精美诗歌（超值全彩白金版）

你的手像火把， 你的眼像波涛， 你的言语如石头， 怎能使我忘记呢？ 你飞渡洞庭湖， 你飞渡扬子江； 你要建红色的天国在地上！ 地上是荆棘呀， 地上是狐兔呀， 地上是行尸呀； 你将为一把快刀， 披荆斩棘的快刀！ 你将为一声狮子吼， 狐兔们披靡奔走！ 你将为春雷一震， 让行尸们惊醒！ 我爱看你的骑马， 在尘土里驰骋—— 一会儿， 不见踪影！ 我爱看你的手杖， 那铁的铁的手杖； 它有颜色，有斤两， 有铮铮的声响！ 我想你是一阵飞沙走石的狂风， 要吹倒那不能摇撼的黄金的王宫！ 那黄金的王宫！ 呜——吹呀！ 去年一个夏天大早我见着你： 你何其憔悴呢？ 你的眼还涩着， 你的发太长了！ 但你的血的热加倍地薰灼着！ 在灰泥里辗转的我， 仿佛被焙炙着一般！—— 你如郁烈的雪茄烟， 你如酽酽的白兰地， 你如通红通红的辣椒， 我怎能忘记你呢？

全书采用图文并茂编排形式。从120多幅精美的图片或介绍中西方著名诗人诗作及能体现特别诗歌意境精品。它增添文字作品欣赏与点评分析。本书还有专家介绍作者简介及相关作品专业赏析。 在古老诗词传统国度里，赞同书编辑以为，新词的句子可以“穿越现世的庸常，直达我们久已干涸的心灵，使我们再一次找到童年面对宇宙的新奇和庄严”。 因此希望从这些精心挑选代表作中，结识天下豪杰之士，与诗人构思新陈代谢，有欣赏，有沟通，有交流，有共鸣。 读新诗名句，考究奇构思，品手法技巧，查其如何巧妙融入中国古典诗情画意。 例如，品某一新词“纵的历史感，横的地域感。纵横相交而成十字路口的现实感。”诗歌以时间的次序为经，以两地的距离为纬，在平铺直叙中自有一种动人心魄的魅力，引起人们无限的哀愁，无尽的相思” 显然，通过专家们点评与赏析，反之更加深对于作品理解，以提高文学修养。也许读本书最大价值就是观察，学习专家们赏析中，眼光，格局，提醒，忽悠，新词美学，与时俱进，抽象与虚实，新奇表达方式。 另外，其实了解老一辈精英诗人生平与时代背景，文艺青年各种形容词，就满满知足了。 作为局外人，思词人摆弄，手机镜头，观太空星移，闻时代硝烟，听心灵细语，侃新词主题：结构，光线，故事，色彩，意景。 再次走马观花，还是最喜欢： 一代人/顾城 黑夜给了我黑色的眼睛 我却用它寻找光明

简单来说，这个诗歌选集挺矛盾的。 它所选的诗人确实是能够代表现代诗风貌的存在，它选的诗歌就……审美很单一。 我之所以觉得选得不好有如下几个原因： 1.显而易见，编选者偏爱通俗轻快的诗歌，使得内容和审美呈现单一化，（这其实是两点）基本都是爱情诗和少部分革命诗，以及更少一部分的智性诗。因为偏好趋同，就基本磨灭了诗人的创作个性。比如这里我还真没看出来，选的波德莱尔兰波，和雨果的差别……然而事实上他们的诗艺大不相同。 2.由于单一审美导致的对诗人地位的错估。比如徐志摩都有三到五首，现代诗人中数一数二的穆旦居然只有一首，第三代诗人里最杰出的海子也只有一首。 但是也有可取之处，首先目标就宏伟远大，要选最全最有代表性的世界诗歌合集，可惜虽然诗人们选得都挺好，就是在具体诗歌的选取上，除了人尽皆知的代表作，其他都……emmm 然后，译者选得都还不错，翻译都翻得挺好的，大多都现当代著名诗人和学者。最后是其实介绍写得不错，虽然我不知道这个介绍和百度百科的边界。 这是一本我放下应该就不会再读的选本，不过通过它认识了雷尼埃和帕斯，我还是很开心。

午后漫长的叙述——《精美诗歌》读后感 走了，走远，影子就在地平线，背着道路，奔向果敢投入洪荒。 不真实，或者说不确切，另一个炉灶正在叙述，橄榄树是小白条的母亲。 梦中人落水了，从她试图从黄土地上跃起，这就已经注定了的。 许多人可以看到坠落，并且是可以被原谅的，因为期限的推迟毕竟是由时间决定的。 下一步，下一步矫正逾期，昨夜的一场复试在雨中复活，他请求做一场苦苦的等待。 另一个炉灶抬头，抓住了经过的脉搏，并开始埋怨那窗玻璃上雾气刻下的记号，以加法代替了减法。 明天将获得一套假发，或者枯萎的竹叶，或者被遗失了的一滴泪。 再见，再见晴天，不到雨中去，不要看雨，只是站在窗前。

人充满劳绩，但充满诗意地栖居于大地，所谓诗歌给予我们的慰藉，恰恰是这份诗意。推荐。当然，也有很多中国的好诗没有放入，也有美好的外国诗没有嵌入，编者出书是从读者的普及性出发，每个诗人选取了代表作。可是，海子啊，庞德啊，都未曾见到，些许遗憾。

精美诗歌（超值全彩白金版） 明月生 14个想法 ◆ 教我如何不想她/刘半农 教我如何不想她/刘半农 天上飘着些微云， 地上吹着些微风。 啊！ 微风吹动了我头发， 教我如何不想她？ 月光恋爱着海洋， 海洋恋爱着月光。 啊！ 这般蜜也似的银夜， 教我如何不想她？ 水面落花慢慢流， 水底鱼儿慢慢游。 啊！ 燕子你说些什么话？ 教我如何不想她？ 枯树在冷风里摇， 野火在暮色中烧。 啊！ 西天还有些儿残霞， 教我如何不想她 >啊！ 燕子你说些什么话？ 教我如何不想她？ 枯树在冷风里摇， 野火在暮色中烧。 啊！ 西天还有些儿残霞， 教我如何不想她？ ◆ 你是人间的四月天/林徽因 你是人间的四月天/林徽因 我说你是人间的四月天； 笑响点亮了四面风；轻灵 在春的光艳中交舞着变。 你是四月早天里的云烟， 黄昏吹着风的软，星子在 无意中闪，细雨点洒在花前。 那轻，那娉婷，你是，鲜妍。 百花的冠冕你戴着，你是 天真，庄严，你是夜夜的月圆。 雪化后那片鹅黄，你像；新鲜 初放芽的绿，你是；柔嫩喜悦 水光浮动着你梦期待中白莲。 你是一树一树的花开，是燕 在梁间呢喃，——你是爱，是暖， 是希望，你是人间的四月天！ >[插图] 我说你是人间的四月天； 笑响点亮了四面风；轻灵 在春的光艳中交舞着变。 你是四月早天里的云烟， 黄昏吹着风的软，星子在 无意中闪，细雨点洒在花前。 那轻，那娉婷，你是，鲜妍。 百花的冠冕你戴着，你是 天真，庄严，你是夜夜的月圆。 雪化后那片鹅黄，你像；新鲜 初放芽的绿，你是；柔嫩喜悦 ◆ 雨巷/戴望舒 雨巷/戴望舒 撑着油纸伞，独自 彷徨在悠长，悠长 又寂寥的雨巷， 我希望逢着 一个丁香一样的 结着愁怨的姑娘。 她是有 丁香一样的颜色， 丁香一样的芬芳， 丁香一样的忧愁， 在雨中哀怨， 哀怨又彷徨； 她彷徨在这寂寥的雨巷 撑着油纸伞 像我一样， 像我一样地 默默彳亍着， 冷漠，凄清，又惆怅。 她默默地走近 走近，又投出 太息一般的眼光， 她飘过 像梦一般地， 像梦一般地凄婉迷茫。 像梦中飘过 一枝丁香地， 我身旁飘过这女郎； 她静默地远了，远了， 到了颓圮的篱墙， 走尽这雨巷。 在雨的哀曲里， 消了她的颜色， 散了她的芬芳， 消散了，甚至她的 太息般的眼光， 丁香般的惆怅。 撑着油纸伞，独自 彷徨在悠长，悠长 又寂寥的雨巷， 我希望飘过 一个丁香一样地 结着愁怨的姑娘。 >撑着油纸伞，独自 彷徨在悠长，悠长 又寂寥的雨巷， 我希望逢着 一个丁香一样的 结着愁怨的姑娘 ◆ 错误/郑愁予 错误/郑愁予 我打江南走过 那等在季节里的容颜如莲花的开落 东风不来，三月的柳絮不飞 你的心如小小的寂寞的城 恰若青石的街道向晚 跫音不响，三月的春帷不揭 你的心是小小的窗扉紧掩 我达达的马蹄是美丽的错误 我不是归人，是个过客…… >那等在季节里的容颜如莲花的开落 东风不来，三月的柳絮不飞 ◆ 一棵开花的树/席慕蓉 一棵开花的树/席慕蓉 如何让你遇见我 在我最美丽的时刻 为这 我已在佛前 求了五百年 求它让我们结一段尘缘 佛于是把我化做一棵树 长在你必经的路旁 阳光下慎重地开满了花 朵朵都是我前世的盼望 当你走近 请你细听 那颤抖的叶 是我等待的热情 而你终于无视地走过 在你身后落了一地的 朋友啊 那不是花瓣 是我凋零的心 >请你细听 那颤抖的叶 是我等待的热情 而你终于无视地走过 在你身后落了一地的 朋友啊 那不是花瓣 是我凋零的心 作/品/赏/析 《一棵开花的树》是一首哀婉缠绵的爱情小诗。在诗中，诗人把自己比做一棵开花的树，一棵为了爱情而存在的树，但是这个比喻被诗人作了另一番处理——“如何让你遇见我/在我最美丽的时刻/为这/我已在佛前/求了五百年/求它让我们结一段尘缘”。“佛于是把我化做一棵树” ◆ 致橡树/舒婷 致橡树/舒婷 我如果爱你—— 绝不像攀援的凌霄花， 借你的高枝炫耀自己； 我如果爱你—— 绝不学痴情的鸟儿， 为绿荫重复单调的歌曲； 也不止像泉源， 常年送来清凉的慰藉； 也不止像险峰， 增加你的高度，衬托你的威仪。 甚至阳光。 甚至春雨。 不，这些都还不够！ 我必须是你近旁的一株木棉， 作为树的形象和你站在一起。 根，紧握在地下， 叶，相触在云里。 每一阵风过， 我们都互相致意， 但没有人 听懂我们的言语。 你有你的铜枝铁干 像刀，像剑， 也像戟； 我有我红硕的花朵， 像沉重的叹息， 又像英勇的火炬。 我们分担寒潮、风雷、霹雳； 我们共享雾霭、流岚、虹霓。 仿佛永远分离， 却又终身相依。 这才是伟大的爱情， 坚贞就在这里： 爱—— 不仅爱你伟岸的身躯， 也爱你坚持的位置，足下的土地。 >我如果爱你—— 绝不像攀援的凌霄花， 借你的高枝炫耀自己； ◆ 假如生活欺骗了你/普希金 什么是生活？有人说，生活是诗，是你最美的模样；有人说，生活是苦，是你彻悟的风华；有人说，生活是水，是你最真的情殇；有人说，生活是茶，品你一匙回味绵长；有人说，生活是离，是你思念的远方。 >假如生活欺骗了你/普希金 假如生活欺骗了你/普希金 假如生活欺骗了你， 不要忧郁，也不要愤慨！ 不顺心时暂且克制自己， 相信吧，快乐之日就会到来。 我们的心儿憧憬着未来， 现今总是令人悲哀： 一切都是暂时的，转瞬即逝， 而那逝去的将变为可爱。 >假如生活欺骗了你/普希金 ◆ 最孤寂者/尼采 最孤寂者/尼采 现在，当白天 厌倦了白天，当一切欲望的河流 淙淙的鸣声带给你新的慰藉， 当金织就的天空 对一切疲倦的灵魂说：“安息吧！”—— 你为什么不安息呢，阴郁的心呵， 什么刺激使你不顾双脚流血地奔逃呢…… 你盼望着什么呢？ >最孤寂者/尼采 ◆ 因为我深爱过/王尔德 我却深幸我曾爱你——想想那 让一株婆婆纳变蓝的所有阳光！ >因为我深爱过/王尔德 >> 我却深幸我曾爱你——想想那让一株婆婆纳变蓝的所有阳光！ ◆ 论婚姻/纪伯伦 婚姻到底是什么？有人说，前世五百次的回眸，才换来的擦肩而过；有人说，缘分天注定，姻缘一线牵；有人说，柴米油盐酱醋茶，平淡细琐；有人说，一生所爱，蜕变成的承诺。婚姻啊，你到底是什么？ >你们一块儿出世，也要永远合一。 在死的白翼隔绝你们的岁月的时候，你们也要合一 你们一块儿出世，也要永远合一。 在死的白翼隔绝你们的岁月的时候，你们也要合一。 >你们一块儿出世，也要永远合一。 在死的白翼隔绝你们的岁月的时候，你们也要合一 ◆ 点评 原来诗人还有这样的一段曲折的恋情。我们无权批判她人的选择，唯有寄情丝于诗歌，以排解情感的厚重！

如此幸福的一天     雾一早就散了，我在花园里干活     蜂鸟停在忍冬花上     这世上没有一样东西我想占有     我知道没有一个人值得我羡慕/任何我曾遭受的不幸，我都已忘记     想到故我今我同为一人并不使我难为情     在我身上没有痛苦     直起腰来，我望见蓝色的大海和帆影。 ——《这世界没有一样东西我想占有》米沃什 没有米沃什的诗歌，或多或少都是遗憾。

这是一本以“精美”为唯一编选标准的中外诗歌选本。明月生不囿于国别、流派和时代，只选取那些在语言质地上达到极高密度的作品，组成了一部关于“何为好诗”的直观答案。它不教人如何分析诗歌，而让人直接面对诗歌本身——这正是编者的根本信念：最好的诗歌教育，就是把好诗放在读者面前。 哲学之眼：“精美”作为诗歌的本体价值 本书最核心的编选哲学是：诗歌的最高裁判标准不在内容——写什么并不决定一首诗的品质——而在形式与内容的完美统一，即“精美”。一首诗可以写最卑微的事物，可以在最狭窄的题材中工作，只要它做到了每一个字都不可替换、每一个音节都恰如其分、每一个意象都与整体不可分割，它就具备了诗歌的本体价值。这种将“精美”提升为诗歌第一标准的立场，是对粗糙写作的无声抵抗。 科学之眼：精美之作的共性特征 从入选作品来看，“精美”是有迹可循的。这些诗歌虽然来源各异，但普遍具有以下特征：语言密度极高——每一行都经过反复锤炼；意象精准——不滥用形容词，每一个修饰都有其必要性；节奏掌控——长短句的交替形成内在的呼吸节律；收束有力——结尾往往在情感最高点或意义最深处突然打住，留下悠长的余韵。这些共性，构成了“精美”的操作性定义。 艺术之眼：一座诗歌艺术的珠宝盒 本书的审美享受是直接的。随手翻开一页，就能遇到一句让人停下来回味良久的诗句。这种“随手可得的美”正是本书编选艺术的精髓——它不要求读者从头到尾系统阅读，而是在任何碎片时间、任何心情状态下，都能迅速找到与当下心境契合的诗篇。在这个意义上，它是一座便携式的诗歌艺术博物馆。 实用之眼：诗歌爱好者的精选地图 对于诗歌爱好者，《精美诗歌》省去了从海量作品中海选的精力，直接提供了一份经过严格审美的精选清单。它可以作为进一步深入阅读的出发点——如果某位诗人的入选作品打动了你，你可以去阅读他的全集；如果某种风格的诗让你念念不忘，你可以去搜寻更多同类作品。在这个信息过载的时代，一个好的选本，就是一张值得信赖的精神地图。 总结：《精美诗歌》以“精美”为尺，在无数诗歌中淘洗出一捧语言的珍珠。它是对读者的信任，也是对诗歌本身最大的尊重——让好诗直接说话，其余的一切都属多

2021年1月10日星期日 祝福早安 昆明 天气阵雨🌦️ 气温1℃《精美诗歌》明月生 带着美好的心来读读诗歌吧 尤其在这么寒冷的冬天岁月 今天我还要去教会参加聚会 祝福我的生命有诗歌有信仰 教我如何不想她/刘半农 天上飘着些微云， 地上吹着些微风。 啊！ 微风吹动了我头发， 教我如何不想她？ 月光恋爱着海洋， 海洋恋爱着月光。 啊！ 这般蜜也似的银夜， 教我如何不想她？ 水面落花慢慢流， 水底鱼儿慢慢游。 啊！ 燕子你说些什么话？ 教我如何不想她？ 枯树在冷风里摇， 野火在暮色中烧。 啊！ 西天还有些儿残霞， 教我如何不想她？ 刘半农（1891～1934），江苏江阴人。出身贫苦，上中学时因向往辛亥革命辍学参军，后到上海做编辑工作。1918年和钱玄同合作演双簧戏，争辩关于白话文的问题，有力地推进了白话文运动。另外他还一度参加《新青年》的编辑工作。1920年赴英入伦敦大学学习，1921年转入法国巴黎大学专攻语音学，获法国国家文学博士学位，并被巴黎语言学会推为会员。1925年秋回国，任北京大学国文系教授。1926年主编《世界日报》副刊，并任中法大学国文系主任。同年诗人将自己多年来在诗歌创作上的成果结集出版，分别是《瓦釜集》、《扬鞭集》。历任北京大学国文系主任、北平大学女子文学院院长、辅仁大学教务长等职。1934年，诗人英年早逝。 作/品/赏/析 这首诗作于1920年诗人留学欧洲期间。也许是情人不在身边，也许是对祖国的想念，伴着那景色，诗人唱出了心底潜藏的最纯真的爱和热切的思念之情。诗名开始时叫作《情歌》，不久诗人将名字改成《教我如何不想她》。那时的诗人远离祖国故土，心中时时生出对故国的依恋，而那时的中国更是千疮百孔，其时诗人对故国的关心程度是可想而知的。 天空明净，大地宽阔。云儿在天空中飘着，微风轻吹，吹乱了诗人的头发，也唤起了诗人心中思念故土和亲人的感情，接着诗人一声感叹：“教我如何不想她？”反问加强了感情和思念的程度。 在夜里，银色的月光照在宽阔的海面上。在这“蜜也似的银夜”，诗人却不能和恋人相伴，不能和心中的恋人在一起。这月光和海洋契合无间、依傍难分的情景在诗人的心中激起了怎样的感情呀！“教我如何不想她”？ 水上落花，水底游鱼，燕子飞舞。这花因为燕子可有着“落花有意，流水无情”的担心？这游鱼因为燕子的出现可有着被水抛弃的担心？也许，燕子送来了家乡的信息，让诗人的心里有着更深的触动，更深的思念，“教我如何不想她”？ 枯树在冷风中摇动，残霞映红了半边天，如野火在烧。这冷的风和天边的残霞形成了强烈的对比，更加衬出了诗人远离故国的失落和热切的思念之情。思念之余，诗人看到的还是一片冷冷的暮色——残霞。这是一种强烈的反差，在诗人最冷的心灵感受中，暗藏着对祖国深深的爱。 刘半农的诗歌代表了中国新诗早期的风格，他也是早期新诗的作者中创作路子比较宽的一个。他一方面吸收歌谣的散体和外国诗歌的特点，另一方面继承了中国传统诗歌的特点和手法——重视意境的营造、比兴等。如这首诗中，每一段的开头渲染了不同的景色，以引起感情的抒发；每一段都营造了优美的诗歌意境，实感的景色引起人们无穷的想象。同时，诗人采用了西方抒情诗的一些特点，反复吟唱，用生活中的白话来抒发心中强烈的感情。这首诗无论是在意境的营造上，还是在抒情方式的表现技巧上，都是后来中国白话新诗的楷模，对中国的新诗产生了启发式的影响。 天上的街市/郭沫若 远远的街灯明了， 好像闪着无数的明星。 天上的明星现了， 好像点着无数的街灯。 我想那缥缈的空中， 定然有美丽的街市。 街市上陈列的一些物品， 定然是世上没有的珍奇。 你看，那浅浅的天河， 定然是不甚宽广。 那隔河的牛郎织女， 定能够骑着牛儿来往。 我想他们此刻， 定然在天街闲游。 不信，请看那朵流星， 那怕是他们提着灯笼在走。 郭沫若（1892～1978），原名郭开贞，四川乐山人，中国著名浪漫主义诗人、剧作家、历史学家、古文字学家。早年先后在日本冈山高等学校和九州帝国大学学习。在帝国大学，诗人开始从事文学创作。1920年诗人在《时事新报·学灯》上发表了一系列重要作品，1921年出版诗集《女神》。这部诗集是中国现代诗歌史上的里程碑，开创了中国新诗的浪漫主义风格。同年，诗人和郁达夫等人组织成立创造社，创办《创造》季刊。1923年，诗人从帝国大学毕业。1926年，诗人出任广东大学文学院学长。同年7月，诗人随国民革命军北伐。1927年8月，参加南昌起义，加入中国共产党。起义期间，诗人创作了大量历史剧，宣传革命。1928年2月，他开始了在日本的10年流亡生涯。期间诗人潜心研究中国古代文化，奠定了他的史学家、古文字学家的地位。1937年，他秘密回国，积极投身抗日救亡运动，创作了大量有时代气息的历史剧，如《虎符》、《屈原》等。新中国成立后诗人一直主持文化工作，历任中国科学院院长、全国人大常委会副委员长、全国政协副主席等职。 作/品/赏/析 郭沫若的诗一向以强烈情感宣泄著称，他的《凤凰涅槃》热情雄浑，他的《天狗》带着消灭一切的气势，他的《晨安》、《炉中煤》让我们心跳动不止。但这首诗却恬淡平和，意境优美，清新素朴。诗人作这首诗时正在日本留学，和那时的很多中国留学生一样，他心中有着对祖国的怀念，有对理想、未来的迷茫。诗人要借助大自然来思索这些，经常在海边彷徨。在一个夜晚，诗人走在海边，仰望美丽的天空、闪闪的星光，心情变得开朗起来。诗人似乎找到了自己的理想，于是他在诗中将这种理想写了出来。 诗人将明星比喻成街灯。点点明星散缀在天幕上，那遥远的世界引起人们无限的遐想。街灯则是平常的景象，离我们很近，几乎随处可见。诗人将远远的街灯比喻为天上的明星，又将天上的明星说成是人间的街灯。是诗人的幻觉，还是诗人想把我们引入“那缥缈的空中”？在诗人的心中，人间天上是一体的。 那缥缈的空中有一个街市，繁华美丽的街市。那儿陈列着很多的物品，这些物品都是人间的珍宝。诗人并没有具体写出这些珍奇，留给了我们很大的想象空间，我们可以将它们作为我们需要的东西，带给我们心灵宁静、舒适的东西。 那不仅是一个街市，更是一个生活的场景。那被浅浅的天河分隔的对爱情矢志不渝的牛郎、织女，在过着怎样的生活？还在守着银河只能远远相望吗？“定能够骑着牛儿来往”，诗人这样说。在那美丽的夜里，他们一定在那琳琅满目的街市上闲游。那流星，就是他们手中提着的灯笼。简简单单的几句话，就颠覆了流传千年的神话，化解了那悲剧和人们叹息了千年的相思和哀愁。 这首诗风格恬淡，用自然清新的语言、整齐的短句、和谐优美的韵律，表达了诗人纯真的理想。那意境都是平常的，那节奏也是缓慢的，如细流，如涟漪。但就是这平淡的意境带给了我们丰富的想象，让我们的心灵随着诗歌在遥远的天空中漫游，尽情驰骋美好的梦想。 偶然/徐志摩 我是天空里的一片云， 偶尔投影在你的波心—— 你不必讶异， 更无须欢喜—— 在转瞬间消灭了踪影。 你我相逢在黑夜的海上， 你有你的，我有我的，方向； 你记得也好， 最好你忘掉， 在这交会时互放的光亮！ 作/品/赏/析 《偶然》是一首内涵深远的小诗，诗人将“偶然”这样一个没有实质的虚词形象化来写，充满微妙的情趣和意味深长的哲理，充分显示了诗人细腻的内心情感世界和敏感的现实生活捕捉能力。 生活里偶然的瞬间非常之多，对此我们都有着许多不同的体验，但是有一种美好的使我们浮想联翩的瞬间却有着其共同的特征，诗人是这样表述的：“我是天空里的一片云，/偶尔投影在你的波心——/你不必讶异，/更无须欢喜——/在转瞬间消灭了踪影。”这短短的几句诗里，既有对这种偶然之美的充分感受，又有着对这种瞬间事物的理智心态，而这种理智的心所感觉到的让人产生的一丝遗憾，更增加了一些对人生缺憾的惆怅。 不仅如此，诗人更深入地分析了这种偶然的背景所在，“你我相逢在黑夜的海上”，这是注定了“偶然”之所以成为“偶然”的强大客观依据所在，正因为如此，诗人认为“你有你的，我有我的，方向”，在这里，诗人理智地看到，偶然不能成为彼此的“方向”的障碍，这种“偶然”因为它特殊的存在方式而美好，所以“你记得也好，/最好你忘掉，/在这交会时互放的光亮”。当然，我们不能把它简单地理解为一种男女之间不经意的邂逅，尽管这种色彩在诗中更浓一些。 我不知道风是在那一个方向吹/徐志摩 我不知道风 是在那一个方向吹 ——我是在梦中， 甜美是梦里的光辉。 我不知道风 是在那一个方向吹 ——我是在梦中， 她的负心，我的伤悲。 我不知道风 是在那一个方向吹 ——我是在梦中， 在梦的悲哀里心碎！ 我不知道风 是在那一个方向吹 ——我是在梦中， 黯淡是梦里的光辉！ 作/品/赏/析 《我不知道风是在那一个方向吹》是徐志摩最为广泛流传的一首诗作，具有十分严整的格律和章法，音调和谐优美，情感真挚婉约，典型地体现了新月派的艺术追求。“我不知道风/是在那一个方向吹”，含蓄地流露出诗人心中迷惘的情绪，而“我是在梦中”，更是给这种情绪蒙上一层怅惘和空幻的色彩。诗歌的前半部分表现的情感状态是甜美和迷醉，后半部分却是黯淡和心碎，表面上倾吐的是爱情的失意，透露出个人命运的彳亍迷惘，也间接地传达出那一时代人们所普遍怀有的彷徨情绪。 光明/朱自清 风雨沉沉的也夜里， 前面一片荒郊。 走尽荒郊， 便是人们的道。 呀！黑暗里歧路万千， 叫我怎样走好？ “上帝！快给我些光明罢， 让我好向前跑！” 上帝慌着说，“光明？ 我没处给你找！ 你要光明， 你自己去造！” 繁星（节选）/冰心 一 繁星闪烁着—— 深蓝的太空， 何曾听得见他们对语？ 沉默中 微光里 他们深深的互相颂赞了。 一三一 大海呵！ 哪一颗星没有光？ 哪一朵花没有香？ 哪一次我的思潮里 没有你波涛的清响？ ·作者简介· 已过古稀之年的冰心深情地凝视着“小橘灯”，沉湎在对往事的回忆中。 冰心（1900～1999），原名谢婉莹，福建长乐人，中国著名女诗人、作家。出生在一个清末军官家庭。1918年进北京协和女子大学（后并入燕京大学）学医，后改学文学。同年开始发表小说，登上文坛。1920年起发表短篇小说《斯人独憔悴》，开启文坛“问题小说”的讨论；同年诗人的小诗创作也获得文坛的认可，在报纸杂志上时有发表。1921年参加文学研究会，是其成立时唯一的女性。1923年，诗人的诗集《繁星》、《春水》出版。同年赴美国威尔斯利女子大学学习英国文学，期间写成《寄小读者》等系列散文。1926年回国后在燕京大学、清华大学、北京女子文理学院任教。抗战胜利后，诗人东渡日本。1951年秋回国。1960年后曾任中国作协书记处书记。在20世纪90年代，又写下了《再寄小读者》等著名作品。1999年在北京病逝。 作/品/赏/析 中国的新诗，在经过早期的过分散文化探索之后，开始回归诗的本身。东方的诗歌进入了中国诗人的视野，那就是郑振铎翻译的泰戈尔的《飞鸟集》和周作人翻译的日本的俳句。冰心的新诗于1922年在报纸上连载，1923年结集出版的诗集《繁星》、《春水》就是她那个时期的创作实绩。 在冰心的人生历程中，有两点对诗人的思想产生了决定性的影响。一是诗人的童年是在山东烟台度过的。在这个海边城市中，诗人整日面对着变幻不息的海面，整日在天水之间体味那份空阔和悠远。二是冰心早年就读于一所教会学校。基督教的泛爱思想深深影响了诗人的“爱”的哲学。这样的思想伴着诗人敏感的心灵，在诗人的笔下，在诗人的诗中飞翔了。这一定程度上也是《繁星》、《春水》的主题和内容。 第一首诗，表现了人类应互敬互爱的“爱”的哲学思想。在夜里，天空高远而深邃，透着深深的蓝色；繁星在闪烁着，很是灵动，显示着生命的迹象。诗人面对着这样的星空，展开了极为丰富的想象。那繁星似乎是在互相默默地对语，似乎在这样的夜里彼此心心相印了。它们又是如何在对语呢？在默契中，在微光里，“他们深深的互相颂赞了”。那是一个和谐、充满爱的世界，更何况人的世界呢？ 第二首诗，是冰心对大海的感受，是对大海的颂歌，也是诗人心灵的颂歌。诗人由波澜壮阔的大海想到了浩瀚的宇宙，点点群星；想到了繁华的世界，香气四溢的花朵。诗人再由这繁华而广阔的自然想到了诗人自己的胸怀，想到人类的博大和宽广。诗采用了排比句，用连续的反问加强了抒情的效果，深化了诗歌的意境。 冰心的小诗形体短小，思想纯真，含有丰富的诗意。如这两首诗，三言五语就塑造出一个生动的意境，用典型的情景表达了诗人内心深处的诗意感兴，启人深思。诗人的一刹那的思考就足以让我们领悟世间的哲理。诗的语言修辞的运用也特色独具，排比、反问、比喻是贴切和意味丰富的，拟人的使用更是融情入景，生动而情趣并具。另外，一定程度的口语化，使她的诗凝练而不失自然流利，清新怡人。 春水（节选）/冰心 三 青年人！ 你不能像风般飞扬， 便应当像山般静止。 浮云似的 无力的生涯， 只做了诗人的资料呵！ 一八 冰雪里的梅花呵！ 你占了春的先了。 看遍地的小花 随着你零星开放。 三三 墙角的花！ 你孤芳自赏时， 天地便小了。 五三 春从微绿的小草里 对青年说： “我的光照临着你了， 从枯冷的环境中 创造你有生命的人格罢！” 一七四 青年人， 珍重的描写罢， 时间正翻着书页， 请你着笔！ 作/品/赏/析 《春水》写于1922年，出版于1923年。作者自己说：“我自己写《繁星》和《春水》的时候，并不是在写诗，只是受了泰戈尔《飞鸟集》的影响，把自己许多‘零碎的思想’，收集在一个集子里而已。” 冰心是一个倡导博爱的人，她有着东方女性温和、娴静和善良的性格，她的文字都在一种冷静和细腻的情感中表达着对人生问题的探讨，对人类的爱，尤其是对女性和儿童的关爱，冰心诗歌的风格在中国现代新诗中是独特的。《春水》里大都是充满哲理的小诗，意象清晰，语言简单明快，思想纯洁朴实，结构形式非常简单，但又内涵丰富深邃，有的甚至充满神秘主义色彩，体现了女性敏感细腻的特征，并且充分融入了中国传统文化的情感色彩和东方的哲学和智慧。 《春水·三》是一首精彩的哲理诗。诗人劝勉青年要稳重踏实，脚踏实地，光有理论，喜欢吹嘘，缺乏实践是不可取的。 《春水·一八》表现了冰心对于新生事物的珍爱。在描绘自然之美时，表现出了诗人独特的审美情趣。 《春水·三三》描写了墙角孤芳自赏的花，通过这样的一朵花来比喻一种人的人生，指出造成“天地便小了”以致人生渺小的最重要的、也是主观的原因在于它的孤芳自赏，从而揭示了这样一个道理：一个人内心的固步自封往往是导致其境界狭小的最致命的原因。 《春水·五三》中，诗人以拟人的手法，告诉人们胜利的曙光已经来临，每个人都应该热情地去迎接美好的生活，创立自己辉煌的人生。 《春水·一七四》是一首励志的小诗。诗人通过寥寥数语，来提醒我们珍惜青春的美好时光，将精力投入现实的行动中来实现自己的人生理想，创造出属于自己的美好生活。 纸船/冰心 我从不肯妄弃了一张纸， 总是留着——留着， 叠成一只一只很小的船儿， 从舟上抛下在海里。 有的被天风吹卷到舟中的窗里， 有的被海浪打湿，沾在船头上。 我仍是不灰心地每天叠着， 总希望有一只能流到我要他到的地方去。 母亲，倘若你梦中看到一只很小的白船儿， 不要惊讶他无端入梦， 这是你至爱的女儿含着泪叠的， 万水千山，求他载着她的爱和悲哀归去。 作/品/赏/析 这首诗作于1923年8月，其时冰心正在去往美国留学的轮船上。别离家乡，远渡重洋，这惹起了冰心对母亲深挚绵永的思念，于是有了诗人心底默默的倾诉，有了这首婉约的小诗。诗中传达这种情感的方式极为特别，诗人令那一只一只小小的纸船儿载寓着自己的思念，漂过大洋，到达母亲的身边，尽管这是一种美丽而虚幻的构想，但是诗人期盼母亲在梦中能够见到这样的一只很小的白船儿的那份热烈的情感却是无比真挚的。“这是你至爱的女儿含着泪叠的，/万水千山，求他载着她的爱和悲哀归去。”读来至为感人。 雨巷/戴望舒 撑着油纸伞，独自 彷徨在悠长，悠长 又寂寥的雨巷， 我希望逢着 一个丁香一样的 结着愁怨的姑娘。 她是有 丁香一样的颜色， 丁香一样的芬芳， 丁香一样的忧愁， 在雨中哀怨， 哀怨又彷徨； 她彷徨在这寂寥的雨巷 撑着油纸伞 像我一样， 像我一样地 默默彳亍着， 冷漠，凄清，又惆怅。 她默默地走近 走近，又投出 太息一般的眼光， 她飘过 像梦一般地， 像梦一般地凄婉迷茫。 像梦中飘过 一枝丁香地， 我身旁飘过这女郎； 她静默地远了，远了， 到了颓圮的篱墙， 走尽这雨巷。 在雨的哀曲里， 消了她的颜色， 散了她的芬芳， 消散了，甚至她的 太息般的眼光， 丁香般的惆怅。 撑着油纸伞，独自 彷徨在悠长，悠长 又寂寥的雨巷， 我希望飘过 一个丁香一样地 结着愁怨的姑娘。 时间是一把剪刀/汪静之 时间是一把剪刀， 生命是一匹锦绮； 一节一节地剪去， 等到剪完的时候， 把一堆破布付之一炬！ 时间是一根铁鞭， 生命是一树繁花； 一朵一朵地击落， 等到击完的时候， 把满地残红踏入泥沙！ 作/品/赏/析 这是一首关于时间的哲理诗，诗人采用形象的手法写出了自己对时间的独特深刻的理解，指出了生命无情流逝，生活被时间无情消灭的这一残酷事实。在诗中，关于时间和生命，诗人各有两个比喻，“时间是一把剪刀，/生命是一匹锦绮”；“时间是一根铁鞭，/生命是一树繁花”；这里的暗喻表明，时间永远是毁灭生命的敌人，对于生命而言，它所要做的唯一的事情就是将锦绮“一节一节地剪去，/等到剪完的时候，/把一堆破布付之一炬”！或者说，将“一树繁花”“一朵一朵地击落，/等到击完的时候，/把满地残红踏入泥沙”！诗人对时间与生命的关系的理解是令人寒心的，但是却阐述了我们不得不承认的事实。诗人笔下的生命毕竟是美好的，在无情的时间面前，作为生命主体的我们应该如何把握自己，的确值得深思。从艺术上来讲，这首诗是通俗而优美的，即使是在表达一种哲理，诗人也很重视在形象的选择上体现出一种诗歌应有的美感。 你是人间的四月天/林徽因 我说你是人间的四月天； 笑响点亮了四面风；轻灵 在春的光艳中交舞着变。 你是四月早天里的云烟， 黄昏吹着风的软，星子在 无意中闪，细雨点洒在花前。 那轻，那娉婷，你是，鲜妍。 百花的冠冕你戴着，你是 天真，庄严，你是夜夜的月圆。 雪化后那片鹅黄，你像；新鲜 初放芽的绿，你是；柔嫩喜悦 水光浮动着你梦期待中白莲。 你是一树一树的花开，是燕 在梁间呢喃，——你是爱，是暖， 是希望，你是人间的四月天！ ·作者简介· 林徽因（1904～1955），中国著名作家、建筑学家。生于浙江杭州的一个书香世家。1920年随父赴英读中学，后考入伦敦圣玛利学院。1921年与徐志摩相识并结为挚友。1924年和梁思成同往美国留学，习建筑学。1927年转入耶鲁大学戏剧学院学舞美。1928年与梁思成在加拿大结婚，后回国任东北大学建筑系教授。1931年到北京香山双清别墅养病，期间写下了大量的诗歌，不久到中国营造学社供职，经常随丈夫赴外地考察古建筑。1933年与闻一多等创办《学文》月刊。1937年任朱光潜主编的《文学杂志》编委。抗战期间辗转昆明、重庆等地。新中国成立后参与国徽和人民英雄纪念碑的设计工作，先后任清华大学建筑系教授、北京市都市计划委员会委员兼工程师、建筑学会理事。1955年4月病逝于北京。 作/品/赏/析 这首诗发表于1934年的《学文》，具体的写作时间不详。关于这首诗，有两种说法：一说是为悼念徐志摩而作，借以表示对挚友的怀念；一说是为儿子梁从诫的出生而作，以表达心中对儿子的希望和儿子出生带来的喜悦。 四月，一年中的春天，是春天中的盛季。在这样的季节里，诗人要写下心中的爱，写下一季的心情。诗人要将这样的春景比作心中的“你”。这样的季节有着什么样的春景呢？ 世界带着点点的笑意，那轻轻的风声是它的倾诉、它的神韵。它是轻灵的，舞动着光艳的春天，千姿百态。在万物复苏的天地间，一切都在跃跃欲试地生长～～～

我用尽全力 呵护着一颗小小的心脏 她柔弱又温暖 清澈透亮地躺在我手心 咚咚咚…它在不停地跳动着 鲜红的血液中流淌着我的热情 脆弱的表膜保护着我未经风霜的赤诚 而你啊 我深爱的你 就让我把这颗最完整的心轻轻地捧给你 把她承载的我的全部的爱都交给你吧 我的双眼充满柔情， 我的嘴角挂满幸福， 我把我珍藏已久的、最宝贵、最挚爱、最小心翼翼呵护的心 毫无保留地献给你了 直到你把玩尽她的温热 把她肆意地扔在那个角落 却再也对她视若无睹 有一天， 你不经意间走过 用冷漠将她踩在脚下 那炙热的鲜血冲破脆弱的表膜迸裂而出 那鲜活的细胞霎那间停止了跳动 我那颗明亮的心啊 从此成为映在地面上的一片鲜红的标本 缅怀我曾经的爱 也记录着她最美的那个瞬间