野狐岭

春节时小彩问我读书的作用是什么?我回答说是为了辅助我们的行动，接着她又问，你读这本书你照着做了吗?我一时语塞我想告诉他书籍有不同的分类，但觉得这个回答太正式了，我告诉她这本书是一本想象文学，要归为小说探险类，而且是在百年前的沙漠当中，你确定让我去实践了吗?你以为这是21天精通Java编程? 尽管回答可以不必太正式，但我必须正视这个问题，应该如何阅读这本书?从这本书我能收获什么?是社会变迁带来的思考?是每个角色展现的人生百态?是极限环境下的人性释放? 首先不要抗拒想象文学带给你的影响力。尝试将自己置身于百年前的荒漠之中，有那么一群驼把式，带着一群驼，你可以体验坐在驼背上的感觉，是可以置身于驼场观看公驼追逐母驼的场景，可以体会每个角色复杂的心情，他们的爱恨情仇，他们的生计艰难。甚至感到对那些宵小之徒的蔑视，你的感受越强烈，越要感谢作者带给你的沉浸感，必要时加入自己的批注，甚至愤怒、联想、怨怼都可以，这些都是对作品的致敬。 其次，在想象文学中，不要去找共识、主旨或论述，在实用性的书籍中，我们可以通过实验、经验、逻辑推理去评判作者，但想象文学不要这么做，只需要去相信，因为你无法验证。 最后，不要用传递知识的标准去批评想象文学，小说是作者笔下创构的一个故事，这个故事经过在我的大脑进行了二次加工，然后故事的世界就在我们的心中创造完成，一切的发展都在那个世界展开，就够了。 有了前面阅读小说的须知作为铺垫，我们再去读《野狐岭》。作者先构建一个宏大的沙漠世界，有一群人要通过包绥线去罗刹国进行贸易，至于购买什么，先按下不表。这群人被称为驼队，由于这次贸易量太大，东家分别雇用了2个驼队：汉人驼队和蒙古人驼队，从一开始的一切正常，到后面因为两头骆驼的争斗，进而引起两个驼队的分歧，厄运从进入野狐岭开始。 作者从每天夜晚采访角色入手，而入手的方式是招魂与之对话，这种写作方式让我感觉到小说的真实性。为什么会让我感到真实性？据说，我爷爷是当地的通鬼之人，听家里人说经常有人来请爷爷驱鬼问卦，而且能爷爷与鬼魂沟通。我小时候会隐约记得爷爷的屋里经常有烧纸的味道，后来据说爷爷将衣钵传给了三叔，对，也是三叔，虽然不是沈辣(民调局异闻录的主角)和吴邪(盗墓笔记的角色)的三叔，但同样是一个不错的三叔。有些跑题了，回到书中，作者雪漠是当代人，他的外公与文中的凉州英雄齐飞聊有过些许交集，据他在《凉州词》中描述。他外公的师父当时是齐飞卿所在哥老会堂口之下的一个成员，所以作者亲身前往沙漠采访百年前的鬼魂，从那些故人口中得到关于那个时代，那些事件的描述自然可信了几分。 故事的主角之一是齐飞卿，他是哥老会成员，哥老会是和孙中山同盟会同一时期的反清组织，齐飞卿在第一次凉州农民暴动时，被清府抓获，在其倒台前夕被砍头，这本来会是一种"革命尚未成功"的惋惜，却被作者的一句评论点出了关键，是对人生无常，世事无常的注脚。作者和飞卿的鬼魂是这样说的，也是一种宽慰的心态：你的那次牺牲成就了你作为地方民族英雄，如果你当时没有死，你看到了清家的倒台，然后是民国，民国政府更加腐败，你还会为此而革命吗?你忍过了民国来到了抗日发争，你是支持联合抗日，还是攘外必先安内?你做出了正确的选择，之后是国共自家内斗，你去帮谁不帮谁，即使你谁也不帮，觉得躲避了自相残杀的良心不安，但随之而来的文革，不是你想不想斗，而是要斗你了，最终你还会是那个革命英雄吗?所以人世间哪有什么如果怎样就会怎样，都只是住于当下的最好解释。 同样，我们也不必念叨如今世风日下，人心不古，你看百年前沙漠中那些人为了从另一些人嘴里得到一些信息而利用的手段，什么"嫦娥奔月""倒点天灯"是不是和半个世纪后那些革命小将使用的批斗手段如出一辙，是不是和冯骥才《一百个人的十年》、《三体》之中叶文洁父亲被斗的场景高度的相似，说明了什么?时代的变迁，社会的进步，并没有改写人性的底层。 合上这本书能够依然看到马在波的淡然、木鱼妹的纠结、齐飞卿的豪杰、陆富基的坦荡、豁子们的阴损，都是人性的一部分。都在提醒自己：在保持善良的同时，不要忽视人性的本恶。 2026.03.15 于蓟县

《野狐岭》读书笔记：大漠荒魂里的叙事突围、历史回响与生命叩问 《野狐岭》是一部在中国当代文学版图上极具实验性的长篇小说，它以苍凉的大漠为舞台，以骆驼与白色人形的封面意象为入口，展开一场跨越生死、横跨历史与灵魂的叙事冒险。封面上明黄的荒漠与暗紫的沙丘相互冲撞，前者指向可触摸的现实与百年历史，后者暗示幽冥的执念与轮回秘境；骆驼的身影既是故事的核心意象，也是与人类平等的叙事主体，白色人形则兼具修行者的视角、探秘者的身份以及每一位翻开书本的读者本身。正是这种色彩与形象的对立统一，为全书的“虚实交织、主客模糊”奠定了基调。 一、创作底色：三十年沉淀的叙事突围 雪漠在《野狐岭》之前已经完成了“灵魂三部曲”，但这部作品的酝酿跨越了整整三十年。最初的创作种子源于二十岁时的田野调查——他在齐飞卿的故乡北安小学任教，亲历驼队生活，记录下第一手的口述史料，却因杂志停刊而未能面世。三十年后，齐飞卿不再是历史人物的再现，而成为作者生命中的符号，承载着“另一种雪漠”的精神。为了让驼队的细节不流于空洞，雪漠把自己变成了驼把式的学生：他走访马家驼队的后裔，熟悉骆驼的放养、配种、争斗乃至死亡的每一个环节；他搜集凉州贤孝、岭南木鱼歌等民间艺术，将《鞭杆记》等唱本嵌入文本；他还查阅大量关于哥老会、辛亥革命的民间史料，使小说的历史层面拥有坚实的根基。 在此基础上，作者的写作视角发生根本转向。受一位老喇嘛“修成宿命通，自见真相”的启示，他不再以全知的历史叙事者自居，而是以修行者的轮回视角进行“招魂采访”。亡灵不再是被动的史料，而是拥有声音的主体；生者不再是审判者，而是倾听者、共情者。正是这种“以文字为媒介的超度”，让小说从单纯的历史记录转向对每一个孤独灵魂的看见与接纳。 二、叙事实验：多声部结构与空白邀请 《野狐岭》在结构上彻底颠覆传统线性叙事。全书围绕“我”——一位深入野狐岭的寻访者——与二十七位亡魂的二十七次对话展开。每一次采访都是独立的声部，既有汉驼王黄煞神的自述，也有蒙驼王褐狮子的回忆，还有木鱼妹、马在波、齐飞卿等人物的独白。声音成为唯一的叙事核心：只有开口说话的亡魂才能在文字中呈现形体与情感。不同声部之间没有严格的先后顺序，像交响乐中的各类乐器在各自的节奏中交织，却最终汇成一首完整的生命乐章。 文本中故意留下大量“缝隙”与“空白”。这些空白不是疏漏，而是作者为读者预留的创作空间。读者可以在其中续写故事、考证史料、演绎情节，甚至成为这部作品的共同作者。正因为作者放弃了单一的主题阐释，读者的想象力不受束缚，作品的意义在不断的阅读与再创作中得以延伸。 三、悬念与层层谜题：百年失踪的驼队 全书的主线悬念是两支驼队在携带“金银茶叶换军火”的任务进入野狐岭后神秘消失。这个谜题并非单纯的破案式设定，而是一个容纳无数子谜的容器：木鱼妹被掳后经历了什么？她的突现是幻觉还是现实？“木鱼令”究竟是实物还是心法？疯癫的驼王褐狮子最终去向何方？最具冲击力的反转是隐藏在暗处的杀手——原本被设定为复仇者的木鱼妹，竟在与马在波的相遇中陷入爱恨交织的极致拉扯。她的身份转变让百年驼队失踪的真相不再是单一的历史事件，而是人性深处的爱恨博弈。雪漠有意不提供唯一答案，而是让读者体会“历史的不可定义”，即真相是由众多记忆、立场与执念共同塑造的多元切面。 四、场景张力：从烛火刺杀到末日沙暴 小说以极具画面感的笔触构建了数个经典场景。烛火下的刺杀让木鱼妹在爱与恨的交叉口停顿，刀锋未出却已将她的灵魂撕裂；月夜的亡魂告别以温柔的“下次吧”收束，让生者与死者的联结跨越时空；末日沙暴则是全书情感与命运的顶点，风沙吞噬驼队、冲刷执念，映射出轮回的磨盘。木鱼歌的共振、双驼角力的宿命对决、石刑现场的残忍、祁连山堂的结拜仪式等，都在刚柔交织、悲壮与温柔并存的张力中，深化了人物的情感与主题的深度。 五、写实与魔幻的交融：活态的西部百科 雪漠的笔下，写实与魔幻相互渗透。写实层面，他用多年田野调查的成果描绘出骆驼的放场、配种、争王、驼把式的规矩、凉州贤孝的唱词、岭南木鱼歌的曲调、哥老会的结拜仪式与酷刑、土客械斗的血腥细节等，堪称一部关于西部驼道、民俗与历史的活态百科。魔幻层面，则通过跨阴阳的招魂采访，让骆驼拥有第一人称叙事权，让亡魂自由开口讲述百年前的往事，让木鱼令成为贯穿全书的神秘符号。写实的细节为魔幻提供了可信的土壤，魔幻的想象又把写实提升为精神层面的探索，二者在文本中形成闭环，使得“大漠”既是具体的地理空间，也是灵魂的道场。 六、众生群像：无高下的善恶共生 《野狐岭》拒绝传统的英雄叙事与道德二元。木鱼妹从复仇者到爱与恨的交织体，她的刺杀未遂正是对仇恨的超越；马在波虽被塑造成圣者，却有欲望、幻觉与自我怀疑，他的修行不是远离尘世，而是在红尘中寻找本心；汉驼王黄煞神与蒙驼王褐狮子以骆驼的视角映射人类的争斗与执念；齐飞卿从史书中的英雄降格为有血有肉的普通人，展现了英雄的祛魅；叙事者“我”从记录者转为共情者，甚至在访谈结束后产生留下来的冲动，完成了自我的修行。每一个配角——伪善的驴二爷、憨厚的大嘴哥、好色却善良的老掌柜、麻木的看客——都在自己的执念与局限中呈现出完整的人性图景，形成了一个没有绝对善恶、只有共生与冲突的众生相。 七、主题深度：历史、爱恨、执念与救赎 1. 历史的多声部真相 正史的单向书写被边缘人的口述史所冲击。小说让被正史忽略的普通人、骆驼客、歌女、驼把式拥有发声权，展示了历史是无数记忆的拼图，而非唯一的官方叙事。通过亡魂的自述，作者为被遗忘的边缘人立传，让历史的重量从帝王转向百姓。 2. 爱与恨的终极博弈 木鱼妹的仇恨是她的铠甲，爱则是她的救赎。她在刺杀的瞬间放下刀锋，象征着比复仇更大的勇气是放下。马在波的纯净与爱心则在她的心中融化了仇恨的冰层，说明爱是超越恨的唯一力量。 3. 执念与救赎的轮回 每个人物都在与自己的执念搏斗：黄煞神与褐狮子在争夺尊严中走向毁灭，齐飞卿在理想与现实的冲突中倒下，马在波在寻找木鱼令的过程中领悟到“本心即木鱼令”。野狐岭本身成为执念的道场，提醒读者在无常的命运里寻找内在的安放。 4. 孤独与联结的永恒命题 亡魂的孤独源于被遗忘，只有被倾听才得以超越。叙事者“我”在月夜的告别中邀请亡魂成为自己的护法，形成跨越生死的温柔联结。小说暗示，死亡不是终点，遗忘才是灵魂的真正消亡；记忆与倾听是让孤独永不消散的钥匙。 5. 作者与读者的边界消解 通过文本中的空白与缝隙，雪漠把创作权交还给读者，使小说成为作者与读者共同完成的精神冒险。这种做法重新定义了小说的本质：不再是单向的输出，而是多向的共创。 6. 国民性与看客的麻木 齐飞卿被斩首时的围观者与木鱼妹被石刑时的观众形成呼应，凸显了鲁迅式的国民性批判：看客的冷漠与残忍跨越百年未变。小说借古喻今，让读者在历史的镜子中审视当下的社会冷漠。 八、当代价值：为何《野狐岭》仍值得阅读 在快节奏的商业阅读时代，绝大多数小说追求情节的快速推进与明确的结局。《野狐岭》则以开放的结构、无定式的答案和多声部的叙事，提供了前所未有的阅读自由。它让读者从被动的接受者转变为主动的创造者，成为作品意义生成的一部分。 作为“人民的历史”，它为被正史遗忘的底层人物提供了发声平台，使历史的叙事更加完整与人文。它对爱恨的深刻剖析，为当代人提供了从仇恨走向和解的心理模型；对西部文化的细致描绘，则保存了正在消失的驼道、民歌与仪式，成为珍贵的文化档案。 更重要的是，小说通过跨阴阳的灵魂对话，让现代人重新审视孤独与联结的关系。它告诉我们，真正的联结不是表面的社交，而是深度的倾听与共情；死亡不是终点，记忆与讲述才是永生的方式。阅读《野狐岭》本身是一场精神修行，让浮躁的心灵在大漠的寂静中找到安放的空间。 结语 《野狐岭》是一座用三十年沉淀砌成的叙事高塔。它把骆驼的蹄声、亡魂的低语、历史的尘埃与灵魂的呼喊全部编织进同一块布景。驼队的百年失踪不再是单纯的谜题，而是对执念、爱恨、记忆与救赎的全方位拷问；每一位人物的声音都在提醒我们：历史不是胜者的独白，而是无数个体的合唱；人性不是黑白二元，而是光影交错的多声部；而阅读本身就是一次跨越时空的灵魂对话。合上书页，荒凉的大漠仍在眼前展开，驼铃声在耳畔回响，二十七个亡魂的低语仍在字里行间回荡。正是这份永不止息的回响，让《野狐岭》在今天依然拥有穿透时空的力量，指引每一个踏入它的人走进自己的野狐岭，完成一次关于历史、生命与自我的深刻突围。

夏莲读雪漠《野狐岭》后感         追着追着读完的又一部雪漠小说，就为了看雪漠如何“把那野马一样的心拴住”。因为雪漠说：“我的几乎所有作品，其实都是写给我自己的书。”“真正的文学，其实是为自己或是需要它的那些人写的。”或许我就是那个“需要它的那些人”中的一个，但读了小说后，我或许就会把喻为渡去彼岸的“筏子”丢掉，也许我会读第二遍，但未必会如读《红楼梦》般百读不厌。        读后真实感受到了编者及作者总结出的许多特点（有些也可称为优点）：1.雪漠既有扎实的写实功力（《大漠祭》能很好诠释这一特点），更有超凡不羁的想象力和创造力（《野狐岭》《西夏咒》等）。2.雪漠不但能把一个故事讲得勾魂摄魄，还能以故事挑战读者的智力、理解力和想象力。（所以不是所有人可以读完这部小说。）3.它的“探秘”缘起，它的《罗生门》式的结构，它的陀思妥耶夫斯基式的“多声部”叙事，它的叙述“缝隙”和“未完成性”。4.被称之为“西部写生”“灵魂叙写”和“超越叙事”。5.灵魂的追问、信仰的求索、形式的创新、文本的独特、文学感觉⋯⋯6.不同幽魂关心的事不同，他们对同一事也有不同说法，故事便越发显得神秘莫测、莫衷一是。（《罗生门》式结构）7.写出一个真实的中国，定格一个即将消失的时代”（《大漠祭》更符合这一特点）。8.叙写关于驼队、驼场、驼道、驼把式等许许多多消失或正在消失的农业文明⋯⋯         作者雪漠认为自己已是一个开悟了的人，他说：“那个叫觉悟的词其实太累，”又说：“已经看清了横的世界和纵的历史那个坐标。”再说：“当我感悟到一个巨大的、混沌的、说不清道不明的存在时，一般的小说手法根本就表现不了它。”还举例说：“前不久，某个有名的大富豪在临死前，留下了很长一段遗言，说很后悔自己挣了太多的钱，没能很好地享受人生。他说他要是再活一次，只挣到一点生活必需的生存费用之后，就去搞搞艺术啥的。 他是死时才明白，我是活着时就明白了。”所以我是怀着“包容和学习的心态”去认真阅读雪漠的，特别想了解他“悟道的过程”，再想要学习他如何以大部头作品“主动去'载道＇的，有人称之为‘弘法’，有人称之为‘利众’。”的。        读《野狐岭》感觉明显的不足是：叙述故事的语言未做到“千人千面”，而是“数人一语”，全是雪漠一人在代表木鱼妹、马在波、飞卿、黄煞神们在叙述。鲁迅曾说画鬼神易，画牛马难。真正能将“现实主义与浪漫主义”结合到极致是需要“登峰造极”的艺术造诣的，是需要再做长久而艰苦的“悟后起修再修”之不懈努力的。        总之，阅读雪漠，不仅会获得极大的艺术享受，还能启迪智慧，利于开悟。尼采曾说“跟着你自己，就能走到我的路上来。”我改为“跟着雪漠，你可以走出自己的路。”所以想要更快更早更全面认识自己的人，听听诚实的雪漠如何说，不失为一条绝经。

因为雪漠老师的佛家背景才看的，一读就被贤孝吸引了。接着木鱼歌，拉骆驼的把式和他们的骆驼，神奇的胡家磨坊… 用雪漠老师自己的话“《野狐岭》是一群糊涂鬼——相对于觉者而言——的呓语。当然，《野狐岭》写的，绝不仅仅是上面说的那些。其中关于木鱼歌、凉州贤孝，关于驼队、驼场、驼道、驼把式等许许多多消失或正在消失的农业文明的一些东西，小说中的描写又有着风俗画或写生的意义。这一点，在本书中显得尤为明显，也跟我以前的小说‘写出一个真实的中国，定格一个即将消失的时代’一脉相承。” 本来是凡人修仙之余想看看魔幻，没想到收获远远大于休闲本身，看老师的作品，休闲之余回味甘贻。

《野狐岭》的封面上，九十多个字的故事梗概，让人对神秘叙事有一种好奇，也对未知的自己产生了探索欲。 历史事件扑朔迷离，雪漠老师用灵魂还原人物时，并不走寻常路，用“惟恍惟惚”的模糊美，创造了很多说不清道不明的存在，也体现了魔幻主义与现实主义之间的融合。 “该怎么理解雪漠呢？用我们现有的东西去规范他、归纳他，会显得捉襟见肘，或许这样的表述可以接近雪漠：他在以西部独有的灵知思维重构一个西部神话。”陈晓明教授在《无法终结的现代性》中说。 有学者说《野狐岭》是附体写作，在真正热爱雪漠老师的读者看来是贴心贴肺地真心写作。一颗真心，本自具足，能生万法，亦能用通感体打开所有的限制，让所有的灵知自由流动。《野狐岭》中的所有呈现，类似于“亡灵如是说”。 《星辰时刻》里有一段话是这样说的 : “原子的结构人们看不到，但却知道。很多事情我看不到，但我知道。你们也是如此。不要去证明至为真实之事的存在，要去相信。哭泣着相信。” 这个世界上有96%的暗物质，我们是无法用肉眼看见的。看不见并不等于不存在。雪漠老师用小说的方法进行灵魂探险，在多种时间和空间的交汇处，我们看到的不仅是艺术的穿透力，更多的是灵魂的震颤力。 你听哪——“那个巨大的磨盘正在转动，无数的生灵都会被碾碎。”纵使是这样， 哪怕是杀手，也会用行为告诉这个世界——所有的造恶者，必然会招来恶报，祸及子孙。 杀手要杀的人是马在波，尽管他在马在波的磁化下，并不想杀他，但他从小接受的教育和训练由不得他，他出生的使命好像就是为了杀人。但马在波不怕，他知道宇宙之间的因果率，就算有些无中生有的事牵扯到他，他也愿意“受报”。哪怕木鱼妹想杀他，他也不逃避，更不会用爱的名义去牵制她。 用雪漠老师的一句话来说，就是全然接受。不管是好的还是坏的，只要是生命里该发生的，就让它发生。雪漠老师无心拔高马在波，但我在他的身上看到了龙多格热的影子，还看到了胜德郎的影子。尽管马在波爱上木鱼妹时，也会控制不住自己。 真正的修行人不会像枯木依寒崖，而是用本体智慧去观察一切、体验一切。仓央嘉措的情诗，为什么有那么多人喜欢？因为真性情在流动，让“活着”更加有生命力与人情味。 木鱼妹这个人物看上去是形而下的讨吃，实则是形而上的空行母。她不惧百事相，一直养着自己的平常心，只有马在波可以看出她的与众不同。如此慧眼识人、慧眼识心，碰撞出爱的火花是自然而然的事。 他们之间的浪漫，是从抄木鱼歌开始的。木鱼妹把他父亲教给她的木鱼歌都记在了心里，“识藏”一样可贵。它像一根红线，把两个人的心紧紧地连在一起。雪漠老师在描写这段岁月的时候特别美，堪比李清照和赵明诚书赢得泼茶香的高雅。 尽管马在波是仇人的儿子，但爱，渐渐瓦解了木鱼妹心中的恨。她心里总想着要父报仇，为此付出了很多心血，可她始终下不了手。恨有多深，爱就有多深，他们之间的“角逐”由分裂变成了“一如”的爱。只要心改了，命就可以从负极转向正极。 可是，谁也逃不开“成住坏空”的命运。他们之间的私情被撞破后，激起了群愤。很多人都认为木鱼妹一个讨吃的，竟然敢勾引人家的公子哥，人性的恶暴露无遗。众人向她猛砸石头，马在波却没有办法，眼睁睁地看着这一切在最爱的人身上上演。 “对于每一个心不属于自己的人来说，命运都像一个巨大的漩涡。它藏在水底深处时，你看不见它。当你发现它的存在时，它已经把你拽进水里，让你无法呼吸了。”这句话出自于《羌村》，同样适用于《野狐岭》里的每一个人。 每临大事，有静气。没有修为的人是静不下来的，哪怕有修为的人也难以静下来。为什么，因为他们身上不具备究竟超越的能力。智慧的人会用心去观照，但真正慈悲的人会用心去救人。比如胡旮旯，他说木鱼妹肚子里有马家的后代，等她生了孩子重新发落。 就这样，木鱼妹逃过了一劫。“当你开始碰到困难时，你实际上是在前进的道路上。当你发现来了一个更大的困难，似乎无法逾越的时候，意味着你离最终的光明，实际上只差最后一步。所以我们能够从能量的角度，产生内在的力量。”《瑜伽经禅修要诀》中道。 木鱼妹生下孩子之后，这个孩子就被抢走了。重重劫数对她来说，早已习以为常，但每过一关，都能为她增添生命的智慧。文中的叙述有些扑朔迷离，有些不完整，但雪漠老师说每个读者都可以是其中的创作者，可以在小说的缝隙中找到更多的心线，去弥补小说的残缺。 其实，这种美更真实，如果一切都面面俱到，它就是完成的状态，没有任何空间去向前超越了。接纳它，就是最好的欢礼物。看到最后，最大的礼物，竟然是木鱼妹深深痛恨的驴二爷。她和大嘴哥弄死他傻儿子的事，他早就知道，却没有睚眦必报，而是宽宏大量地让一切都成为过去。 正所谓 : “一切福田，不离方寸，从心而觅，感无不通”。 最后，愿《野狐岭》上的一群糊涂鬼都能得到超越，一群引领我们上升的智者化身千百亿，趁愿来人间再种福田。

除了《野狐岭》之外，还有一本《揭秘野狐岭》。它是一部研究雪漠小说《野狐岭》的论文专著，由中国当代文学研究领域的顶尖学者、曾任北京大学中文系主任的陈晓明主编，中国大百科全书出版社出版，共上下两卷。 该书核心研究内容的经典之处在于： 1. 剖析《野狐岭》的“反小说”叙事实验与独特叙述魅力； 2. 探讨作品中现实主义创作与神性写作的有机融合路径； 3. 挖掘小说对西部骆驼客历史的叙事价值，以及其中“沉默的力量”这一深层主题。

如果你经历过亲友的生老疾病，对人生意义有迷惑，如果你将来想去敦煌看黄沙、听驼铃、观飞天，如果你想去探访被黄沙淹没的古丝绸之路、新疆古西域故国遗址，能深入历史和文化的骨髓精魂，看看这本书，它会给你一些思考和答案。 这是一部蕴含着超越人世悲欢、荡气回肠的西部大漠故事，时代的悲歌，民族英雄、修行者、小人物和小女子命运的绝唱。让人惊讶震撼的是它讲故事的方式，主角是幽灵，死去的人，用的是多角度叙事，既像电影《公民凯恩》的展开方式，让故事真相在多个主体中流转模糊，让人真切感受到人性之幽微多面，事件之复杂立体，同时又像诺贝尔文学奖获得者、土耳其作家奥尔罕．帕慕克的《我的名字叫红》，让一具尸体、一只狗、一名凶手等角色揭秘般剥开一段帝国往事的秘密，三者均有异曲同工之妙，灵活的叙事方式，剥洋葱般揭秘谜底，让人欲罢不能。 可能因为对佛道智慧和禅修有一点了解，这本书的超维度叙事和人生苦瞋痴恨的探讨，我都能有所体悟和认同，阅读起来难度不大。最开始看这本书，非常偶然，大学时无意间在网上搜到，当时对于长期沉浸主流文学叙事和思考方式的我来说，不亚于突然打开了一个新世界，阅读是寻找灵魂共振的频率，它引起共鸣，就说明与我们的命运契合，能读到这样的作品，也是人生一大乐事。

作者借古喻今，反清复明后又能怎么样。你对一个事情的执着，随着时间的流逝，慢慢也就淡忘了，可能作者想告诉我们万事不要太纠结。 惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物。窈兮冥兮，其中有精；其精甚真，其中有信。

《野狐岭》的独特在于其叙事方式和叙事角度的个性呈现，多角度的幽魂叙事视角展现出西部大漠百年前的风云变幻与世事沧桑，一个痴迷木鱼歌创作的穷书生，一个潜心念佛向善的富家公子，一个潜藏复仇之心而多情的奇女子，一个身着僧袍而心善的管家，汉蒙两支驼队的首领，一个英勇果敢，一个贪婪凶残，当然，更可憎的还有奸诈小人豁子、蔡武、祁录。他们之间的往事构成了小说独特的意境，虽然同是大漠叙事，显然这部作品并不是“大漠三部曲”的简单重复，而是有所创新与突破。

这本书很怪。 不是传统意义上情节扑朔迷离的，电影感十足的，驼队遇刺武侠小说。 它实际上在形式上进行了创新。 换方式，讲这么一个“武侠故事”，从杀手的视角，驼队的视角，杀手主子的视角，等第一人称来写。 能看出作者在刻意创新，想要写出每个人的内心世界。带给读者灵魂震颤。 但不得不说，用力过猛，没有成功。 一面极力渲染武侠感，恐怖感，杀手、人皮、血团、亡灵的眼睛…… 一面竭力贴近人物内心，这是我的宿命、报仇是我存在的意义、他是个好人、仇恨无休无止、谁又算赢家…… 作者的想法是好的。但导致整部书不伦不类，十分奇怪。 恐怖感并没有拿捏很好，反而恶心，像带着粘液的，沾满毛发的黏糊糊的怪物。而不是鬼魅、冰冷，让人不寒而栗的幽灵。 写灵魂写的也不好。有点儿像读宗教教义，什么仁慈轮回命运这种。 一本不成功的书。但如我所言，任何一本书都有它的阅读价值 我从此书中学到了很多。就像跟渣男谈短期恋爱，你也会收获颇多。 比如我会写恐怖怪物了，这在接下来的写作过程中将大有裨益。