元曲三百首（彩图精装）

相比于唐诗宋词的千古传唱，元曲可谓是兴亡不过一代。我读书那会儿，中学课本收录的元曲也就两三首。前段时间读完《元曲三百首》，发现自己还蛮喜欢元曲的。这喜欢的缘由是什么呢？用王国维在《宋元戏曲史》中的话来说，就是“自然”。元曲不比唐诗之含蓄，不比宋词之藻饰，元曲的语言是生动活泼，元曲的表达是真实流露。无论是杂剧还是散曲，抒情必然是淋漓尽致，叙事必然是波澜跌宕，读来自然而又酣畅。 元曲分为散曲和杂剧。散曲属于诗歌，杂剧属于戏曲，两者的曲词形式均为长短句，也都按曲调格律谱写，可合乐歌唱，因此散曲、杂剧有时被称为“乐府”。散曲的形成要比杂剧稍早一些，它兴于金初，它的兴起与词的衰落密切相关。词原本就是民间的通俗文学，只是经宋一代变成了和唐诗一样的阳春白雪。但在蒙古人统治的元代，科举长期被废，汉民族的读书人入仕无门，很多文人为了讨生活，长期混迹于勾栏瓦肆，创作出大量老百姓喜闻乐见的戏曲作品。 元代文人流落民间，多数生卒年份是通过留传下来的文字推断出来的，像元曲四大家（关汉卿、郑光祖、马致远、白朴），他们的生卒年都有一个“约”字，这还要感谢元末时人钟嗣成编纂的《录鬼簿》，它是后人研究元曲作家的重要材料。 就元曲的发展历程来说，大致可分为三个时期： 1、蒙古时代（初期）：元曲从兴起到繁荣鼎盛的阶段，时间大致是从蒙古灭金到元世祖至元年间（1234—1294），活动地点以大都（今北京）为中心。元曲家大致可分为两类人：一类是地位显赫的达官贵人，如杨果、卢挚、张养浩，他们在吟诗作赋之余也偶作散曲；另一类是下层的杂剧作家，如关汉卿、白朴、马致远。 2、一统时代（中期）：从元世祖至元后期到元顺帝至元时期（1295—1332），创作中心逐渐移到以杭州为中心的江浙一带，出现了像张可久、徐再思、刘庭信这样专攻散曲的作家。元曲这一时期由俗变雅，也是因为此间恢复了科举，文人有了上升通道，创作上就不再接地气了。 3、至正时代（晚期）：到了元末明初，元曲逐渐走向衰落。一方面是社会动荡，经济衰退，元曲创作没了民间市场；另一方面是明代恢复科举，文人重归仕途，对元曲没了创作热情。明代的戏曲审美趣味也发生变化，更加注重格律技巧，元曲的自然风格逐渐就被取代。 前面提到元曲分为散曲和杂剧，就文学性而言，元杂剧质量其实普遍一般，即便是经典的《窦娥冤》，诸多细节也经不起推敲，就和当代网文一样，只是特定受众爱看而已。我感兴趣的自然是散曲，下面就摘选几首来看看元曲的特点。 写景 元曲中很多写景作品讲究语言简练，善用动静结合的白描手法，其代表就是马致远的《天净沙·秋思》，被后人誉为“秋思之祖”。 枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。 白朴描写四季的《天净沙》也很不错，其《天净沙·秋》虽也是悲秋之作，但相比老马的极致悲凉，白朴的秋天多了一些暖色。 孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦。一点飞鸿影下。青山绿水，白草红叶黄花。 叹世 元代汉人不受重用，能仕途显达的人凤毛麟角。一肚子学问无用武之地，就不免提起笔来发发牢骚，内容多半是抱怨社会黑暗、世道不公。所幸的是，蒙古人没什么文化，不会像后来的统治者大搞文字狱。来看看陈草庵的《山坡羊·叹世》： 晨鸡初叫，昏鸦争噪。那个不去红尘闹？路遥遥，水迢迢，功名尽在长安道。今日少年明日老。山，依旧好；人，憔悴了。 怀古 对世道不满自然就会怀古，尤其是登临名胜古迹，难免触景生情，凭吊古今。只是相较唐诗宋词，元曲的怀古往往是消极的，对帝王先贤的功业多是否定态度。比如查德卿的《蟾宫曲·怀古》： 问从来谁是英雄？一个农夫，一个渔翁。晦迹南阳，栖身东海，一举成功。 八阵图名成卧龙，六韬书功在飞熊。霸业成空，遗恨无穷。蜀道寒云，渭水秋风。 自然还有中学课本里张养浩的《山坡羊·潼关怀古》： 峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路。望西都，意踌躇。伤心秦汉经行处，宫阙万间都做了土。兴，百姓苦；亡，百姓苦。 归隐 叹世怀古也不会有什么出路，到最后不是浪迹江湖谋个生活，就是归隐山林逃离纷争。以渔夫为名的归隐作品在元曲中也是颇多，比如白贲的《鹦鹉曲·渔父》： 侬家鹦鹉洲边住，是个不识字渔父。浪花中一叶扁舟，睡煞江南烟雨。 觉来时满眼青山暮，抖擞绿蓑归去。算从前错怨天公，甚也有安排我处。 又比如白朴的《沉醉东风·渔父词》： 黄芦岸白渡口，绿杨堤红蓼滩头。虽无刎颈交，却有忘机友。 点秋江白鹭沙鸥。傲杀人间万户侯，不识字烟波钓叟。 很多元曲有着独特的“蛤蜊味”，以口语入曲，既通俗又诙谐，读来妙趣横生。元曲中大量使用俚语、衬字，具有明显的时代和地域特点。 最后，以兰楚芳的《四块玉·风情》结束这篇磕磕绊绊磨了两天的文章： 我事事村，他般般丑。丑则丑村则村意相投。则为他丑心儿真，博得我村情儿厚。似这般丑眷属、村配偶，只除天上有。

第一次通读元曲，了解了元曲的一些特点，譬如它的民间性，它是市民和农人的艺术，它内容的广泛性，反映社会各种矛盾的深刻性，塑造人物的典型性以及它的艺术性。元代北曲共335个，每一个曲牌都有一定的曲调、唱法，同时也规定了该曲的字数、句法、平仄等。曲牌大都来自民间，一部分由词发展而来，故曲牌名也有和词牌名相同的，但是内容并不完全一致。元曲的写作强调“本色”和“当行”。本色是指浑然天成，率真自然。当行则指娴熟自如地表现散曲的特点。 元曲俏皮、幽默、诙谐，玩世不恭，正话反说，寓庄于谐，在它尽情尽致、通俗直白的宣泄中，总体现出“俏”的灵气。极而言之，元代散曲最终形成了“无俏不成曲”的局面，并被后世奉为曲之正宗。 元曲可庄可谐，宜悲宜喜，调侃、俚俗、尖刻、豪辣，皆不忌讳。这也正是让我喜欢的地方。 看一篇贯云石的《红绣鞋》： 挨着靠着云窗同坐，偎着抱着月枕双歌。听着数着愁着怕着早四更过。四更过情未足，情未足夜如梭。天哪，更闰一更儿妨甚么！ 哈哈哈，最让我忍俊不止的是最后一句：“天哪，你再多加一个时辰好不好啊！”  还有一种重句体，如汤式的《蟾宫曲》是运用重句体的典型散曲：“冷清清人在西厢，叫一声张郎，骂一声张郎。乱纷纷花落东墙，问一会红娘，絮一会红娘。”  还有乔吉山坡羊 冬日写怀： 朝三暮四，昨非今是，痴儿不解荣枯事。攒家私，宠花枝，黄金壮起荒淫志。千百锭买张招状纸。身，已至此；心，犹未死。 哈哈哈，活脱脱的贪官样子。  还有马致远的天净沙 秋思 枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯 作者对景物的铺排，对画面的布局，以致用词的考究和精巧均令人惊叹。，真正是脍炙人口。 看看这首： “低茅舍，卖酒家，客来旋把朱帘挂。长天落霞，方池睡鸭，老树昏鸦。几句杜陵诗，一幅王维画。猿作怪，鹤莫猜，探春偶到南城外。池鱼就买，园蔬旋摘，村务新开。省下买花钱，拼却还诗债。闲乘兴，过小亭，没三杯着甚资谈柄。诗题小景，香销古鼎，曲换新声。标致似刘伶，受用如陶令。” 那个时候的酒客啊，即景题诗，可谓高雅，更有浓郁焚香缭绕，悦耳清乐助兴。我在想，我们现在饭店里的酒客都谈些什么呢？ 总之读了《诗经》《楚辞》《古诗十九首》《古诗三百首》《乐府诗集全鉴》《唐诗三百首》《宋词三百首》《宋诗三百首》《元曲三百首》后，回想起来，从有趣味这个角度来说 ，我还真挺喜欢元曲的。

最近在读元曲，以前可能喜欢唐诗，但现在发现元曲更有趣，里面包含的内容更丰富，情节也更细腻。从宋词开始，这种不对仗的文学体裁就被认为是难登大雅之堂的。可能是因为词最初不是文人创作，而是民间歌曲。后来实在是太流行了，当文人也开始用这一形式去书写自己的心情、感受时，它才变成才子和百姓合创的文学成就。 而到了元曲，这种体裁也是愈发普遍，普通百姓都可以写几句，元曲里面收录了很多籍籍无名的词句，但从中却可以了解到一些没有资格被写入正史里面的百姓和基层官员的生活。 有刘致描写百姓受到饥荒之苦，歌颂官员高纳麟发粮赈灾、惩治奸商的《端正好 上高监司》： 谷不登，麦不长，因此万民失望，一日日物价高涨。十分料钞加三倒，一斗粗粮折四量。煞是凄凉。殷实户欺心不良，停塌户瞒天不当。吞象心肠歹伎俩。谷中添秕屑，米内插粗糠，怎指望他儿孙久长！ ...... 一个个黄如经纸，一个个瘦似豺狼，填街卧巷。偷宰了些阔角牛，盗斫了些大叶桑。遭时疫无棺活葬，贱卖了些家业田庄。嫡亲儿共女，等闲参与商，痛分离是何情况！ ...... 感谢这监司主张，似汲黯开仓。披星带月热中肠，济与粜亲临发放。见孤孀疾病无皈向，差医煮粥分厢巷。更把脏输钱分例米，多般儿区处的最优长。众饥民共仰，似枯木逢春，萌芽再长。 看了这段描写之后不仅去查了一下高纳麟，发现确实是个难得的好官，而且是名门之后，但很少人听过吧。 还有萨都剌描写妓女踢球的《一枝花 妓女蹴鞠》： 似月殿里飞来的素女，甚天风吹落的神仙。露榴裙荏苒，滚香尘绣带蹁跹。打着对合扇拐全不斜偏，踢着对鸳鸯扣且是轻便。对泛处使穿臁抹膝的撺，㨎俊处使拂袖沾衣演，妆翘处使回身出鬓的披肩。猛然，笑喘，红尘两袖纤腰倦，越丰韵越娇软。罗帕香匀粉汗妍，拂落花钿。 这球技描写的出神入化，合扇拐、鸳鸯扣这些分别是来自《蹴蹄图谱》、《蹴蹋谱》里面的蹴鞠术语，把这段翻译成现代文就是： 她就像月宫里飞来的嫦娥，美貌比过了天风吹落到人间的神仙。飞扬着的石榴裙拂下了花露，那锦绣的带子卷起一阵阵香尘。打着一对合扇拐，不偏不斜；踢出一双鸳鸯扣，也很是轻松。传球时，球在小腿和膝盖间穿过而不落地；后翻时，扬起袖子，球擦上衣；接着又转过身子，使出肩膀，把球从鬓发间顶出。突然间，她笑着喘起了粗气，两袖上沾着红土，细腰儿也已疲倦无力，越发显得丰韵娇柔了。 由此可见，这女子不仅妙容姣好，动作轻盈，球技更是娴熟。想想，在古代，连个妓女都踢的那么好，而现在某些踢球的呢？ 元曲里面还些细节描写让人看了啼笑皆非，比如陈子厚描写的单身狗吐槽没人给自己暖被窝的《醉花阴》： 着我倒枕捶床怎生卧，到二三更暖不温和。连这没人情的被窝儿也奚落我。 另外，元曲里面描写过节、游玩、隐居、官场的更是比比皆是，一方面，元曲在表达上体现出直截明快、意到言随的艺术特色，以满足感官、心理的直接需要为旨归，告别了诗词的苦吟与刻意。另一方面，元代社会使读书人位于“七娼八医九儒十丐”的地位，政治专权，社会黑暗，因而使元曲锋芒直指社会弊端，透出反抗的情绪。元曲中描写爱情的作品也比历代诗词来得泼辣、大胆、直露、谐谑、尖巧，这些都使元曲永葆其艺术魅力。

元曲是一种多民族文化的产物，它凝聚了汉，蒙，契丹，女真族以及外来文化的精粹，兼容并蓄，包罗万象。 我个人也是很喜欢元曲。它虽没有唐诗的庄重严谨，宋词的旖旎，却通俗活泼，带有烟火气，又接地气，雅俗共赏。

现代学术大师王国维曾说过：“楚之骚，汉之赋，六代之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲，凡一代有一代之文学”《元曲三百首》作为一代之文学的特点尤为突出，起源于北方民族的元曲，把北方土语、俚语自然地融入散曲中，确实少见。 从表达内容上看，可谓是：惟见市井情趣，不闻大漠角声。 读该书的同时翻翻《人间辞话》，有助于理解该书。

王国维曾言：“一代有一代之文学”。唐诗之雄浑，宋词之婉约，而元曲则以一种前所未有的鲜活与质朴，在中华文学星河中熠熠生辉。 它诞生于市井勾栏，兴盛于百姓之间，既有塞北西风的猛烈，又不失江南小巷的柔情，六百余年的岁月流转，这些元曲之作从未褪色。每首都是传世绝唱，句句戳心，字字生香。 元曲的相思之苦是痛到骨子里的，相思让人神魂颠倒，夜不能寐。元曲有自己向往的理想生活。元曲可以寄情山水，淡泊名利，活的有滋味，清醒通透。元曲的送别，是缠绵悱恻，是欲言又止，是一半相思一半情。元曲的夏，有垂柳依依，万倾荷塘；有平湖荡漾，暖风颂赋；有清闲淡然，安然消夏，远离江湖，笑傲尘俗。 世间所有遗憾与豁达，千年前早被写尽。而元曲，是其中最潇洒，通透，酣畅淋漓的那一卷。 1 累了就别硬撑了。 适意行，安心坐，渴时饮，饥时餐，醉时歌，日月长，天地阔，闲快活。 —— 关汉卿《四块玉.闲适》 想走就走，想坐就坐，饿了吃渴了喝，醉了唱。日子长了，天地很宽。 2 跟谁争？争赢了又怎样？ 贤的是他，愚的是我，争什么？ —— 关汉卿《四块玉.闲适》 经历多了，谁贤谁愚懒得分，费劲。 3 朋友不在多，一个肯带鸡来的就够了。 他出一对鸡，我出一个鹅，闲快活。 —— 关汉卿《四块玉.闲适》 你带鸡我带鹅，跟山野老农喝一顿，比什么都好。 4 纠结什么呢？醉和醒有什么区别。 醉和醒争甚？ —— 马致远《拨不断.酒杯深》 老朋友相聚，别推辞该喝就喝。屈原非要清清白白去死，那是他的事。 5 把日子过成诗，不用花一分钱。 山中何事？松花酿酒，春水煎茶。 —— 张可久《人月圆.山中书事》 千古兴亡看倦了，几间茅屋万卷书就够了。要问在山里干啥？采松花酿酒，接春天的水煮茶。 6 有茶有竹，比什么豪宅都强。 饮数杯酒对千杆竹，烹七碗茶靠半亩松。 —— 宋方壶《水仙子.隐者》 对着一千根竹子喝几杯酒，背靠着半亩松林煮七碗茶。 7 住在云里，枕头都是松树影子。 数椽茅屋和云赁，云在松阴。 —— 卫立中《殿前欢.碧云深》 住在云的深处，茅屋也是云租的。挂上古琴躺在青苔上，用云根当枕头。 8 山还在，你怎么就老了。 山，依旧好；人，憔悴了。 —— 陈草庵《山坡羊.晨鸡初叫》 路那么远水那么长，所有人的功名都挤在去长安的同一条路上，今天是少年，明天就老了。 9 一个人挺好，清风就是客。 林泉隐居谁到此，有客清风至。 ——马致远《四块玉.恬退》 隐居在林木泉水之间，有谁来这里？客人就是清风。 10 日子是自己的，不是做给别人看的。 一头犁牛半块田，收也凭天，荒也凭天。粗茶淡饭饱三餐，早也香甜，晚也香甜。谁是神仙，我是神仙。 ——张养浩《山坡羊》 收成好坏随它去，吃饱就知足，日上三竿还在睡。 《无意惹红尘》 无意惹红尘，笑叹用情深。 抵不过，造化弄人。 醉里我问天边月，世上事，几分真。 误入相思门，好梦留残温。 谁曾想，执爱蚀魂。 何昔岁月霜我发，既如此，任浮沉。 本欲远纷扰，怎奈情未了。 偏遇那，命运乖张。 醒时独对檐前雨，人间事，几断肠。 深陷眷恋场，欢颜化沧桑。 却难料，痴心成殇。 不惜流年改吾貌，既这般，任凄惶。 红尘牵梦绕，相思入骨深。 怎奈何，愁绪难除。 对月把盏影孤寂，心中事，向谁吟。 把酒邀晚风，红尘皆是梦。 举杯问，深情谁共？ 问世间情为何物，醒明月，醉清风。

读完《元曲三百首》，感觉一个很显著的变化是，曲不同于诗，甚至感觉元曲涉猎范围很广。结构不同于诗，内容多反映其当时社会背景，人民生活状态。正如王国维《人间词话》曾说，一代有一代之文学，如是也。读完唐诗，宋词，再去读元曲，能明显感觉到历史的跨度，人民的思想的慢慢活跃，一些封建思想的土崩瓦解。 若要变得更加睿智，多读书，读好书，好读书。中国古人走过的路，值得我们借鉴。读完一本书，看看夜空，今人不识古人月，今月曾经照古人。无限慨叹！世间一切的发展变化，也许恰似 日月星，水火风，看人间更迭，如同一场场戏剧一般，你方唱罢我登场。不过，无论现在和古代多么大相径庭，不忘初心，方得始终！欲求真我，读万卷书，行万里路！

✨       读完大概知道，为什么元曲相较于唐诗宋词，更难受上层喜爱了。还是内容表达的不同，元曲里，谈家国的少之又少，倒是对声色隐逸着墨重多。不过也有不少曲子，读来让人清爽不少，如山间清风。        元代重艺术而轻读书，并且有不少市井文学，在追求个性解放方面，尤为突出。元代的文化政策也极为宽松，在抨击时弊，反映民生方面，笔触更为现实。        读完这本，对元曲四大家里的关汉卿、白朴，印象倒是更深了。说来，要做个蒸不烂、煮不熟、捶不扁、炒不爆、响当当一粒铜豌豆，何其难啊。读元曲，读到大多曲子，其实都容易联想到《花间集》，虽时代不同，但一些题材，表情达意的点倒是相通。      “一代有一代之文学，后世莫能继焉。”的确啊。                              20220612晚

元曲，是以前很少涉足的领域。 其实一直对元曲存在误解，觉得它很俗，这个“俗”是下里巴人，是家长里短，是村言俚语。我喜欢宋词那种清新细腻、回味无穷的字句，故而凭着初始形象，未读曲，却先对曲盖棺定论 徐再思的“平身不会相思，才会相思，便害相思”真的是我看待元曲的转折点，原来元曲还有这么细腻的一面。 周末翻完了元曲，掩书📖之余不禁感慨，幸而心血来潮读了曲，不然该是多遗憾的错过。 喜欢“一春能有几晴朗？三月景，宜醉不宜醒”；喜欢“山中何事？松花酿酒，春水煎茶”；喜欢“老夫惟有，醒来明月，醉后清风”；喜欢“醉了方休，醒后从头”……很多词句，很多欢喜。 相对于流传度广的诗词，我更喜欢这个几乎无人问津的小句，有种豁然开朗发现新世界的惊喜。 名篇经典固然字字珠玑，冷门小句却也是别有一番风趣。 遇见元曲，为曲所动，虽晚， 但庆幸并未错过！

唐诗宋词元曲，三个朝代的文学代表，让我们从古人的生活中了解历史，从他们的内心世界了解历史，从他们的吟唱中了解历史。