歪笑小说

案件推理记录本：来自东野的自嘲吐槽篇，这也是他早期的真实经历，行业内规则的无奈，新人写作遇到的窘迫，话说光鲜文坛背后，满是现实的拉扯与妥协，依然保持了最珍贵的创作初心。

《歪笑小说》是东野圭吾“笑”系列第四部，以作者亲身经历为蓝本创作，由12个独立又呼应的短篇构成，故事舞台聚焦虚构的“灸英出版社”，堪称日本文学圈的微观缩影。 一、核心主线 主人公是位被调至边缘岗位、背负房贷与家庭压力的普通职员。为给未来“跳槽”铺路，他偶然受推理小说启发，决定尝试写作。此后，他一边维系本职工作，一边用不同化名投稿，还自购作品首印制造“热销”假象，逐渐卷入出版业的潜规则与荒诞现实中。 二、行业众生相（12个短篇核心） 1. 赤村美智琉事件：当红畅销作家因销量压力，与编辑、总编展开拉扯；她的成功与焦虑，成为贯穿全书探讨“成名代价”的核心母题。 2. 新人奖争夺：无名作家们为奖金与出道机会明争暗斗，映射出文学奖“既是机遇、也是枷锁”的名利双刃剑本质。 3. 杂志连载交锋：编辑青山在杂志《小说灸英》中，反复与读者、作者博弈，既想坚守内容质量，又不得不考虑销量，尽显编辑立场的两难。 4. 书店“读者”调查：主人公伪装成普通读者，通过买书、写书评操纵市场，以“笑中带酸”的方式揭露出版业营销逻辑。 5. 狮子取总编的江湖：面对作者、影视公司、竞争对手等多方角色，狮子取总编以“神人”姿态周旋，展现出版人脉的复杂与精准算计。 6. 其他维度：剩余短篇覆盖漫画改编、影视版权、同人志市场等领域，从多切面刻画“写作”背后的社会网络。 三、主题与风格 - 自嘲与讽刺：东野圭吾将自己初入文坛的窘迫转化为笑料，既调侃梦想与现实的落差，也尖锐揭露文学产业的功利性。 - 荒诞与温情并存：看似滑稽的行业操作背后，仍保留对写作的热忱，以及人与人之间微妙的善意。 - “笑”系列特色：相较于东野早期严肃推理作品，该系列更轻松、接地气，同时延续了其标志性的细腻观察与反转结尾。 四、一句话总结 《歪笑小说》以12个诙谐却直击要害的小故事，将普通人的“作家梦”与日本出版业的喧闹、矛盾、乐趣尽数展现，让读者在大笑之余，看清理想与现实交错的真切轮廓。 微信读书·A问书

阅读东野圭吾的第42本书《歪笑小说》 《歪笑小说》是东野圭吾一系列搞笑小说中的一本，结束了这一本，我也把东野这一系列的小说看完了。包括《黑笑小说》、《怪笑小说》还有《毒笑小说》。这四本书每本书都很搞笑，《歪笑小说》是比较有针对性的专门写了编辑和作家的故事。 这部小说比较有意思的人物就是狮子取，热海圭介和唐伞忏悔。 狮子取是个大编辑，为了得到编辑的原告无所不用其极，但是行为夸张的同时也有慧眼，能看成别人的缺陷和改变这种缺陷的方法，重点是，脸皮厚！脸皮厚！脸皮厚！重要的事情说好几遍，简直就是为了成为大编辑而生的~！ 热海圭介，哈哈哈，想起来他我就想笑，自诩为硬汉派小说作家，写的作品明明在专业作家的眼里不值一提，但是事实上不管多差的小说都会有读者，而且还会有读者为了他本人和他的书热泪盈眶。热海在这一系列小说中的其他书中也出现过，特别喜欢这种类似于番外的写作方式，人物书熟悉的。但是有不是完全联系到一起。 可有趣~(≧▽≦)/~啦啦啦 唐伞忏悔是编辑部和小说界的一股清流，努力又谦虚，而且温文尔雅，作品也是屡屡获得好评。真的是一股清流啊！！其他的我也不知道说什么了，时间太晚了。 这一系列小说我是很喜欢哒，推荐指数四颗星，其实对于喜欢看书和写字的人来讲，编辑和作家都是身上带着光圈哒，即使我也知道我眼中的编辑和事实上的编辑可能就是淘宝上的卖家秀和买家秀，可是我还是会星星眼的看着。毕竟只要是能和文字接触，我就觉得开心，记得之前看到的《孤独小说家》里面写，作家的生活也许是有很多苦恼，但是起码这些苦恼都是自己选择的，不是因为收到谁的强迫。光是完全按自己想的方式去生活就已经羡煞旁人啦。而且不管是什么工作，都会有辛酸也有喜乐。 不管是选择什么职业，都有可能不好就业赚钱不多还辛苦。所以到底应该怎么选择自己的职业呢？讲真我当初报志愿就是十分钟的事儿。T-T.报志愿和选口红一样都是玄学。

第29本东野圭吾 四笑中最喜欢的一本，其实上一本关于出版社的几个故事也很精彩。 无法简单定义的众人，有笑点，也有感动点。 喜欢的狮子取少了点内容。 心中有热爱就是好时光。

2019/4/11看完ψ(｀∇´)ψ 东野圭吾先生从上世纪80年代获奖后开始专职于写作，作品年年高产似母猪，不少作品又被翻拍成影视剧，受人瞩目，名声也是很响亮了。他与众出版社打交道至今已经超过30年了，但是他专门写了这本书来揭露了出版界和文学界的种种后幕。真是够任性了哈哈(~_~;)但是笑系列也确实令人啼笑皆非之余产生了更深刻的思索。 东野坦言这部作品里的两位作家，唐伞和热海，身上都有自己过去的影子，（如唐伞）当初入小说界时，作为新人不得不去和界内大佬应酬社交，苦练高尔夫，吃尽苦头，这是基于真实经历。（如热海）得知自己的作品要被影视化时心理极大膨胀，以为自己是原著作者就能趾高气昂地指定自己满意的演员来出演，沾沾自喜之情溢于言表，恨不得让所有自己认识的人都知道，东野圭吾也是真的够坦诚了。(ಥ_ಥ)敢于这样把过去的尚不成熟的自己剖析出来，还加到了角色身上，对读者广而告之，这说明东野真的是及其认真地对待自己的写作事业的，这本书，就是一部满含诚意的自嘲之作，却让人不得不佩服。东野出道的30余年也一直笔耕不辍，出版了85本（到目前）作品，虽然其中一些作品被批评注水，没看头，质量下降，为了挣钱随便写的……但是，当一个人有了最优秀之作之后，更多作品的都是锦上添花，永远不嫌多，每次的新的都在打败旧的，今天的作品是否比昨天更优秀？一直保持着这样的心态在持续地努力的作者，这样的坚持确实令人望洋兴叹。而批评的人又几人能比他更埋头苦干呢？正因为批评，才能知道好与坏，避免下次犯同样的错误。这样的作家，对读者是负责任的。坚持了30余年的一个作家，如若不基于真心实意地对这个事业的热爱，必定不可能坚持如此之久。 作品里有这样的话：“他们（指作家）耗尽心血，才写成一部作品！”也有一些读者“为了区区一本小说花钱，是傻瓜才会干的事！”还有读者不挑食胡乱看没有文学性的书，让没有才华之人冠冕堂皇的享受自己的庸俗之作勉强卖出得到的收入……东野在写出了文学界种种乱象之余其实也侧面表达了创作者对一些读者的失望。如果享受创作成果的人都怀着这种心态对待创作家，那创作家岂不是要饿死？

高中的时候大家都读东野圭吾，解忧杂货铺，白夜行传着看，那会儿伊坂幸太郎还没有特别火，反倒是亚马逊的排行榜上总有东野的名字——我不太爱读推理小说，因此买了这本《歪笑小说》，黄底色封面上堆着一摞书，“歪“字倾斜四十五度，像是用ppt随便拖的——看介绍是在讲作家与编辑的故事，我没买过封面这么平庸的书。 但当时也一口气读完了，正如现在一样，甚至小时候读都没注意最后还有每个作品的介绍，像小畑健和大场鸫的《爆漫王》，他们用漫画讲述画漫画的人，也真的画出漫画编出不同的故事来，画风加以区分，玩梗或者针砭时事，甚至还画了整一章漫画中的漫画给大家看，我看得不亦乐乎。 后来上了大学，老师说这叫戏中戏，诚然结构固然值得探讨，但事到如今我都快三十了，还是觉得这部像单元剧又特别适合改成动漫与拼盘电影的小说是那么有趣，科普些出版行业知识，充满着爱与梦想，再读又发现了很多作者自己的影子。为什么褒贬不一呢，大家可能还是想看紧张刺激的推理，或者觉得内容颇有些理想主义吧。 但总得有击铁之诗那样的臭鱼干人类文学才能完整吧，何况，这大概是本娱乐小说，看完不会会心一笑吗。 只是一直好奇日版的封面到底是什么样子的（这本是黑色封面），小堺、青山、狮子取、唐伞忏悔，如此跃然纸上，到底有无影视改编！（写完这些立刻去查查） 仅以此纪念东野圭吾和高中大家传看的那些畅销书。

这本书叫《歪笑小说》，名字很奇怪。话说我看完整本书还是不知道歪笑什么，但里面却有不少发人深思的内容。 书开始难看的时候 这个问题真真是困扰我很久了。大概在我读小学的时候，我就培养了阅读的习惯。当时我已经接触世界名著，也会读一些青春读物，文摘之类的。当时对所读的书籍总觉得有种晓之以情动之以礼，读起回味无穷。然而在上了大学后，却发现市面上的书，能真正引起共鸣的真的很少。 当时已经开始涌现大批大批的成功学，励志书。甚至“励志”成了很多流水书籍的上架建议。再加上当时时事新闻原因，专家被戏称“砖家”，教授被称为“叫兽”，自此我感到一丝丝失望。 书难看的原因 在《歪笑小说》里，东野圭吾以作家、编辑和市场三者为稳定的三角关系叙述了当下文学界的乱象——编辑督促作家写书，作家写书迎合市场，市场指导编辑工作。表面看来它们像是三权分立的局面，相互牵制，事实上完全不只是这么回事。作者描述的事实或者一定程度上就是出版界的问题——出版社的日渐衰落，逼得出版社要在作家和市场中间艰难地维持着联系——作家太懦弱，市场太苛刻。出版社的代言人——编辑则很大程度上决定着作家的书能不能出版，甚至作家的写作方向也会受到牵制，因为出版社要考虑效益。 这样一来就很好理解了，市场决定了出版社的生死，作家的作品是延续出版社的食粮，编辑是负责喂出版社吃饭的保姆。 但是你能说编辑的水平越来越差吗？不行，应该说现在的读者，或者也不能叫读者，只能说叫快餐式阅读的人，他们在决定出版什么读物，出版多少这样或那样的读物。用市场决定生产那套理论来解释这个问题，完全没毛病。 如何挑选好书 也不是完全没好书，只是现在的好书很。另外，每个人界定好书的标准也不同。事实上我作为一个抠门抠上天的资深女屌丝，我买纸质书是极少极少，除非备考时的教辅和心理学的专业书。类似小说之类的则直接阅读电子书。 《歪笑小说》中作者描述了资深出版社为了获得一本好书费尽九牛二虎之力，那么借着作者的意思，今后阅读都尽量挑选较资深、口碑好的出版社的作品。 哈哈，其实我想把市场，作家，出版社等各个关系做个全面分析，可是太晚啦，多留些时间休息。

“我回想起刚踏上作家之路时的自己，决定在《歪笑小说》里自嘲一番。”—东野圭吾 小说里果然有东野的影子  赤裸裸的暴露真相 赤裸裸的讽刺现实  也只有东野敢写得这样露骨  借用小说之名揭露小说界 出版界 评委界之间的暗箱操作 小说里主要有两个年轻的主人公—自我感觉太好的热海圭介和身为推理小说家的普通青年只野六郎  书中他们一次次失败的故事  也是东野的真实经历。 “ 得知小说要被改编成影视剧时，我和书中的热海圭介一样高兴得忘乎所以，想当然地认为既然是原著作者，自然可以指定演员。无疑，我梦想着一举成为畅销作家。书中只野六郎参加文学界高尔夫球赛的故事，也来源于我的真实经历，被了不起的前辈问道话时吞吞吐吐，正是二十年前的我自己。”—东野圭吾

有别于推理小说，这本书可以说是东野圭吾通过自己的亲身经历讲述了作者和出版社之间的纠葛。 到死之前都是在作家与前作家这两种身份之间转换--就是这样一种职业。 艺术来源于生活，东野圭吾在成名之前对成为职业小说家可能也有各种各样的纠结吧。 但是在家人和出版社的帮助下，最终坚持了下来。 对此书印象最深的就是传说中的编辑--狮子取了。一个被同行看不起，却颇受作家认可的编辑。 当编辑的需要三神器。” “哪三神器？” “高尔夫、银座、拍马屁。 善于观察作者的言行举止，推断出作者内心最想达成但未说出口的愿望，根据作者的性格，相应地做出夸张或一本正经的回应。除了迎合作家的爱好，还能深度分析书籍卖出的原因何在，进而大肆宣扬这个点以扩大销量。此外，情商超级高的狮子取，还会帮助作者赢得家人的支持。 他拥有独特的嗅觉，和作家见个面聊上几句，似乎就能清楚怎么做会赢得对方的好感。 作家的老婆大体上可以分为三类，”狮子取竖起三根指头，“毫不关心型、想引人瞩目型、胡乱干涉型。” 有时候我们太过注重别人的评价，而把自己的日子过成了活在别人眼中的自己。始终相信一句话，想要成为20%的人，首先要接受不被80%的人认可的准备。 狮子取显然不可能听不到别人在背后议论，但他毫不理会，只管一往直前。 最后希望我们都不会被评价为 他不合时宜地生活着，自欺欺人地度日。

“三笑”系列终于看完了，东野圭吾说，能泄的底都泄完了，以后不会再写了。让我想起成龙的一段采访，他写了一本书，有关娱乐圈，已经放到律师行，在他离世100年后再公布出版。他说，到那时候，自己和家人就不会再受到伤害了。但是，却完全勾起了我的好奇心…… 是对一个行业有多爱，才肯冒着被同一战壕里的战友埋了的风险掀起内幕来？才会舍命自黑无极限把自己的失败经历都话给大家听？才殚精竭虑地给同行们都找到最合适的书中角色，让他们在书中囧到一个不行？ 如果够细心，你会在书中找到很多熟悉的人。 果然，世间所有的相遇，都是久别重逢啊。 比起舞台下的看客，亲身走过那段路的东野先生，大概更了解专职写作的艰辛，也明白成名只是小概率事件，于是在这本书中，没有让工作上不得志的石桥坚一获奖，没有让他走上作家这条路。东野圭吾曾被问到给立志当作家的人有什么忠告，他只说了一句话：还是放弃吧。 《妙笔生花》是我很喜欢的一部电影，他所描绘的年轻作家，很多时候，就是我们的写照。在观看的时候，我不断地被触动，甚至对库珀所扮演的年轻作家的心情甚是理解。只是理解之余，我依然提不起劲来坚持写作。 《罗曼蒂克消亡史》的导演程耳说过这样一段话：“欲望无休无止，但我们要注意吃相，对于这份工作，我们应该有起码的品味与现时代的审美，趋于准确的表达……强大过后更应该克制贪婪，否则只会越拍越差。” 《歪笑小说》，日版《编辑部的故事》，《编辑是怎样练成的》。