才会思索华翰的词藻。虽然眼见即可悟出道理，内心迷乱难免议论有误。因此无不勉强分体定名，区分优劣供人临习。岂知情趣有感于激动，必然通过语言表露，抒发出与《诗经》《楚辞》同样的旨趣；阳光明媚时会觉得心怀舒畅，阴云惨暗时就感到情绪郁闷。这些部是缘于大自然的时序变化。那种违心作法，既背离书家的意愿，也与实情不相符合。从书法原本来说，哪有什么体裁呢！ 对运笔的方法，虽然在于自己掌握，但是整个规模布局，确属眼前的安排要务。关键一笔仅差一毫，艺术效果就可能相去千里。如果懂得其中诀窍，便可以诸法相通了。用心不厌其精，动手不忘其熟。倘若运笔达到精熟程度，规矩便能藏解胸中，自然可以纵横自如，意先笔后，潇洒流落，笔势飘逸神飞了。像桑弘羊理财（精明干练，计划周到），心思筹措在于各方；又似庖丁宰牛（熟知骨骼，用刀利索），眼里也就没有牛了。曾有爱好书法者，向我求学，便简明举出行笔结体的要领，教授他们实用技法，因此无不心领神会，默然得到旨意了。即使还不能完全领略各家所长，但也可以达到所探索的最深造诣了。 说到深入思考，领悟基本法则，青少年不如老年人；要是从头开始，学好一般规矩，老年人不如青少年。研究探索，年纪越大越能得其精妙；而临习苦学，年纪念轻愈有条件进取。勉励进取不止，须经三个时期；每个时期都会产生重要的变化，最后使书艺达到极高境地。例如初学分行布局时，主要求得字体平稳方正；既然掌握了平正的法则，重点就要力追形势的险绝；如果熟练了险绝的笔法，又须重新讲求平侧欹正的规律。初期可说还未达到平正，中期则会险绝过头，后期才能真正实现平正，书法艺术臻于老成阶段，那么人也进入老年时期。孔子说：人到五十岁才能懂得天命，到了七十岁始可随心所欲。因此只有老年方能掌握平正与险绝的情势，体会出变化的道理。所以，凡事考虑周全后再行动，才不会失当；掌握好时机再说话，才能切中实理。 王羲之的精妙书法大多出自晚年，因这时思虑通达审慎，志气和雅平静，不偏激不凌厉，因而风范深远。自献之以后，莫不功力不足而鼓劲作势，为标新立异，另摆布成体，非但工用比不上前人，就是神采情趣也相差悬殊。有人轻视自己的墨品，有人夸耀自己的书作。喜欢自夸的人将因缺乏继续勤奋精神而断绝进取之路，认为自己不行的人总想勉励向前，定可达到成功的目标。确实这样啊，只有学而未果，哪有不学就会成功的。观察一下现实情况，即可明白这个道理。 然而书体的变化有多方面因素，表现性格情感也不一致，刚劲与柔和被乍揉为一体，又会因迟缓与疾速的迁移而分展；有的恬淡雍容，内涵筋骨；有的曲折交错，外露锋芒。观察时务求精细，摹拟时贵在相似。若摹拟不能相似，观察不能精细，分布仍然松散，间架难合规范；那就不可能表现出鱼跃泉渊般的飘逸风姿，却已听到坐井观天那种浮浅俗陋的评论。纵然是使用贬低羲之、献之的手段，和诬蔑钟繇、张芝的语言，也不能掩盖当年人们的眼睛，堵住后来学者的口舌；赏习书法的人，尤其应该慎重鉴别。有些人不懂得行笔的淹留，便片面追求劲疾；或者挥运不能迅速，又故意效法迟重。要知道，劲速的笔势，是表现超迈飘逸的关键；迟留的笔势，则具有赏心会意的情致。能速而迟，行将达到荟萃众美的境界；专溺于留，终会失去流动畅快之妙。能速不速，叫作淹留，行笔迟钝再一味追求缓慢，岂能称得上赏心会意呢！如果行笔不是心境安闲与手法娴熟，那是难以做到迟速兼施、两相适宜的。

估计以后读第二遍才能明白其玄妙吧，这本书在没看之前，许多原话都广为流传，如平正、险绝、人书俱老、雷同、自然、传于本心、快与慢。 如果要解决些什么，我的快啥也藏不住，像是江湖体反而只有慢才和乎些法度，也因此失去了契机之气韵。笔势劲健迅捷，是书法超脱飘逸的契机；笔墨舒缓留滞，是品味书道意趣的情致。懂得放缓疾速，方能抵达众美交融的境界；一味沉溺迟缓，终究会错失超凡绝妙的气韵。也从尔失去书道妙趣。自然而动反而气韵生…没那么懂…下次再看吧 🎊 若思通楷则，少不如老；学成规矩，老不如少。思则老而愈妙，学乃少而可勉 勉之不已，抑有三时；时然一变，极其分矣。至如初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝，既能险绝，复归平正 初学之时总觉得功力不足，中期则刻意追求太过，后期便能融会贯通；待到融会贯通之时，人与书法一同趋于老成圆熟。 原文：初谓未及，中则过之，后乃通会，通会之际，人书俱老 笔势劲健迅捷，是书法超脱飘逸的契机；笔墨舒缓留滞，是品味书道意趣的情致。懂得放缓疾速，方能抵达众美交融的境界；一味沉溺迟缓，终究会错失超凡绝妙的气韵。 原文：至有未悟淹留，偏追劲疾；不能迅速，翻效迟重。夫劲速者，超逸之机，迟留者，赏会之致。将反其速，行臻会美之方；专溺于迟，终爽绝伦之妙。能速不速，所谓淹留；因迟就迟，讵名赏会！非其心闲手敏，难以兼通者焉。 本该迅捷却拖沓迟缓，这就是所谓的停滞呆板；本性迟缓却刻意守着慢笔，怎能称得上品味书道妙趣！若不是内心闲适、手法灵敏，很难同时兼顾疾速与迟缓两种笔法。 原文：至有未悟淹留，偏追劲疾；不能迅速，翻效迟重。夫劲速者，超逸之机，迟留者，赏会之致。将反其速，行臻会美之方；专溺于迟，终爽绝伦之妙。能速不速，所谓淹留；因迟就迟，讵名赏会！非其心闲手敏，难以兼通者焉。 不可失去矛盾的制衡 原文：假令众妙攸归，务存骨气；骨既存矣，而遒润加之 纵观众多书法精妙之处，务必先要守住笔墨骨气；骨气确立之后，再增添遒劲温润的韵味。 原文：假令众妙攸归，务存骨气；骨既存矣，而遒润加之 遒丽居优，骨气将劣，譬夫芳林落蕊，空照灼而无依；兰沼漂萍，徒青翠而奚托。是知偏工易就，尽善难求。虽学宗一家，而变成多体，莫不随其性欲，便以为姿：质直者则径侹不遒；刚佷者又倔强无润；矜敛者弊于拘束；脱易者失于规矩；温柔者伤于软缓，躁勇者过于剽迫；狐疑者溺于滞涩；迟重者终于蹇钝；轻琐者淬于俗吏。斯皆独行之士，偏玩所乖。 性情耿直的人，笔画直白生硬而缺少遒劲； 性情刚烈固执的人，笔势倔强刚硬而缺少温润； 拘谨内敛的人，弊病在于笔墨太过拘束； 随性散漫的人，过失在于背离书法规矩； 性情温柔的人，缺憾在于笔画绵软迟缓； 性情急躁勇猛的人，笔法过于凌厉仓促； 生性多疑犹豫的人，笔墨沉溺呆滞晦涩； 性格沉稳迟钝的人，终究笔法笨拙凝滞； 格调轻浮琐碎的人，书法气息如同庸俗官吏般浅陋。 这些都是偏执固守一己喜好、偏离书法正道的弊病。 原文：遒丽居优，骨气将劣，譬夫芳林落蕊，空照灼而无依；兰沼漂萍，徒青翠而奚托。是知偏工易就，尽善难求。虽学宗一家，而变成多体，莫不随其性欲，便以为姿：质直者则径侹不遒；刚佷者又倔强无润；矜敛者弊于拘束；脱易者失于规矩；温柔者伤于软缓，躁勇者过于剽迫；狐疑者溺于滞涩；迟重者终于蹇钝；轻琐者淬于俗吏。斯皆独行之士，偏玩所乖。 ◆ 违而不犯，和而不同 就算笔法运用还不够周全，没能穷尽书法的幽深奥妙，但笔墨气韵波澜，早已从内心深处生发。 原文：况书之为妙，近取诸身。假令运用未周，尚亏工于秘奥；而波澜之际，已浚发于灵台。

孙过庭在《书谱》中构建了一个完整的书法理论体系，其主要观点包括： 1. “质以代兴，妍因俗易”：提出了书法风格随时代变迁而发展的观点，反对贵古贱今。他认为“古质今妍”是自然规律，重要的是“文质彬彬”，即形式与内容、技巧与神采的和谐统一。 2. “察之者尚精，拟之者贵似”：强调了学习书法时观察和临摹的重要性。观察要精细入微，临摹要力求形似，这是打好基础的关键。 3. “心手双畅”：阐述了书法创作中“心”（思想、情感）与“手”（技巧）的关系。理想的创作状态是心手相应，技巧纯熟到可以毫无障碍地表达内心的情感。 4. “五合五乖”：分析了影响书法创作的主客观条件。 · 五合（有利条件）：神怡务闲、感惠徇知、时和气润、纸墨相发、偶然欲书。 · 五乖（不利条件）：心遽体留、意违势屈、风燥日炎、纸墨不称、情怠手阑。 5. “通会之际，人书俱老”：描述了书法家艺术境界的升华过程。当技巧、学识、人生阅历融会贯通之后，人与书法都达到一种成熟、老练、返璞归真的至高境界。 6. “真以点画为形质，使转为情性；草以点画为情性，使转为形质”：精辟地指出了楷书和草书在技法与神采上的根本区别，成为后世学书者的金科玉律。

◆ 篆尚婉而通，隶欲精而密，草贵流而畅，章务检而便。然后凛之以风神，温之以妍润，鼓之以枯劲，和之以闲雅。故可达其情性，形其哀乐，验燥湿之殊节，千古依然；体老壮之异时，百龄俄顷，磋呼，不入其门，讵窥其奥者也！又一时而书，有乖有合，合则流媚，乖则雕疏，略言其由，各有其五：神怡务闲，一合也；感惠徇知，二合也；时和气润，三合也；纸墨相发，四合也；偶然欲书，五合也。心遗体留，一乖也；意违势屈，二乖也；风燥日炎，三乖也；纸墨不称，四乖也；情怠手阑，五乖也。乖合之际，优劣互差。得时不如得器，得器不如得志，若五乖同萃，思遏手蒙；五合交臻，神融笔畅。畅无不适，蒙无所从。当仁者得意忘言，罕陈其要；企学者希风叙妙，虽述犹疏。徒立其工，未敷厥旨。不揆庸昧，辄效所明；庶欲弘既往之风规，导将来之器识，除繁去滥，睹迹明心者焉。 ◆ 至如初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝，既能险绝，复归平正。初谓未及，中则过之，后乃通会，通会之际，人书俱老。 ◆ 至有未悟淹留，偏追劲疾；不能迅速，翻效迟重。夫劲速者，超逸之机，迟留者，赏会之致。将反其速，行臻会美之方；专溺于迟，终爽绝伦之妙。能速不速，所谓淹留；因迟就迟，讵名赏会！非其心闲手敏，难以兼通者焉。

值得常读常新的书家“秘籍” 作为一个外行，几年前在练字群里，有字友提到过孙过庭的《书谱》，光听名字就像《剑谱》《琴谱》一样深奥，这次终于比着翻译读完了，这既是一件草书名帖，也是中国书法史上最具系统性的理论经典之一，作为练字爱好者，值得经常读读，每一次都会有不一样的体会。 书中前瞻性的阐述了书法的本质，强调书法是“达其情性，形其哀乐”的艺术，超越实用功能，主张书法应表现创作者的情感与个性。也提出书法学习中“平正—险绝—平正”的三阶段论，有点像通常所说的“看山是山，看水是水——看山不是山，看水不是水——看山还是山，看水还是水”的认知转换过程，告诉书写者遵从从技法掌握到自由创造的辩证过程。同时，书中系统阐述执、使、转、用等笔法，强调“篆尚婉而通，隶欲精而密”等不同书体的美学要求。也大胆批判了当时盲目崇拜王羲之的风气，主张“古不乖时，今不同弊”，提倡需要“师古人”而有新意，在继承中创新。还提出了“五乖五合”的书写状态条件，分析工具、心境、环境等主客观因素对创作的影响。 作为一本讲解书法的典籍，孙过庭的文字功夫亦是了得，书中语言优美，气势恢宏，读起来朗朗上口。 当然，语言美只是表层，《书谱》的核心价值在于其理论与实践的完美统一，孙过庭以精微的思辨构建了完整的书法理论体系，同时用自身潇洒流落的草书创作验证其主张，成为“书文双绝”的典范。 书中对技法与神采、继承与创新、规矩与自由等辩证关系的深刻阐释，超越了时代局限。尤其是“情动形言，取会风骚”的论述，将书法提升至与诗歌同等的抒情高度，奠定了中国书法“达情论”的美学基石，其“险绝复归平正”的哲学概括，更暗合艺术创造的普遍规律。 但是，读完全书，总觉得有些结构上的失衡，部分论述存在重复，而且在书写的技法方面感觉缺了什么，可能是年代久远造成的损毁或者失传吧。 但无论怎样，《书谱》都是在书法史上具有里程碑地位的传世佳作，我们常说“字如其人”，写字即在修身，书中提到的“技道双修”的智慧尤显珍贵——它提醒我们，真正的书法艺术，永远是理性法则与生命激情的完美共振。

因为在网上看见《书谱》里有句话“初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。”跟我自己总结的书法阶段类似，所以来看看原文。 我感觉学书法可以分三个阶段：笔画→结构→气韵和细节。 首先，学会基本的笔画和用笔，就能从完全不会书法的字浮在纸上进入字在纸里的状态。 接着是掌握整体结构，能达到基本的工整，这也是绝大多数人止步于此的地方【网上也有搜到那种啰啰嗦嗦空话一堆分七八步的帖子，里面提到第三阶段小试牛刀是90%的人止步的地方，应该跟我说的这一段是同一层（而且说实话真的很讨厌看见空话，直看小试牛刀这词鬼知道你在说什么，就跟小学生各科练习册一样ヽ( ￣д￣;)ノ）】只在这一层，写出的字是没有变化的工业流水线——同一个字在任何一个地方都只有同一种写法，字与字之间没有关联，字形与写的内容也无关——比如大家诟病的今人的畅销字帖，再比如比今人字帖稍微好一点点的清代馆阁体。【完成这一步，应该也是大字可以转小字的节点】 最后，要突破呆板就是要写出气韵，并且随着气韵变化会有丰富变幻莫测的细节。突破各个瓶颈的办法，我个人的办法是对冲，也有更普遍的方法/说法是重回基本功【但我觉得二者还是不太一样的，我的对冲法是有针对性地用魔法打败魔法，吃啥补啥。他们回到基本功其实是类似题海战术的思路。我这是快速填坑，他们是慢中求稳】举一些很细节的例子：练字的一大进阶迷局就是容易陷入油腻，原因在于只看见了字表面的形状，没看见字背后的力道。所以要对冲的话，就会找颜筋柳骨的柳公权。再比如很多时候会陷入整幅字能看，但是细节没眼看的瓶颈。这个时候就得回去练大字，强化细节。 《书谱》这句的分布跟我指的笔画类似，平正和结构类似，而险峻和险峻复求平正就都是第三阶气韵和细节了。接触一段时间书法就会发现险中求稳这个概念出现和被讨论得非常频繁【类似堆平衡积木一样，重点在于怎么好像每个细节都在扭来扭去，但是整个字竟然是和谐端正的（｀Δ´）！】，而学习的核心主要围绕魏碑和王羲之。王羲之算是雅俗共赏在书法界的代表，但是魏碑就很小众了。【而且说到碑，这可能又涉及到碑学派和帖学派之争╮(￣▽￣)╭】

余志学之年，留心翰墨，昧钟张之馀烈，挹羲献之前规，极虑专精，时逾二纪。有乖入木之术，无间临池之志。观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形；或重若崩云，或轻如蝉翼；导之则泉注，顿之则山安；纤纤乎似初月之出天涯，落落乎犹众星之列河汉；同自然之妙，有非力运之能成；信可谓智巧兼优，心手双畅，翰不虚动，下必有由。一画之间，变起伏于锋杪；一点之内，殊衄挫于毫芒。况云积其点画，乃成其字；曾不傍窥尺犊，俯习寸阴；引班超以为辞，援项籍而自满；任笔为体，聚墨成形；心昏拟效之方，手迷挥运之理，求其妍妙，不亦谬哉

文质彬彬，然后君子”意味着只有质朴和文饰配合恰当，然后才可以成为君子。 “文质彬彬，然后君子”的含义是质朴过多而缺乏文采就会显得粗野，文采过多而缺少质朴就会显得浮夸，文采和质朴比例匀称，相得益彰才能成为君子。 孔子认为只注重内在的质，从“质”方面讲是洒脱真性情，但过于质朴就有些野蛮，显得不尊重他人，而满口的之乎者也，过多的繁文缛节又会显得太虚伪浮夸，刚学习了一点儿文化就当成了炫耀和伪装的资本，这两者都是不可取的，孔子这里说的就是中庸之道。 在孔子看来，保持内在的纯朴，配上修养文明以示外，在文和质上做到恰如其分才是真正的君子。

书文并茂，常读常新，是务必温习谙诵之作。 孙过庭作为初唐书家，不可避免地忠君而扬羲抑献，此为时代背景所限；《书谱》文采出众且哲理分明，在文学表达、书学理论和通世哲理等方面，皆有深刻高妙的可取之处，更毋论其“翰逸神飞”之手迹，值得细加玩味、认真临习。 一要读懂文，二要认得字，三要理解意，四要学会书。