可不可以不艺术

职业病一般，读任何书都会关注孩子在家庭中与父母的相处模式。 小蔡同学能和父母无障碍沟通、三不知吐槽一下父母而不用躲躲藏藏、花父母的钱却不张狂、在同学老师面前像面对咨询师一样开诚布公地谈论自己需要解决的问题、和同伴相处时的共情、无保留地说出自己的自卑和在某些环境中的窘迫…… 被这个艺二代深深吸引。 虽然她一直贬低自己的艺术天赋和创造力，但罗德堡不是一般人能考进去的，蔡国强夫妇这样的教女方式也不会埋没孩子的艺术天赋（莫名羡慕有这样的艺术家父母） 读小蔡的文字，脑子里总冒出窦靖童，她也应该写一本这样的回忆录～

非常平庸！上帝是很公平的，她受了最好的教育和各种环境、资源的供应，也流淌着父亲母亲的血液，但，天才无法遗传

2024年8月7日 我有不爱写的毛病，即使每次看完书都能收获很多感受。很大程度是因为要写的让自己满意要费不少功夫，这通常挑战我可怜的耐性。而我第二个差劲的毛病，就是但凡克服了某种恐惧做了什么，就非常想要与人分享，这就要让我面对第二种恐惧-他人的看法。但我的老师告诉我，只读不写是一种剥削行为。看到很多对这本书的评语后，我完全不同的收获感受让我决定写下点文字。 这是一本年轻的自传，这本身就给人一个启发，那就是自传不必非要功成名就头发花白才有资格撰写。也许就因为二三十年的岁月，更多的细节被保留的更鲜活，不必到60岁再被压缩筛选，使很多历程避免因为不够成熟/因为不“强相关”，而无法上榜。她的细腻真实的描写，可以让与她同龄但生长环境完全不同的我也感同身受，使我有机会了解到他人是如何消化，表达，记录，自我批判，自我接受，从中成长。 （另外，哪些值得被写出来，哪些不写，是作者通过当下的选择条件做了对这些经历的筛选，但被筛选下来的经历本身依然独立存在着，它不在乎是否被记录，或对谁有无意义。） 初读蔡文悠的文字，我第一感觉就是匆忙，太过丰富的信息复杂到来不及消化，好像还没来得及找到节奏就又被下一阵冲击，不会留给体验者代谢吸收的空间。我作为她经历的旁观者也感受到了一种无法言说的剥夺和挤压感。跟我前几天看的劳伦斯的展览感受到的一种即使身在拥挤信息中的也有能力暂停，甚至幽默的力量，形成明显的对比。第二感觉是我看着作为著名艺术家后代的文悠，有着我所没有且一直在想象和潜意识中寻找父母之爱之教导之陪伴的女孩，但却似乎与我没有太多的不同。她描写的很多观察和心理都让我感同身受。这让我明白——原来这些多余到溢出来的感受是永远不会停止的，它会公平的发生在每个人身上，它混乱拥挤，一不小心就让人不安，它永远存在不论你是谁你在哪你经历什么。但你可以不拥有或许也不必拥有，制造自己节奏的方式是做。像劳伦斯韦纳的作品-catch as catch can。catch whatever you feel like to catch and do it。 除了很多实用的经验，比如对于自己想要做的事情的探索，选择学习的专业等这些具体的、对我很有借鉴意义的经历，通过她的成长故事，我还收获的一些感受： 1.你的意志，你的意志世界，你的秩序与节奏，只有你能守护。即使是你的父母想，或者以为在帮忙，这都不是其他人能做到的事情。在这件事上，没有人能比你自己更胜任。 2.克服恐惧，挑战不熟悉的领域的最好方法是练习。针对这个问题进行训练，找已经掌握这个问题的人询问，求助，找教练，进行训练。（偶尔，也为自己的勇敢选择慷慨的给予一些奖励。） 3.如果是一件让你紧张和恐惧去做的事情，多少准备和情绪消化都不嫌多，因为无论其他人说什么，他们都不会替你亲历这件事情。你需要做的就是尽可能去做你需要的准备。如果需要，坦诚你的恐惧和你的脆弱，和你需要的帮助，理直气壮去得到你需要的帮助，直到完成这件事为止。准备和练习是一种针对紧张恐惧的良药，它不仅对症下药，也许还会带来自信与友谊等连带效应。 谢谢有人写下这样的书，谢谢文悠。

讀著有點像“梁莊”系列。正如作者所說，自己就是父母精心打造的藝術品，無論父母是否是世界著名藝術家，無論自己是否像當藝術家，就從容接受這一切就好。這無關藝術，但卻又很藝術。就連作為讀者的種種反應，都是這個藝術品的“可持續”以及“互動”部分。這很當代藝術。

很真诚的一本小书。一些日记反映了一个有点特别但其实也不特别的女孩的日常和成长。 从这样一个角度看艺术家蔡国强，看到的是一个普通的，甚至不太合格的父亲形象。他在艺术上是伟大的，但是在生活上，哈哈，是一个爱玩老虎机的人，真是太妙了。

朋友问我在看什么书，说要一起看的时候，我觉得很纠结，可能我觉得不是很推荐， 《可不可以不艺术》这本书在微信读书上的评分还挺低的，42分左右。看的人也不多，好像四百多读者看过， 一开始看到开头我也觉得蔡文悠是没想明白，明明是一种关于艺术的探讨，然后她似乎退行一步，到述说父女关系的蜷曲状态…[拜拜]（我其实很不喜欢做作品的时候再讨论家庭关系了，尤其是父女，容易引起我往弗洛伊德的一些父崇拜想……我的问题） 我也猜得出来为什么评分这么低，大概就是因为文悠的人生是大多数人没有的，一些厌中产…但她居然还试图呈现出弱态的样子，这可能挺激怒流浪艺术家/饥饿艺术家以及路人的。 文悠善良地，优雅地承担了这种世界的鸿沟和恶意，做了一个体面而细腻的人，她理解这一切是遭人嫉恨而自己或许过于懦弱的，是往下看死海翻滚而前途空白渺茫的，而阅毕让人感慨艺术之路的孤单，从不会因为血统就稀释，身而为人的终极孑然地状态，更不会因为周围的人够多就不存在，不真实… 我真实地，为这个未曾相识，身在他乡，命运从未交集的人儿共情，她讲了挺多东西令我感同身受，在机场因为行李而破防，奢望成年人的世界，仰慕明星却伸手不及，只敢远观，在校园里因为专业问题感到迷茫，徘徊，有喜欢的艺术品却只能偷偷拍摄，狂喝果汁的夏日结果发现是加糖…… 尤其是在学院里评讲作业的情节，让我想到了自己也是个如此猥琐而在作品里面试图为自己附加合理价值与创作动机的人。她说羡慕那群永远充满激情的饥饿艺术家们，我想人们都会羡慕这群对世界抱有激情的人吧。激情真是一种难能可贵的财富……而她的父亲（也可以是重要的人）的作品，被同学嘲笑，或者是她曾经看不起学校老师，简直就是我的生活…这才是，艺术界明明说要心心相惜，却又党同伐异和自吹自擂的真实…真是不同的人，感受却都一样啊。 我无法责怪她，那个年代因特网确实不发达，她的困惑，必须要自己消解，而当周围的人已无法和自己共情，要么过高而触摸不到，要么对方自动与自己保持距离，这样的环境真是令人绝望。蔡国强绝不是个哗然取宠的虚伪之人，他是真情地，把感情和自我融入在烟火，绝对地，坚持不懈地在做啊…可是，人心不互通，这种热，要么凝固，然后被耻笑或者看不起，要么就化作灰烬，从此消散。 如果一本书确实分很低，那说明大家不喜欢他，可是不喜欢他也不能说明我不喜欢这本书，我理解苦海太深，这种高峰的迷茫，艺二代的生活，令人愤懑和恼羞成怒，但这就是这个女孩已经早就背负的原罪，他也作为了自己的日课，终生把体谅他人感受和察言观色作为自己的日常。痛苦真是不分你我，我已无法指责，只能说，原来你也是这么想的，我们都为专业而迷茫，都走在艺术却又不知道艺术的终极与真面目，都如此地，对他人敏感而不安，都如此地，为自己该去往何处而徘徊。这应该不是一个打分，和打多少分的问题，只是一本适合我而且我也刚好共情了的书，一个共情了的遥远的灵魂

[20200602] 很早之前就知道有这本书，书名太吸引我了，站在一个普通人的立场上看到的是当父辈的能力很强时，这种极强的自我会侵占掉孩子的部分自我。很心疼作者的童年大部分是围绕父亲的工作而度过的，心疼她视父亲说的话为准则而没有自己的判断。虽然书里有很多光鲜生活的描写，但同时也看到很多的无奈，同样的人事物之于不同性格的人产生的影响也不同，或者这样她的更喜欢的还真是那个日本家附近小店铺的服务员。 嗯，人只能在自己原有的关注与知识体系里去评论别人的生活！

要遵循客觀的記憶寫成書，並包含對自己的不認同與幼小造成的深處的自卑並非一件容易的事。這本書紀錄了不僅是作者自己的成長，更是有蔡國強先生對世界的一些認知與嘗試，家庭教育方式，讓我們一窺藝術家的工作運作模式與跳脫的思維。

我们各自独坐，怀想往事，等待下一顿饭的到来，消磨余下的光阴。

在父亲巨大光环下挣扎的女儿，外人看着无比羡慕，个中滋味只有自己知道。是个努力忠实于自己并且有自省精神的人，只是有时候流水账稍多。