恶之花

天色逐渐黑下来了。他却还热心地继续读书脊上的字。那里陈列的，与其说是书籍，毋宁说是世纪本身。 他在薄暮中挣扎，数着他们的名字，可是书籍自然而然地湮没在阴郁的暮色中。他终于失去耐性，想从西式梯子下来。他头上刚好悬着个秃灯泡忽然亮了。他就立在梯子上，俯视在书籍之间移动的店员和顾客。他们显得怪渺小的，而且非常寒碜。 人生还不如波德莱尔的一行诗。 他立在梯子上，朝着这些人望了片刻。

波德莱尔这种波西米亚文人，与资本主义国家或社会秩序规范格格不入——他们并不埋头于书房、沉迷精英主义文字与闲趣，而是常常出没在稠人广众之中，在边缘冷眼关注体察社会。 本雅明同样说道“英雄才是现代主义真正的主题。”在前资本主义时代，英雄是声名显赫、功勋卓著的在象牙塔备受尊敬的杰出人物；而现代主义的英雄，是身处被剥削的社会底层、被命运摧残但始终心存诗意、反抗精神、爱与美的无产阶级和同情大众的文人。他们是密谋家，是游荡者，是形而上学的煽动者，头也不回要在这个罪恶的虚伪的城市废墟中带去唯美和真实。 从19世纪的巴黎到上世纪六七十年代的嬉皮士，从兰波到朋克的Patti，他们都在用自己的身体和生活来为弱者所受的压抑感到不公。 我们身处机械化高速发展的现代城市中，我们都会失去自主性张着嘴巴惊颤于城市眼花缭乱的景色惊讶于每天都有一个新的品牌、一座新的大楼、一部新的商业电影、一个新的城市空间和创造发明。每个人所见的城市景观看似丰富多彩，却都是如此的单调统一，因为他们没有灵韵，只是过眼云烟。

“人生不如一行波德莱尔。”芥川龙之介的这句感慨值得细品…

所有什么写诗和世界上最伟大的诗作，都是假的。我哭着跑回家，像个诗人一样，看到什么都想哭。我喃喃低语，像女尸一样躺在冰冷的大地上，渴望和寂静的月亮互诉衷肠。

乖一些，我的痛苦，要保持安静。 你一直企求黄昏；如今它来到： 一种幽暗的气氛把城市包紧， 给有的人宁静，给有的人烦恼。 正当黑压压一大群卑污的人 在欢乐这无情刽子手的鞭下， 到可鄙的节庆中去采摘悔恨， 我的痛苦，伸手给我，这边来吧， 远离他们。你看已逝去的年代， 身穿过时长袍，凭倚天的阳台； 微笑的怀念从水底冒出、飘荡； 垂死的太阳在桥拱下面睡熟， 如同长长的尸布拖曳在东方， 亲爱的，你听温柔的夜在漫步。

《恶之花》是夏尔·波德莱尔（1821-1867）的一部诗集。内容表现出一种极富病态的诗歌艺术。诗人用隐秘和真实的感情的艺术手法，采用独特地完美地显示自己的精神境界。波德莱尔艺术手法包含着一切手段”，以象征手法,抽象观念，含义丰富、复杂、深邃，具有哲理性。在他笔下，时间、美、死亡、偶然、羞耻、愤怒、仇恨……都拟人化。《恶之花》出色地完成这样的美学使命。采取了绝望的反抗态度。他揭露生活的阴暗面，用恶臭触鼻的反派来表现其独特的爱情观、价值观。如书中：（那时，我的美人，请告诉它们，/那些吻吃你的蛆子，/旧爱虽已分解，可是，我已保存/爱的形姿和爱的神髓！）(你，像刀扎一样，进入我悲伤的心；/你，强大得像一群魔鬼的你;/来了，疯狂，穿着盛装。/为了把握羞辱的精神,/变成你的床和领地，——我和这无耻的东西捆在一起，/像苦刑犯之于链条，/像偏执的赌徒之于赌博，/像酒鬼至于他的酒瓶，/像蛆虫之于尸体，——该死，你这该死的！诗人从幻景转向直面罪恶的“花朵.“发掘恶中之美”。同时还把社会之恶和人性之恶作为艺术美的对象来描写。是对传统观念和道德价值的冲击。

丑陋中的美！唉，注释太长了……

《从泥泞污浊中开出的花》建筑学上有个概念叫做“消极空间”，指的是日常生活带有一些无序和混乱的公共空间。简·雅各布斯的著作《美国大城市的死与生》中写道，相比干净整洁的“积极空间”，“消极空间”反而更有能量和创造力。很多表面的无序混乱的背后都存在隐藏的秩序，正是这种秩序维持着整个城市的活力和安全。就像是诗歌仿佛永远在赞美光明和美，但是好像生活并不总是这样，像是无尽森林，有美也有阳光所照不见的阴暗角落，那里也会有花盛开，张牙舞爪更加有生命力，这些角落也许就是诗歌中的“消极空间”，也是我们的“恶之花”——从泥泞污浊中开出来的花，从混乱生活中诞生的美。这是我最佩服作者的地方，去探索诗歌未曾探索的“恶”的领域，并从尘埃中开出花来。 像是在看被刻意展示的形象，好像只有积极与昂扬被摆在台面上，有时候会想，什么时候生命中的悲凉也可以被画出一幅画，光明正大挂在生活的墙上，展示它的累累伤痕，展示它在绝境中默默汲取力量，“噢，懒散的修士！我到什么时候 才能把我的生活的凄凉悲愁 画成生动的图景，看得我眼花？” 就像是青春，当所有人都在赞美她的美好热烈与宝贵时，他说：“我的青春只是一场狂风暴雨，灿烂的阳光不时斜穿过云霓，雷霆和骤雨带来了破坏无数，我的园里红色果实寥寥无几。”也许追忆青春的人会赞美青春的无限可能和生命力，可是青春中的我却更和作者感同身受，我更愿把青春比作无限可能性的丧失，当我们在迷茫中努力找清前路做出一个个选择的时候，便也抛弃了一种种可能性，最终园里的果实也寥寥无几，对青春的赞美就好似一个陷阱，20出头的我是最富裕的穷人，正在变成一个贫穷的富人。 “——噢，痛苦！噢，痛苦！时间吞噬生命，我的心，像鼓声沉闷，敲着葬礼曲走向前。” 回顾作者生平，年少孤苦，有的；青年玩世不恭，有的；浪子回头，也好像有的；愤世嫉俗，有的；老年疾病缠身，也有的。不幸的人自有自己的不幸，也许正是这些经历使他的文字对不同境遇但有相似情感的我们如此有感染力，“波德莱尔的“颓废”或者“颓废主义”成为了他诗歌最重要的标签，而也有人说是波德莱尔第一次为文学艺术打开了“审丑”之门，这一点也坐实了波德莱尔对于象征派的先潮意义。这似乎也一定程度上印证了波德莱尔的一生必定是潦倒困苦而一如曾经有学者将其比喻为法国的杜甫，当然确实有一定的相似之处。[1]” “忧郁是对现实生活不满而产生的病态情感，也反映了小资产阶级青年一代命运不济，寻找不到出路而陷于悲观绝望的心境”，波德莱尔融入众人的孤独，又保持独立和清醒，从而真实表现众人的孤独体验。波德莱尔诗歌中的否定性体验所描绘的正是众人的世纪病心态，是差异性个体所体验到的众人生活的、恶浊的平庸现实，揭示世人包括自己心灵的阴暗与病态。[2] 他不但是法国象征派诗歌的先驱，而且是现代主义的创始人之一。现代主义认为，美学上的善恶美丑，与一般世俗的美丑善恶概念不同。现代主义所谓美与善，是指诗人用最适合于表现他内心隐秘和真实的感情的艺术手法，独特地完美地显示自己的精神境界。《恶之花》出色地完成这样的美学使命。[3] 雨果称赞波德莱尔“创造了新的战栗”。用作者的诗句就是“他翱翔在生活之上，善于理解百花之语和无声事物的语言。” 在他的笔下，“许多花舍不得吐放，像秘密的甜蜜芬芳，深深感到惆怅寂寞。”我问玫瑰，美丽如你，是否也曾感到悲伤？ 在他笔下， “海是你的明镜，你向狂涛万顷， 无边无际，默默凝望你的心灵， 你的精神是同样痛苦的渊底。” “人啊，没人探索过你内心底蕴；海啊，没人了解你内在的缤纷，你们多么急于保守本身秘密！” 在他笔下的爱情，炽热美好神圣但也好像是毒药，爱也带着腐烂和伤害，它可以是美的，可以带着致命的诱惑性，也可以成为心碎的前奏—— “你的眼里落日和黎明都包容；你像山雨欲来之夜浓香飘散；你的吻是媚药，你的嘴是古瓮，它使英雄怯懦，它使孩子勇敢。” “你在随意地播撒欢乐和灾祸，你统治一切，却什么也不负责。” “她的一切令人醉心，用不着你偏爱什么。” 此外，我最喜欢的一句： “并不愚蠢的人，大胆热爱疯狂， 逃脱被命运圈住的广大畜群， 在浩瀚无垠的鸦片烟中躲藏， ——这就是整个地球的永恒要闻。” 波德莱尔的“美”也不等同于古典主义艺术家提倡的“完美无瑕”，很多“不美”甚至是丑陋的形象也进入波德莱尔的视线中。波德莱尔也影响着将他视之为领袖的象征主义画家们，画家不再专注于表现“美”的事物、美好的生活，尝试呈现一些扭曲的，邪恶的，“丑陋的”东西。原版诗集的插图我也喜欢，作者是亨利·马蒂斯，他的画很有张力和震慑力。 我也在想，是应该的，接受所有，美亦或是丑。以及那朵恶之花，是应该从伊甸园里走出来了。 最后补充一句，特别喜欢郑克鲁这一版的翻译，在看之前比较了好几版翻译本，数他的我认为最好，某种意义上翻译也是一种二次创作，反映了翻译家自身的审美和对语言的驾驭程度，真心觉得老先生翻译的很妙，我最近也在学法语，希望以后去看看原版。 以上便是我的一些心得和体会了，未来肯定还得再来重温，这次便是第一次走马观花了。 [1] 评《巴黎的忧郁》：波德莱尔的“丑”即是“美”．易文网．2012-4-18 [引用日期2023-08-27] [2] 诗人的自沉与对抗．易文网．2012-5-13[引用日期2023-08-27] [3] 孙晓昕，卢阳．波德莱尔美学对象征主义绘画的影响．辽宁大连：大连医科大学，江苏：南通大学，2009

“愚蠢，错误，罪恶，还有锱铢必较，     占据我们头脑，纠缠我们身躯，     而我们将自己可爱的悔恨培育，     如同乞丐供养着他们的跳蚤。” 我还蛮喜欢这段翻译的 但是后面有些部分翻译得差强人意 而且有些诗的名字和注释的序号容易弄混 阅读体验不是很好。 波特莱尔擅长写死亡、腐尸、糜烂欢愉和复杂人性 不过也有一些小片段挺可爱的：     “而且春天和那绿树     大大挫伤了我心窝，     我便采下鲜花一朵，     惩罚大自然的可恶。” 这一小节就很可爱 像小孩子的笔法。 我会去读一下别的翻译版本。

“我知道你给诗人保留了位置， 就坐在天使的真福队列里面， 你邀请他去参加第三级天使、 力天使、权天使的永恒欢宴。” “我知道痛苦是唯一高尚情怀， 永远不会被人间和地狱损伤， 为了编织我至高的花冠，应该 收罗一切日月星辰、岁月韶光。”