钢琴欣赏十八讲（国家大剧院音乐讲堂）

不算完全入门型赏析读物，需要一点阅读门槛；侧重于对作曲家整体风格的普及，每一章写作方法倾向于“知人论世”。对于具体作品的赏析如果能提供外文曲名和作品编号，再附上比较经典的演奏版本，就更好了～

我很喜欢这本书，虽然书名感觉像本教科书，但是里面的内容很吸引人，会介绍各个音乐家的性格，讲他们创作一首曲子背后的故事，以及对曲子本身的赏析，美中不足的是，这种书要是多模态的，能直接听到里面提及的曲子就好了，我得自己一首一首搜着听，有些麻烦，但也不打紧～～～ 听来听去，还是比较喜欢莫扎特，舒伯特，德彪西这三位钢琴家～～～还有一位书中没有提及的德沃夏克～～～最近很喜欢听的能单曲循环的两首曲子是德彪西的《塔》和德沃夏克的《幽默曲》～～～

我开始学钢琴了，学琴的热血心情激励我翻阅各种关于钢琴的书籍。从学琴教材，乐理知识到看钢琴 up 主的教学视频。我知道我正在努力敲开音乐世界的大门。当然，重中之重就是想了解古典音乐世界里的巨擎，他们每一位都是音乐史上耀眼明珠。他们的乐曲流传至今，给后人留下了宝贵的精神财富。接近他们的音乐，就是接近心灵，接近美和灵魂的升华。坚持，努力，别无选择。

以巴洛克为起点，作者用尽最华丽的词藻和最丰富的想象展现了三百年来钢琴历史上15位最具影响的钢琴作曲家演奏家成长成功成名的经历，正是这些伟大的不仅仅是这15位的钢琴音乐家们的不懈努力和追求，为我们留下了大量宝贵的音乐遗产，也让钢琴音乐至今经久不衰，不断的展现出无穷的魅力。

当我们以放松的心情来享受音乐的时候，也许正如某位思想家所说：“音乐是我们消磨时间的最佳方式”或者“音乐是唯一无害的感官享乐”，但是在这里，我更想引用的是德国诗人亨利希·海涅的名言：音乐是奇特的，它几乎是个奇迹。它是介于思维与现象、精神与物质之间的一个朦胧的调解者。相似而又不同于它所调解的每一事物——一种需要时间来证明的精神、一个无涉空间而自足的事物。 读这本《钢琴欣赏音乐讲堂》，就是这种放松的感受，让思想和身体同时都能轻松的在时间和空间中自由的游走，一种无涉空间和时间的轻松与满足。

钢琴欣赏十八讲：给耳朵请个讲解员 听钢琴曲的时候，你是不是经常有这种体验：知道好听，但说不出哪里好听；知道这是肖邦，但分不清这是夜曲还是叙事曲；听到一半走了神，回来发现还是那个调调，也不知道错过了什么。康宁这本《钢琴欣赏十八讲》就是来填这些坑的。 国家大剧院音乐讲堂的这套书，定位很明确：给普通听众的欣赏指南。不讲高深的曲式分析，不考你调性转了几个弯，而是把钢琴三百年的历史切成十八块，每一块讲一个作曲家、一种风格、几首代表作。从巴赫的严谨、莫扎特的清澈、贝多芬的挣扎，到肖邦的诗意、李斯特的炫技、德彪西的朦胧，康宁用讲故事的方式把那些“大人物”拉下神坛，让你看到他们也是普通人，也会穷、会病、会失恋。你听着他们的故事，再回头听那些曲子，耳朵好像突然被擦亮了。 书里有一个观点我挺认同：欣赏古典音乐不需要“懂”，需要的是“熟悉”。你听一首曲子觉得没感觉，不是因为你没音乐细胞，是因为你跟它不熟。多听几遍，听熟了，旋律自己就会往你心里钻。这本书的作用，就是帮你跟那些曲子“搭个讪”，告诉你这曲子什么来历、作曲家当时什么心情、哪一段值得多听两遍。至于听完之后你是感动还是无感，那是你和音乐之间的事，书不负责包办。 幽默的地方在于，康宁偶尔会拿现代生活打比方。比如把巴赫的赋格比作几个人在群里抢红包，你一言我一语，谁也不让谁；把帕格尼尼的炫技曲比作朋友圈里那些“今天我又跑了十公里”的人，厉害是真厉害，但看多了有点烦。这些比方不一定准确，但特别管用。你一下子就记住了那种感觉，下次听到那段旋律，脑子里就会蹦出那个画面。 这本书适合放在床头，每晚睡前翻一两讲，听听书里推荐的曲子（现在音乐软件搜一下就有），不赶进度。读完之后你不见得能去考级，但下次有人说“我不懂古典音乐”时，你可以说：不用懂，听就行。如果非要懂一点，这本小书够用了。

曲中人生 朋友每日穿梭于家、糊口营生场、琴行三点多线间，立志要在不惑之年追回那失落的童年。童年的他与钢琴间曾经历过一段由爱转怨的情感激变，记忆里残留的原因是母亲的殷殷期盼，期盼琴童成材的心愿，与自小叛逆、只想着天老大、他老二的这位仁兄之间，围绕学琴一事产生的一度难以调和的矛盾。 那时候的琴，很多时间里主要是让琴童用来泄愤的，与其说是弹，还不如用“砸”字更为确切，为此，自然挨了不少皮肉之苦。当年的母亲是强悍的，她可以经得起风吹、日晒、雨淋，还有与经济并不宽裕，平日里一分钱掰三瓣形成强烈反差的举动——每月按期足额上交的“高昂”琴费；同时，还得时刻准备着“镇压”叛逆琴童时不时冒出来的叛逆行经，比如“上课开小差、逃课、乱弹、不弹”等等。 除了与琴初识“一见钟情”，信誓旦旦表示要与之“相伴到很久”的短暂“蜜月期”（母亲也正是因此被琴童蒙蔽，盲目投资的），接下来就是“回看血泪相和流”的曲折抗争史。琴童胜利了！母亲终究还是顿悟，明白强扭的瓜不甜。 胜利的喜悦表面上看持续了二三十年，朋友在其它诸如“求学、求职、求偶”等更重要的人生大事上，秉承了与对待“学琴”一事一脉相承的“不屈不挠”态度，继续与母亲做着“南辕北辙”的拉力赛，乐此不疲……然而，一切还是悄悄地发生着变化，不知从什么时候起，母亲不再强悍，虽未老但牙已掉光（又补齐了），经常哼哼着腰酸背痛腿抽筋。每当在屏幕上看到朗朗云迪等等弹老巴、老贝、老柴、小肖时，朋友都会很及时地控制住不让羡慕的眼神流露出来，而母亲，总会冷不丁投来一个可以称之为“幽怨的”恨铁不成钢的眼神，让人心里瓦凉。 可能是幽怨比强悍更具有杀伤力，至少对朋友而言如此，终于在某天，感觉透心凉的朋友决定与琴“再续前缘”了。现在的他，同样强悍得可以经得起风吹、日晒、雨淋，还有与平日里的无用挥霍相比并不算什么的学费场地费，在岁月的周而复始中体味母亲当年那份可贵的坚持。 就在他于琴前正襟危坐时，耳畔响起隔壁琴童与她的母亲间围绕琴展开的争吵，夹杂着哭喊声，他嘴角一咧，想笑，眼里却滚落一滴泪，为了曾经如斯的母亲，也为了自己曲折反复、庸庸碌碌的前半生。

书写得很全面，生动有趣，非常值得读。但是一些明显错误不少，而且还很严重，包括莫扎特未完成的安魂曲，书中被写成莫扎特生前完成了整个作品（其实是他学生叙斯梅尔完成的，包括著名的合唱dies arae），我就不一一写了。对音乐了解的人，应该知道安魂曲是未完成，很吃惊会有这样大的失误。

一天，我问女儿：“花重锦官城”里的“锦官城”指的是哪里？女儿摇着头道：“你这问题也太叼钻了吧？为什么总是你考我？我也要考考你。”于是女儿丢出几个她擅长领域的问题给我：老海（顿）、老巴（赫）、老莫（扎特）、老贝（多芬）、小李（斯特）、小肖（邦）……分别是哪个时期的大神？他们各自的代表作品和演奏风格有哪些？女儿这一问，深深地报了这十几年我“叨钻”她的仇。见我哑口无言，她得意之极。我不服气地心想，小样，看把你🐂得…… 于是赶紧搜到了这本书。在阅读的过程中搜出各位大家的神来之作。在“风情万种”的旋律🎶里读完了这本书。真是很不错的一本书，值得分享👍

有人曾问：音乐之于我们的意义是什么? 毫不犹豫地答：之于我，音乐是灵魂的解药、是诗、是故乡。  像在冰冷的夜里，一个人身置荒野，饥寒交迫，眼前所见，皆为黄土，在此绝灭的境地，远方，却出现了一盏明灯。 此时别无所求，唯有感激。