世界名画·中国名画（彩图精装）

本书编者精选出近200幅名气最大、影响最广、代表性最强的中外名画，辑成本书。这些传世名画确实具有极高的艺术价值、史学价值、文化价值、鉴赏价值和收藏价值。 书中设置了“必知理由”、“名画档案”、“画家简介”（“画家小传”）、“名画欣赏”、“绘画知识”等栏目，使文字简明扼要，便于读者了解和掌握作者简况、名画精髓及相关文化知识。另外“名画欣赏”部分，也具有很高的文字水平，使读者在收获知识的同时，获得至纯的艺术熏陶。 本书遗憾（也是无奈）的一点是，有些作品由于压缩变形，严重影响了观赏效果。

从名画中，不仅可以提高审美情趣，提升艺术修养，还可以学习到丰富的历史文化知识，优化知识结构；此外，从名画折射出来的画家的智慧和情感对我们启迪心智、陶冶情操也将有很大的帮助。

一本书读了五年，总有一天会读完。 书中涵盖了从原始人类时期到近代，约200幅中外美术作品；从作品规格、馆藏、作者生辰背景、绘画风格、绘画背景、作品绘制特点及内涵等众多方面进行非常详细解读，同时穿插绘画技术讲解、绘画风格演变等专业知识作为画外音，内容丰富。

断断续续的读了一个月才读完了这本书，一直徜徉在几百幅世界名画里，收获也颇丰，对目前初学画画有一定的指导意义。      既开阔了眼界，又了解了许多古今往来世界画家的生平简介及作品的史学价值、文化价值和鉴赏价值，由衷地向这些给世界做出卓越贡献的画界大咖们致以崇高的敬意！

整体来说是好的，对于我这种绘画领域的小白来说。问题是里面太多文字错误，错得低级且离谱，导致我对这本书的专业性、准确性时不时存疑。😓

《世界名画·中国名画》 本书以400多幅精美插图，精彩展示名画的原貌，营造出一个彩色的、立体的、极具艺术魅力的阅读空间，仿佛置身于一座流动的名画博物馆。科学简明的体例（必知理由、名画档案、画家简介、名画欣赏、绘画知识）、丰富精美的图片和艺术设计等多种视觉要素有机结合，为你打造一场彰显文化底蕴的艺术盛宴，在轻松愉悦的阅读中丰富知识储备，提升人文修养。 最喜欢的是 一幅深深打动人心的梦幻般的风景画《孟特枫丹的回忆》，法国美术史上承前启后的风景画大师柯罗的经典之作。 《孟特枫丹的回忆》是柯罗晚年创作的最具代表性的风景画杰作，画面美丽得像一首抒情诗，具有优美典雅的浪漫主义色彩。画中描绘的孟特枫丹位于巴黎北部的桑利斯镇附近，景色十分美丽，是画家早年经常去散步和写生的地方。这幅画就是画家对孟特枫丹优美风景的回忆之作。画面在一个清晨的湖边展开。薄雾正在渐渐隐去，天地万物好像刚刚从睡梦中醒来，远处的湖面在薄雾中显得朦朦胧胧的。湖中的小山和小山在水中的倒影隐隐约约地掩映在湖水深处，缥缈、美丽，就如同我们常说的蓬莱仙境一样。画面近处，右边有一棵分出了许多树枝的高大树木，它的枝丫微微向左倾斜，遮天蔽日地占去了大半个画面。树上正开着毛茸茸的美丽花朵，仿佛一碰就会四散飞去。清晨的阳光透过大树茂密的枝叶照射过来，在树上露水的映射下闪闪发光。湖边的野草地上，开满了各种各样的野花，美丽无比。与大树形成鲜明对比的是画面左边一棵上端干枯了的小树。在大树的挤压下，它也自然地向左边倾斜，下面的树身上开出了许多花。一个身穿红色裙子的年轻妈妈正站在小树下伸手采摘树上的花朵，她的两个孩子站在树下，一个伸手指着小树上的花，好像急于想得到花朵一样，又仿佛在告诉妈妈要采摘哪朵更好；她另外一个戴着红帽子的孩子正蹲在地上采摘树根的野花，十分专注的样子。整个画面清新、自然、典雅，洋溢着一种浓浓的抒情意味，让人禁不住浮想联翩，如痴如醉。 另外，魔幻现实主义画家马格利特的《委任状》我也喜欢，喜欢他在真实的错位和荒谬的组合中，把真实的空间与空间的幻觉混合在一起。马格利特认为：世界上没有见到的“真实”，只有感到的“真实”，绘画的“真实”本来就是一种人眼的幻觉，而绘画就是为了打破人们日常习惯中的参照系。马格利特一生都坚持着自己独特的超现实主义风格，用自己独特的思维、富有幻想和荒诞的视觉形象，在美术史上留下了奇幻而瑰丽的一页。 中国画我喜欢北宋山水画中燕文贵的代表作品《溪山行旅图》。此图主体部分为巍峨高耸的山体，高山仰止，壮气夺人。山顶丛林茂盛，山谷深处一瀑如线，飞流百丈。山峰下巨岩突兀，林木挺拔。画面前景溪水奔流，山径上一队运载货物的商旅缘溪行进，为幽静的山林增添了生气。 美中不足的是有些中国画因为太长或太宽，放进来的时候被压缩变形了，难以看清细节，影响观看效果。

这是我又一次学习欣赏画作的努力，不出意外的又一次收获甚微。在书架上放了很久，都要蒙尘了，几次打开，都是浅尝辄止，除了几幅名画的名字之外，头脑一片空白。放弃了，不是书不行，是我不是它合格的读者。

世界名画人类瑰宝！东西方文化的鉴赏和交汇，是心灵和眼界的震撼！从中可以领略大师们创作的传世佳作，还可以再次了解大师们的生平简介个创作背景以及鉴赏介绍，让人能看的不费劲还可以知道不少知识！

打算每天看三副名画，带着宝宝一起窥探这个世界的瑰丽，今天看的前三幅是希腊，古埃及区域的巨作 有非常简单粗矿的野牛图，一想到它距今2.5万年，我难以置信，因为中国历史也才上下五千年，但是人类的历史可以追溯到如此之久，再感叹下人的生命才短短几十载，不仅唏嘘。回归正传，野牛图画的非常逼真，比例也很协调，而且那个时期的颜料也利用的非常巧妙，人的生命在那个时期应该更短，但是他们却可以惟妙惟肖刻画野牛等动物，实属不易。 第二幅是渔夫图，可以把人体的发力结构特点画出来，真的非常难得，画师可以发现细微特点并极尽能力把它表现出来，也许这也是画家作家等各大家可以称之为家的重要原因吧 第三幅是郊游图，这副图给我最深刻印象是人物的大小要按照社会等级绘画，所以古代对于人的分级非常的伤害普通人的权益的，感叹现代社会提倡的人人平等，想想如果是古代应该是不可思议的吧。

西方绘画从原来是为神的宣传的庄严肃穆慢慢发展成哥特式到巴洛克到洛可可继而到现实主义浪漫主义印象派立体主义最后到超现实主义画家们在变化中各领风骚 但成为派系前都是在原有派系里熟稔后思考实践创意 从繁到简 从实到虚 更迭推新 因为所学所见所识不同 更是产生了不同的火花 这个不同我觉得是点点不同 都会产生大大不同的东西 比如东西方绘画 因为作画的材质 工具 颜料 产生了如此不同的风格 因为一个画家在音乐世家所描的画有了音乐旋律的节奏感 是数学家就简化现实场景变得逻辑有规律可寻 是诗人哲学家就在画里画下第一观感的哲理 跟化学反应一样 一点点配方不同碰撞出不同的产物 有画家只能在成为音乐家和画家里选一样继续下去 这就是人类的局限 时间的局限 人是渺小的 穷尽一生在一行里或许能成为被时代记住的人 我想如果一个人能在化学和绘画里都有所企及 那可以多变得改变绘画的颜料在不同材质上的呈现效果 那他在画的呈现形式和观感上可以创造更多的那"不同" 如果加了灵魂or思考or感悟又可以创造更多不同