鲁迅全集（全20卷）

二十册，四百六十万字。第二次读完《鲁迅全集》，感受与初读时截然不同——第一次是仰望高山，第二次是走进山中，方知这座山的每一寸土壤都埋藏着思想的矿藏。 博闻广识：学贯中西的底色 鲁迅的博学，不是书斋里的死学问，而是解剖社会的利器。从《中国小说史略》到《汉文学史纲要》，他对古典文学的梳理至今仍是学术经典；从《嵇康集》校注到金石研究，他的考据功夫扎实得令人叹服。他的杂文信手拈来古今中外：希腊神话、佛经典故、尼采哲学、达尔文进化论，无不信手拈来。但这种广博从不卖弄——他引经据典，是为了让批判更有力量；他旁征博引，是为了让国人看见世界。 文学贡献：多维度奠基者 作为中国现代文学之父，鲁迅的贡献是多维的。他是小说形式的革新者，《呐喊》《彷徨》打破传统叙事格局；他是杂文文体的开创者，将议论、抒情、批判熔于一炉；他是翻译事业的拓荒者，引进果戈理、契诃夫等外国文学，为中国注入新鲜血液。但最重要的，是他确立了知识分子独立批判的精神品格——“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”成为一代代文人的精神坐标。 思想深度：解剖国民性的利刃 鲁迅文章之深，在于他对国民性的剖析入木三分。阿Q的精神胜利法、祥林嫂的愚昧悲剧、华老栓的人血馒头，这些形象早已超越文学范畴，成为民族文化心理的符号。他写“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看”，而他的文字正是要阻止这种毁灭。他不留情面地揭露“吃人”的礼教，却又饱含对民族未来的深切关怀——“救救孩子”的呐喊穿越百年依然振聋发聩。 教育意义：照亮后人的灯塔 对于今天的读者，鲁迅的意义愈发珍贵。在这个信息爆炸却思考贫乏的时代，他教会我们如何保持清醒的判断力。面对复杂的社会现象，他的文字是一把锋利的思想解剖刀。他提醒青年：“愿中国青年都摆脱冷气，只是向上走，不必听自暴自弃者流的话。”这种积极入世的态度，对当下青年依然具有强烈的现实意义。 重读鲁迅，最大的收获是看见了自己的浅薄。他的文字会随着读者的成长而生长——二十岁时读，看到批判；三十岁时读，看到挣扎；四十岁时再读，或许能看到慈悲。这也正是《鲁迅全集》的永恒价值：它不是一本读完即可束之高阁的书，而是一面永远可以照见自己的镜子。

一、写在前面的话 过去的4-5月份，我用90余小时，读完了这套《鲁迅全集》，全书大约450万字。其中杂文小说散文诗等部分选择了蚕食的读书方式，精读细嚼慢咽；翻译著作及论文书信等选择了鲸吞的读书方式，略读浮光掠影。这大概是我第三次通读《鲁迅全集》了罢。 二、朋友圈总能看到“鲁迅说”，那么鲁迅到底说了些什么？ 鲁迅先生昔曾说过：“其实我也不必多说了，我所要说的，都在几十本著作里面了。”他不自己承认有天才，又说：“那里有天才，我是把别人喝咖啡的工夫都用在工作上的。”他实在是不断学习，不断努力。当他抱病时，朋友劝他休息。他就说：“什么是休息，我是不懂得的，怎样娱乐，我也全不会的。”我个人非常认同并在践行这一点。 三、读大先生《药》的些许浅见 ——悠悠苍天，曷此其极！ 《药》这篇小说，大先生的行文用意颇深，大家若仔细咂摸，尤为耐人寻味。在小说中，华家和夏家都失去了儿子。华夏，华夏，华夏者，中国也。此寓意华夏失“怙”、失去“未来”啊。 只不过，华家的儿子是“痨病而死”，夏家的儿子确是“砍头而死”。华家儿子吃了沾有夏家儿子砍头鲜血的馒头，愚昧无知指望着“包好”、“包好”，却也终是死去了。 两个儿子，代表着那时候中国的未来： 一个代表得了痨病注定无救的未来，一个代表一心革命“引刀成一快，不负少年头”、“为有牺牲多壮志，敢叫日月换新天”未来。 而华家老夫妻俩、夏家三奶奶、一身黑色的刽子手、如被人提起脖子的鸭子一般的看客、驼背五少、花白胡子、未出场的牢头阿义、拿侄子头颅换得银元的夏三……代表的是中国的过去和现在。 这篇小说，我尤其喜欢最后一场的刻画，华夏两家的儿子坟茔一左一右，如同富贵人家“祝寿馒头”。颇为讽刺的是，夏家母亲面对别家儿子吃了沾有自家儿子血馒头的华家母亲，竟踌躇与羞愧起来。“知儿莫若母”，可她仅仅知道儿子的是，儿子是冤枉的。儿子的革命之举，连自己的母亲都不能理解，还能指望“看客们”？指望人血馒头的华家？指望用人血馒头换钱的“黑衣刽子手”？指望捞好处的“牢头阿义”？指望用侄子人头换银元的“夏三”？指望捎消息的“康大叔”？指望驼背五少花白胡子？ 坟茔一左一右，被砍头的儿子固然死矣，吃了人血馒头“包好”的儿子依然是死了。 先生落笔之时，心中该是多么的悲怆和凄凉、愤懑和绝望。 呐喊，控诉。 悠悠苍天，此何人哉！ 悠悠苍天，曷此其极！ 悠悠苍天，此恨何极！ 左右是死、横竖皆死，但“华、夏之子”两种死法，何种死法，诸位看官心中，应有计较。

《重读鲁迅》：这些天不能外出，卡里的钱也越来越少了，咖啡早就戒掉了，好茶也不敢喝了，来点普通的大众茶解解烦吧。电视剧值得一看的太少了，好书手头也没了，百无聊赖中望着窗外，在这个北方的海滨城市，竟不是随便能看到大海的，更别说面朝大海春暖花开的意境了。我的窗外，有两幢高楼，一幢是钢筋混凝土的，还有一幢也是钢筋混凝土的。忽然之间想起了鲁迅窗外那两颗枣树，随手拿来一本鲁迅的集子读着。伟人曾说过，我的心是和鲁迅先生相通的，是的，鲁迅的书读多了，渐渐的自己也有些理解鲁迅先生和他所处的年代，也和鲁迅先生在精神神交了，相通了，当然是普通人的相通。鲁迅先生一生以笔为武器，一直针砭时弊，提携青年，横眉冷对千夫指俯首甘为孺子牛，战斗到生命最后一息。先生并总是冷峻的，他幽默，对青年作家萧红、萧军、柔石多有帮助，在那个年代鲁迅稿费和薪水是丰厚的，没有衣食之忧，在京城买几个四合院也是办得到的，但先生酷爱各种版本的旧书及毛边书（一种不裁开的书），名碑拓贴，及帮助困难文学青年，因而并没有留下巨额财富。鲁迅先生热爱生活，喜欢看各种新电影，喜欢美食和喝点小酒（酒量却不高），京城和上海有名的馆子大多都吃过，熟知各家的名菜佳肴点心，尤其喜欢甜食（把牙都吃坏了，唉，伟人也是普通人），也善于审美，对经常出入他家的萧红穿着打扮，能够欣赏给出恰当的评价，和年青活泼的文艺青年也能够成为忘年交，也没有代沟，心是相通的。鲁迅能写出《阿Q正传》、《狂人日记》、《祝福》这样传世的小说，更多是如匕首刀剑的杂文，还有《中国小说史略》等专著和考证，古体诗虽然留下的不多，但绝对是内容格律俱佳的精品。有时忽发奇想，建国后与鲁迅交往的如冯雪峰、夏衍都健在，鲁迅如在活到五六十年代，甚至七十年代，会不会有更大的成就和惊喜？当然历史就是历史，鲁迅只能有一个，虽然早逝，但让人怀念，结局是圆满的。鲁迅还在上海会见过着看病的陈赓，关注了红军的进程，甚至想写一部法捷耶夫那样的《铁流》，看了毛委员的诗，笑称颇有山大王之气，主席听后也不禁失笑了。那个王朔（我欣赏的）写完《我看金庸》，又写了个什么《我看鲁迅》，真是无知无畏了，称先生文字种种不当，不能称为小说家作家，也不能称为思想家云云。。，当然是语不惊人死不休了，但鲁迅的光辉永存，作家小说家，我以为不一定非有什么长篇巨著才配享有，只有一部《阿Q正传》就足矣！思想家也并不一定非要有什么体系，像黑格尔，费尔巴哈之类，中国从先秦诸之百家，就不以此见长，多用《论语》类的谈话集子，以庄子那类比喻思想火花为强，构建宏大的理论体系，进行严密的逻辑推理，非我国人所长，只要能启迪民众就达到目的了，现在这家那家多如牛毛，也只是表象矣，称鲁迅为思想者也未尝不可，永远在思考的思想者更为尊崇！夜深了，万籁俱静，我踱到窗前，外面起雾了，左边那个钢筋混凝土楼半隐半现的，右边那一幢钢筋混凝土楼却看不见了，大地一片朦朦胧胧的，啊，像起雾的海，一切真美！。。。。。

张鸣: 《鲁迅全集》 1974年，那年我17岁，中学毕业，由于有对“文革”不敬的言论，被全团批判（当时还是黑龙江生产建设兵团），全师通报，接着被发落到一个水网地带的生产连队去放猪。养猪这活，又脏又累，但空下来的时间却很多，把猪放出去的时候，晚上母猪产仔打夜班的时候等等都是。闷得难受，只好想法找书看。刚巧，连队的图书室除了马列和毛著之外，还有一套《鲁迅全集》。厚着脸皮，我每天去借来看，后来大概我的坚持不懈死缠烂磨感动了上帝，兼管图书的连队文书索性将整套书都由我搬了去。这套《鲁迅全集》不是现在常见的16册的版本，而是抗战期间在上海孤岛（租界），由鲁迅夫人许广平先生编的20册本，后来由人民文学出版社1973年再版的。这套书的特点是竖排没有注释，里面没有鲁迅的日记和书信，但却将鲁迅翻译的外国小说和整理的古人著述统统收了进去。 当时的我，还算不上是个读书人，像我这样小学上到一半就赶上“文革”的倒霉鬼，此前的读书经历，不过是看了些小说，比同龄伙伴稍强一点的是，除了《烈火金刚》、《平原枪声》之类，还翻过一些名著（不过当时也不知道书名和作者，因为大多没有封皮）。能坚持把《鲁迅全集》啃下来，完全是因为没有书看，饥渴得没有办法。对全集，我是先看小说，再看杂文，接着读译文，最后将最难懂的《中国小说史略》都啃下来，从无奈到欢喜，结果是我成了鲁迅迷，鲁迅的大部分文章，往往不止看两遍三遍，有的甚至看了十几二十遍。 《鲁迅全集》对我影响非常大，概括起来，大概有三个方面：一是它培养或者说诱导了我对中国文学和历史的兴趣。人们知道，鲁迅在思想上有全盘西化的倾向，要年轻人不读或者少读中国书，但是，恰是他那有着太多中国味道的文字，诱发了我对文言文的强烈兴趣。啃完了他的《中国小说史略》之后，我开始自修中国文学史，从楚辞汉赋一直啃到明清小说。二是培养了我观察人和事物的一种方式，这种方式叫什么呢？姑且称之为透视式的观察法，就是说看问题不管现象，直扑病灶，阐述结论的时候，虽然常常显得有点偏激，但往往一语中的，道破天机。三是鲁迅对人、尤其是中国人自身文化习性的反思，使我学会了思想。是鲁迅，使我从一介毛头小子，成长为一个对这个世界有了点想法的读书人。至今我依然认为，近代的思想家，没有任何一位思想之深度能够望鲁迅之项背。当下行情看涨、很得人缘的胡适，如果说作为学界领袖，其风度和品格还有可称道之处，但其对中国社会的认识，对中国文化的反思，则根本没有办法跟鲁迅比。不错，鲁迅的确比较敏感，甚至有时有点偏执，经常有面对刺激反应过度的时候，这跟他作为破落大家庭的长子，过早地承担家庭的重负，饱尝世态炎凉的经历有关。事实上，作为人，鲁迅的心地相当善良，而且很有爱心，这一点，即使是那些他批过的人，也是有感触的。今天有些人（包括我一些特别好的朋友）把当年鲁迅的笔墨官司翻出来，不同程度地剥离这些笔仗的时代背景，就事论事，弄得好像鲁迅是个一触即跳、蛮不讲理的迫害狂，实际上是不合适的。当年像鲁迅这样的人选择左翼，激烈地跟那些有英美留学背景的绅士派作对，必须历史地来看。在那个国难当头、百姓灾难深重的年月，选择左翼的知识分子，往往更具有理想主义和人道主义的情怀，因为他们更急切地希望改变这一切。相对而言，也许绅士们的理论和判断更富理性，但就像唐德刚先生批评胡适在抗战前夕的表现时说的那样，虽然胡适当时的“低调”可能有道理（胡适当时也被列入低调俱乐部成员），可在日本人已经逼到家门口的时候，是没有办法让任何一个有血性的青年接受这种低调的。

书摘； >>悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看，喜剧将那无价值的撕破给人看。 >>“我在少年时，看见蜂子或蝇子停在一个地方，给什么来一吓，即刻飞去了，但是飞了一个小圈子，便又回来停在原地点，便以为这实在很可笑，也可怜。可不料现在我自己也飞回来了，不过绕了一点小圈子。又不料你也回来了。你不能飞得更远些么？” >>暴君的臣民，只愿暴政暴在他人的头上，他却看着高兴，拿“残酷”做娱乐，拿“他人的苦”做赏玩，做慰安。 自己的本领只是“幸免”。 从“幸免”里又选出牺牲，供给暴君治下的臣民的渴血的欲望，但谁也不明白。死的说“阿呀”，活的高兴着。 >>他专为他的同类——人类中的怯弱者——设想，用废墟荒坟来衬托华屋，用时光来冲淡苦痛和血痕；日日斟出一杯微甘的苦酒，不太少，不太多，以能微醉为度，递给人间，使饮者可以哭，可以歌，也如醒，也如醉，若有知，若无知，也欲死，也欲生。他必须使一切也欲生；他还没有灭尽人类的勇气。 >>勇者愤怒，抽刃向更强者；怯者愤怒，却抽刃向更弱者。不可救药的民族中，一定有许多英雄，专向孩子们瞪眼。这些孱头们！ >>我们极容易变成奴隶，而且变了之后，还万分喜欢。 >>中国人的不敢正视各方面，用瞒和骗，造出奇妙的逃路来，而自以为正路。在这路上，就证明着国民性的怯弱、懒惰，而又巧滑。一天一天的满足着，即一天一天的堕落着，但却又觉得日见其光荣。在事实上，亡国一次，即添加几个殉难的忠臣，后来每不想光复旧物，而只去赞美那几个忠臣；遭劫一次，即造成一群不辱的烈女，事过之后，也每每不思惩凶，自卫，却只顾歌咏那一群烈女。仿佛亡国遭劫的事，反而给中国人发挥“两间正气”的机会，增高价值，即在此一举，应该一任其至，不足忧悲似的。 >>犯而不校”是恕道，“以眼还眼以牙还牙”是直道。中国最多的却是枉道：不打落水狗，反被狗咬了。但是，这其实是老实人自己讨苦吃。 >>所以我时常害怕，愿中国青年都摆脱冷气，只是向上走，不必听自暴自弃者流的话。能做事的做事，能发声的发声。有一分热，发一分光，就令萤火一般，也可以在黑暗里发一点光，不必等候炬火。 >>后来想，凡有一人的主张，得了赞和，是促其前进的，得了反对，是促其奋斗的，独有叫喊于生人中，而生人并无反应，既非赞同，也无反对，如置身毫无边际的荒原，无可措手的了，这是怎样的悲哀呵，我于是以我所感到者为寂寞。 >>说话说到有人厌恶，比起毫无动静来，还是一种幸福。天下不舒服的人们多着，而有些人们却一心一意在造专给自己舒服的世界。这是不能如此便宜的，也给他们放一点可恶的东西在眼前，使他有时小不舒服，知道原来自己的世界也不容易十分美满。苍蝇的飞鸣，是不知道人们在憎恶他的；我却明知道，然而只要能飞鸣就偏要飞鸣。 >>中国现在的人心中，不平和愤恨的分子太多了。不平还是改造的引线，但必须先改造了自己，再改造社会，改造世界；万不可单是不平。至于愤恨，却几乎全无用处。 >>人生最苦痛的是梦醒了无路可以走。做梦的人是幸福的；倘没有看出可走的路，最要紧的是不要去惊醒他。 >>希望是本无所谓有，无所谓无的。这正如地上的路，其实地上本没有路；走的人多了，也便成了路。

以前是被迫“诵读并默写全文”，现在希望能“诵读并默写全文”。 那些你曾涌在心头，却无法说明的复杂情绪，他只用寥寥数语，便一语中的，直击要害，让你忍不住投去敬畏的目光。 给别人的作品打五星是一种褒奖和肯定，给鲁迅先生的作品打五星，是因为满分只有五星。 作为能够读一辈子的书，鲁迅的文字，不只是了解中国社会的窗口，更是帮助自己了解当下，读懂人性的百科全书。读懂鲁迅，人生更从容~

感觉年轻时候读鲁迅，是急切地想为自己寻找一把批判的剑、一面精神的盾；人到中年再读，才发现他早已成为一面映照世道人心的明镜——照见的不是与世无争的平和，而是穿越幻象后的清明…… 鲁迅全集不是让人舒服的避风港，这是一座用犀利的怀疑、不妥协的批判、痛苦的挣扎和决绝的呐喊筑成的精神堡垒。它从不给你现成的答案或廉价的安慰，恰恰相反，它提供一种永不停止的追问、永不妥协的批判和直面深渊的勇气。读鲁迅，就是学习如何了解、审视周围的一切，哪怕看到的是麻木、是荒诞、是绝望。最珍贵的是在认清了这些赤裸裸的真相之后，他告诉我们的不是躺平，而是在没有路的地方“向上走”，用行动去反抗绝望。这套全集留给我们或许就是这种“看清生活真相后，依然敢于直面并试图改变它的”强悍生命力。

伤逝 琴棋书画诗酒花，终未抵柴米油盐酱醋茶？不！应该是爱情终不敌涓生的渣性。 “我是我自己的，他们谁也没有干涉我的权利！”。子君就像大多女子一样，看似柔弱，遇事却反而更加的义无返顾。为了至爱出走、同居，每每遇到熟人谴责、不屑的目光，却是坦然自若。 二十年代的女子，走出这一步谈何容易。子君追求到了精神自由，却还无法把握物质自由。为了爱甘愿操持柴米油盐，而操持柴米油盐所失去的恰恰是涓生的爱。 “我也渐渐清醒地读遍了她的身体，她的灵魂，不过三星期，我似乎于她已经更加了解，揭去许多先前以为了解而现在看来却是隔膜，即所谓真的隔膜了”。是啊，涓生读遍了她的身体，她的灵魂，再读下去却只见到了隔膜。在涓生眼里，子君也越来越像他们养的那只叭儿狗--阿随了，随叫随到，灵魂却已不在。 最理想的爱情也许是棋逢对手，就像两颗恒星，隔得再远，也会相互吸引，星光灼灼。而当一颗恒星塌变成为小行星，不再闪耀，只是围着另一颗恒星打转的时候，爱情的质就变了。“爱情必须时时更新，生长，创造”。 爱情的变质，无奈但却与渣性无关。涓生的渣表现在明知子君离了他的倚靠必死无疑的情况下，仍然赶她出门，美其名曰：真实以待，还她自由。呵呵，所以说：仗义每从屠狗辈，负心多是读书人。他们太会给自己找理由了。 到了今日，子君仍是无处不在，只是已然有了分化。一部分就像“我的前半生”中的新子君一样，重新活成了一颗恒星，熠熠生辉，将精神自由架构在物质自由之上；而另一部分则彻底放弃了精神自由，且把浮情都换了，车房钞票。在物欲横流的时代，后一种反倒被当成了捷径。宁愿坐在自行车上笑的子君们，遭逢的依旧是众人的白眼与不屑。 一直听说“伤逝”是鲁迅先生唯一一部爱情小说，一展读才发现非常适合夏天阅读，读完心里凉飕飕的，仿佛又重温了一遍陀思妥耶夫斯基的“地下室手记”。难怪这本小说还有一个副标题--“涓生手记”，涓生分明就是那位穷途末路的地下室先生，而子君就是那位从良的丽莎。被如簧巧舌打动的子君/丽莎倾尽所有，投奔而来，而涓生/地下室先生却发现那是他们生命中无法承受之爱情。两个人的渣法也类似，将子君/丽莎赶出门去，皆以自由之名。唯一的区别是：出身低微的丽莎大不了重操旧业，这段爱情对她只有“伤”；而奋不顾身的子君，离了这段爱情，结局却只有“逝”。

读《鲁迅全集》，像是在深夜点一盏孤灯，照见的不是远方的风景，而是自己脚下这片土地的根须，以及根须里埋着的血与泥。它不是那种让人读来心旷神怡的书，甚至常常让人坐立难安，因为鲁迅从不打算“安慰”你，他只想把你从昏沉的梦里摇醒，让你看清自己正站在怎样一片荒原上。 最先撞进眼里的，是他笔下的“人”。孔乙己、阿Q、祥林嫂、闰土……这些名字早就成了某种符号，可真一卷卷读下去，你会发现他们不是扁平的“典型”，而是一个个活生生被生活碾过的人。孔乙己不只是“酸腐”，他其实一直在努力维持最后一点读书人的体面；阿Q的“精神胜利法”可笑又可悲，那不是天性乐观，而是在毫无出路时的本能自保。鲁迅写他们，没有居高临下的嘲讽，更多是一种“哀其不幸，怒其不争”的痛惜。他撕开的是整个社会的冷漠结构：看客们围着杀头喝彩，邻居们嚼着祥林嫂的苦楚当谈资，这种“吃人”不是张着血盆大口，而是温吞地、日常地把人一点点吞掉。读到这些，你会忽然意识到：那些围观的、议论的、麻木的脸，其实从未真正消失。 再往下读，会碰到一个更尖锐的鲁迅，杂文里的鲁迅。他的文字像手术刀，精准、冷冽，一刀下去就是病灶。《热风》《华盖集》《且介亭杂文》里，他骂复古派，骂御用文人，骂“差不多”主义，骂一切把人当奴才的秩序。最震撼的是，他骂得极清醒，从不给自己留退路。他说“于无所希望中得救”，说“绝望之为虚妄，正与希望相同”。这种在黑暗里不肯闭眼、在虚无里还要战斗的姿态，比任何慷慨激昂的口号都更有力量。你会明白，为什么毛泽东说他“没有丝毫的奴颜和媚骨”，这不是评价，是事实。在那个风雨飘摇的年代，敢这样写、敢这样活的人，实在太少。 读全集还有一个好处：你能看到一个更完整的鲁迅。不止是斗士，他也会在《朝花夕拾》里，慢悠悠地写长妈妈买的《山海经》，写藤野先生的讲义，写童年时百草园的蟋蟀。这些温情的碎片，让那个“横眉冷对”的形象突然有了血肉。他不是天生就冷硬，恰恰是因为爱得太深，痛得太切，才不得不以如此锋利的方式说话。他在《野草》里写：“当我沉默着的时候，我觉得充实；我将开口，同时感到空虚。”这种孤独感，贯穿始终。他太清楚自己的声音有多不合时宜，也太清楚这声音必须存在。 放在今天重读鲁迅，最惊心的是“熟悉感”。他笔下的一些病症，换了包装，依然活着。比如“十景病”式的粉饰太平，比如“合群的自大”和“个人的自大”的错位，比如对“成功学”的盲目崇拜，比如网络时代里新的“看客文化”。鲁迅早在百年前就提醒我们：不要被“自古如此”吓住，要问“从来如此，便对么？”这句话，在今天依然是一记警钟。 读完《鲁迅全集》，很难说“享受”，但你会感到一种精神上的“被擦亮”。他不会告诉你该怎么活，但他逼着你思考：你是不是也在某种无形的“铁屋子”里睡着？你是不是也习惯了做沉默的大多数？你是不是也在不知不觉中，成了自己曾经讨厌的那种人？ 鲁迅自己说：“愿中国青年都摆脱冷气，只是向上走，不必听自暴自弃者流的话。能做事的做事，能发声的发声。有一分热，发一分光。”读完全集再回头看这句话，不再是空洞的勉励，而是一个走过最深黑暗的人，递过来的一根火把。

非常令人失望，既然标注原汁原味，那为什么在标点使用上粗枝大叶?不尊重原文。我此番看书本为了探索白话文初创时期，逗号与顿号的关系，然而本书将所有目前看来可以使用顿号（原为逗号）全部改成了顿号，这还是原汁原味吗？