噪音

听了4个小时70%，听道长讲音乐讲电影，还是没看出道长是什么样的价值观。他喜欢听勋伯格，喜欢看布列松，他讲音乐的诞生背后是观众的诞生，这个观点在陈丹青那里已经听到过了。瓦格纳与犹太的关系，说瓦格纳是有政治理念的，小我融入大我，让时间去消化吧。 还是收手吧，不听了。 如果要了解电影，可以看贾樟柯的电影思考。如果要听音乐，我是不懂的。不懂也无所谓，了解那么多的知识点有什么用！！！关键是自己的思考，思考脉络，最后是价值观。 道长在这本书里很一般，可能是早期文章？？那也不值得原谅，哈哈，有点类似他听西蒙拉特尔的贝多芬交响曲时倒胃口的感受。

《噪音》都是些琐碎的论点与观察，与人名，书名的拼凑。适合当散文分段看。 音乐那几篇里，有的观察是有趣的，mark一下Susan McClary指出古典音乐根本就是男性性高潮模式的音乐版本； 瓦格纳受希特勒喜爱，希最爱《纽伦堡的名歌手》，希自杀后，电台播放的事瓦格纳的《诸神的黄昏》as BGM。瓦格纳的政治见解也深的希特勒崇拜，他写过《音乐中的犹太性》表达出一种可怕的反犹主义。 香港那几篇里，零零散散凑出来一个对就香港的印象，猎奇，有见地。mark一下《音乐殖民地双周刊》袁智聪主编的坚持，香港艺人发哥对政府的公然抵制。 读完《噪音》实感不如梁文道策划的《一千零一夜》，可能都是分段式小评述不适合成书，更适合作为节目来观看吧～在轻松愉快的晚上，打开电视，听他讲讲哲学家与哲学书，还蛮享受的，是一段抽离世俗的好时光。

日常爱读杂文，原因简单而言无非是贴近生活而且比较碎片，容易分开阅读，就像和作者直接谈天说地的感觉。而道长肯定是其中贴近这个时代背景最能聊的人之一了，不一定聊的最深最独特，但面绝对够广够觉得可以听下去，有内容也不失趣味性。其中这本，聊的是关于音乐、电影、电视和娱乐，以时评为主夹杂个人感受。没有刻意的“以小见大”，宏大的命题不多，点到为止，就是从小见另外的小，琐碎却有嚼头，挺有意思。

特别喜欢道长的这本书，娓娓道来，温情而不失锋芒

相比于我读的上本书《我执》，这本书更加私人化。道长分析讲述自己对音乐，影视的看法，夹带了更多私货，比较主观化，但其中的理性分析让我觉得很亮眼的有很多处，比起上本书的文学的感性化，这本书倾向于理性讨论，于我而言有点费脑子，却又收获了很多东西。

《天堂之梯》不愧为摇滚乐的国歌，也许正因为年代久远才让人倍感亲切！齐柏林飞艇解散二十年后，重新出版旧作，寓意：让我们彼此搂抱，活在老去的记忆里。除了感受音乐虚幻缥缈的超现实味道，便是齐柏林飞艇充满感情的美！还有摇滚从来不是年轻人的专利，现在的“朋克”，水平不及他们的一半。白岩松、村上够老吧，都是摇滚迷。听着摇滚乐，玩一把空气吉它，坦白说像抽风，但绝对减压。 梁文道先生对鲍勃·迪伦的《像一块滚石》的解读，让人茅塞顿开，以前算是白听了。其实我偏喜欢《再饮一杯咖啡》（One More Cup Of Coffee）：再饮一杯咖啡，为了这路途漫漫；再饮一杯咖啡，为了我去到那山谷底处。以如泣如诉的告白方式，诉说衷肠，伤心绝尘。哀伤的美、错位的爱、难舍的情！鲍勃-迪伦的歌就是一个故事，难怪美国头号乐评家马库斯，能专门为《像一块石头》写下一本传记。 第一次听便爱上的嗓音和风格，谁说干净的声音才是上乘的。只有沉淀、有内涵的音乐才配得上这沙哑的声线！从此，也记住了尼娜-西蒙一位爵士和灵歌歌手。 小号独奏《奇异恩典》悲苦中却见感恩的遥思。梁先生说这首小号曲算蓝调，也就是吹给劳动人民的曲调，呈现出的是：呻吟、嚎叫、与自我聊慰。 “工人皇帝”和“摇滚游吟诗人”的美国歌手布鲁斯·斯普林斯汀的民歌专缉《我们终将克服》，时而发自心底的嘶吼，时而深情款款的吟唱，无不充满草根力量。苦难的人民、受苦的人们在经历了一天的栉风沐雨后，终于可以在深夜一洗疲惫，哼唱we shall overeome。 讲到圣诞音乐情歌化时，梁文道先生提到的两首歌“Last Christmas”，Tom Waits的“Ruby's Arms”。刘瑜在《送你一颗子弹》里用一整篇文字介绍过Tom Waits和这首“Ruby's Arms”，说实话我好像没怎么被打动，但还是反复听了好多遍，体会到的是咬牙切齿的、心有不甘又饱含祝福和自怜的心声，反正是一首五味杂陈的情歌。相比之下我更喜欢“Last Christmas”，一种含蓄、绅士、小心呵护的爱，即使终不成眷属，却留下潇洒的背影。至于为什么以圣诞节做背景，大概因为爱情是神圣的，有“天地为鉴，日月为证”之意吧！ Ray Charles（雷-查尔斯），很早以前看过他的传记电影《Ray》，当时真的是感叹他惊人的天赋。一位黑人盲人灵魂乐之父，乖张、狂野、极富自信个性的表演，瞬间点燃我们的激情、感染我们的灵魂。 听着孔拜·塞贡多（Compay Segundo）的《Chan Chan》,思绪飞到了美丽的哈瓦那，深蓝色的海、白色的沙滩、浓烈的朗姆酒、醇美的雪茄、不同风格的音乐，尽显生命的热烈与顽强。海明威说：“我深爱这个国家，感觉像在家里一样。”孔拜·塞贡多说：“我离不开这里，我热爱古巴音乐。还有”纪录片《乐满哈瓦那》，喜欢爵士乐的朋友一定不要错过，纪录了一帮热爱音乐的老头热情洋溢的表演。音乐让他们年轻、开心、活泼，还有什么比这更值得追求的呢！ 瓦格纳拥有自己的瓦粉（最大的一粉就是希特勒），是李斯特的女婿，与勃拉姆斯同一个时代。音乐界的普遍看法是：勃拉姆斯的崇拜者都会鄙视瓦格纳！为此，勃拉姆斯还大度地说：“瓦格纳的模仿者们只是一群猴子，但他本人还值得一提。”不管瓦格纳如何的反犹太人，还是他的人品如何的成问题，对于瓦格纳和勃拉姆斯我是不分伯仲的。 《阿飞正传》当时的票房成绩很差，本来要拍第二部，只好放弃。也许就此，王墨镜来了个神龙摆尾，以劣反扑，把《阿飞正传》、《花样年华》和《2046》正式串成一套60年代三部曲。不是有人好问《阿飞正传》拍得有什么意义吗？不然就给你个差评：“空洞”。直到《2046》出来，作者给了影迷们一个答复，大家一片哗然：好大的一幕剧，完全其出乎我们的意料吗？其实在我看来“阿飞”就是告诉大家生活本无意义，一百个人有一百种活法。超仔（刘德华饰）对苏丽珍说：“人与人是不一样的，最好不要去跟人比。” 至于影迷说看不懂《2046》，不是没慧根，是先得看前两部。它是对前两部的总结与回答：我有两张船票，你可以跟我走吗？没有答复并不是迟钝，是心有所属。开场的“Adagio慢版曲”，角色中走出来的曲调，熟悉的王氏风格。 梁文道的各种点评犀利独到，很受启发。以前听过他的《一千零一夜》，就非常喜欢。《噪音》这本书有广泛的知识性和趣味性，在这个急需文化体验，而又乱象丛生的时代我们需要这样的书为其正身。周孝正教授推荐过梁先生的《常识》，期待微信读书能够上架，好一睹为快。                              2017年5月18日午

第一次知道梁文道是看到他的《一千零一夜》纪录片。在寂静的深夜，橘黄色路灯和灯下三三两两疲惫的下班的人的大背景下，一本书，一个摄影师才发现在这个世界上依旧有将心沉静的人。给心灵和思想带来了充实。 人要克制和沉淀才能成长啊。看多了外面的世界却忘了自己内心的寂寞。在噪音中体会到寂静的心。

跟梁文道交朋友肯定是有趣的，可如果你把他当做一名对文化有着深入研究的师长、学人去供奉，那就真是大错特错，本书就是例证。《噪音》除了体现他广博的音乐兴趣外，对音乐作品几乎毫无精到的个人理解和分析，甚至连最受人鄙视的文学化音乐描述都缺乏，你所看到的大多是边角料性质的废话和二手评价。随着外语的普及，年青一代越来越有条件阅读外国本土的音乐批评和文化研究，这种老一辈的闲谈，至多够得上低段位的音乐营销号水准。

的确，娱乐是滋渣，无知的人以快乐和爱为借口扑到被包装的滋渣上。

写完paper就又过了凌晨三点， 但总也坚持来这里看上一两页。最近很痴狂的迷上了梁文道和窦文涛， 但相比之下更喜欢梁文道的生命自有此异。 他是那种带着平和的不凡的男人。若多夸一个字都显得做作。我曾想为何此异不为此意，大致是一种清傲吧。