续画品

绘画极为奇妙，很难用语言表述透彻。虽然在内容上应该沿袭自古相传之道，但在表现形式上却应随着时代的变化而有所创新。胸中蕴含万类艺术形象，笔端传写千年物事兴衰。因而九楼之上，满画神仙灵异；四门墙壁，广图先贤圣哲。(画着功臣义士的)云阁使人产生崇敬钦佩之感；(图有昭君出塞的)掖庭使人生出聘远离别之情，凡这些邈远画迹均难知其详。现在还存世的，有些画中所绘人物事迹也早已泯灭了。如果不是渊识博见的人，谁能考究辨识（画迹的）精粗优劣？只有剔除事物浮光掠影般的表面现象，才能深入内部去穷尽它的精微深奥之理。然而一切事物均有逆顺，每个人都会经历盛衰，有的（画家）虽年少但作品价格不菲，有的到了壮年才声名鹊起。因而前后相比之下，难免有优、劣错杂的现象出现。 至于顾恺之的绘画之美，高于以往文献中所记载的画家，矫然独步，无与伦比，自始至终（他的至高绘画地位）均没有变化。有如神明，不是平常画家所能仿效的；又如背负日月（光芒四射），哪里是肤浅学者所能窥见的？荀勖、卫协、曹不兴、张墨这样的大画家，与顾恺之相比，也是有所不及的。而能与顾恺之分庭抗礼的画家，至今还未见到。可谢赫却在《画品》（即《古画品录》）中将陆探微推为第一，说顾恺之“声过于实”， (此说)实在让人郁闷。把顾恺之列于下品，尤其让人难安。这乃是（谢赫）情感上有褒贬，而（顾恺之的）画本身是没有善恶的。现在我总算相信曲高和寡了，不只是(《阳春》《白雪》那样的)名曲不被欣赏而痛心哀伤，错误的品题又岂能阻止良璞(和氏璧)最终闪耀光辉呢?我害怕后来者想要研究（顾恺之画品问题）而品评绘画优劣的真正标准（理）却从此灭绝，永成沦丧，因而于此姑且列举一方面，这就像《论语》中所说“益者三友……友直，友谅，友多闻，益矣”一样，（对后人）总会有一些参考价值吧。  兽首鸟身画像砖 东晋 在调墨染毫之初，就应该志存精微谨慎，以有限之笔迹墨痕，去表现无限的万物世象。墨迹变化往复，点染迅疾不息，直至眼光眩迷于素色底子，还意犹未尽。笔迹墨痕的轻重略有不同，就会使（真实高雅的）形貌变得虚假凡陋；丝毫不当，欢悦与悲惨的表情就会改观。加之近来流行的妆容和服饰，一月之中就会改变多次，画作还没有完成，画上人物的容服就已经过时了。要达到高妙的画境，难道不困难吗?又怎能还未曾涉过川流，就急切地（向人炫耀说自己）已经越过了大海；刚刚看到了鱼鳖，就说已经见到蛟龙了呢?凡是这种人，均不能与之谈论高明的绘画之理。陈思王曹植说：《易经》中的卦名、卦辞、爻辞乃周文王（姬昌）所传，图画则出于能工巧匠。人的秉性不同，所从事者就有分别，很难兼善。追踪方形足迹容易之人，不一定知道追随圆形步履的难处。能够依靠象谷之风飞翔的人，不一定能在吕梁之水中自由蹈行。虽然想像庖丁解牛那样游刃有余，但在实际操作中却有可能会迷惘；空自羡慕能使灰尘落地的动人歌声，却不一定能全面深入地知道与唱出这样的歌曲。如果追溯图画与书法出现的先后，则图画早于书法。如以《连山》作譬喻，则文字是由卦象而来的。今天的人无不以书法为贵，而轻贱绘画。书法、绘画此长彼消，相互倾轧，自来如此。因而工倕断指，则巧(艺)不可为。如果像《庄子》所强调的“杖策”、“坐忘”那样无所作为，便不足以使绘画有助于经国大业；如果像《庄子》所强调的“据梧”、“丧偶”那样无所事事，又怎能成为大画家？如果甘愿居于下流，自可烧掉画笔，不再辛勤作画，孜孜以求；如果潜心绘事，用（入世、达）抑或舍（出世、穷），均应各自坚持自己的绘画爱好。 以上随便陈述（我的）浅陋见解，并非存心诋毁与赞誉。因为众人眼明心亮，难以诬枉，所以应该积蓄见闻，增长知识。这里记述的，全是谢赫《画品》成书以来未见于载藉的，尚且苦于文章只有两卷（而太简略）。其中资料、观点如有可取之处，可使之自成一家之集（说）。且古今画（一作书）评，必定权衡高下优劣。我对绘画了解不多，这里记载的仅供后来研究者参考。因为所记画家及作品较少，所以不再区别它们的优劣，读者可以意求之。 东晋 湘东殿下（梁元帝初封湘东王，尝画《芙蓉湖蘸鼎图》。） 上（湘东殿下）以天命所归，自幼禀承画性极高，生而知之。学画能穷尽性命玄微，心灵师法自然造化，（这种境界）不是那些仰慕与践行者所能希望达到的。绘画“六法”，神仙也难以完全做到。湘东王作人物画能穷神尽妙、得心应手，(下笔后)不加删改。这还是在纪纲道德、审理诉讼及统领军队 (或管理政务)的间歇，吟诗作文、雅集言谈与把玩众艺的余暇，偶尔因事物感发兴致的情况下，仓促挥毫而作的，（绘画水平之高）让人惊绝，足以使荀勖、卫协、袁蒨、陆探微这样的大画家搁（藏）笔，不敢再画。他的画作虽然很少，但擅画的声名却响亮于外。不再需要讨论与吹捧即可得到称誉。