圆点女王，草间弥生

无限的网 ——读《圆点女王草间弥生》     第一次听说草间弥生的名字，是在去年初，听一位瑞士华裔女画家介绍这位日本女画家的传奇人生。刚刚读完她的自传，觉得值得给感兴趣的书友推介。     草间弥生是当代世界级的绘画大师，这位个性鲜明的前卫艺术家，特立独行，衣着不凡，红衣红发，被粉丝尊为女神。她的作品广受喜爱，並为世界各地藏家高价收藏。她是本世纪绘画艺术的代表人物，位居世界顶尖艺术家之列，也是艺术史上一位不朽的天后级大师，没有其他女性艺术家可以比拟。     天才艺术家大多异于常人，与梵高的经历相似，草间弥生自幼聪慧敏感，有绘画天赋，她有一个炽热不安的灵魂，少女时代起，她常常幻视幻听，曾有抑郁和强迫症，并有弃世倾向，晚年富裕的她自愿入住精神疗养院并在附近购买一栋楼作为画室，至今虽九十高龄，仍笔耕不辍，创作精力旺盛。她不仅是画家，还是作家和诗人，除了众多的绘画作品，她还出版了几部小说和诗集。     1929年出生的草间弥生经历了艰辛坎坷的成长之路，离异的母亲反对她学画，成名前一贫如洗，刚到美国纽约时，连一日三餐都成问题，她甚至去捡拾鱼店或菜店扔掉的残渣，煮成一锅，以此充饥。身无分文的她，扛着画作穿梭于画廊之间，十分无助。但她比一生穷困潦倒的梵高幸运得多，在世即因画出名，成为誉满全球的艺术大师，并终成巨富。2008年纽约拍卖会上，她的油画《No.2》以580万美元（5.4亿日元）落锤。可是，钱对于孑然一身的她而言没有多少意义，不停歇的艺术追求才是她的生命。     一个人的成功之道有诸多要素，除了天分、勤奋这两条之外，我想还有十分重要的第三条：机遇与贵人相助。草间弥生一生有三个贵人。第一个是日本精神科医生西丸四方教授，他最早发现其非凡才华并大力推荐，帮她在东京举办个人画展。第二位贵人是美国著名女画家奥基弗，草间弥生在家乡一家古旧书店偶尔发现她的画册，十分仰慕，便到美国驻日使馆查询地址，大胆写信给她并附水彩画作，不料很快得到回复和热情鼓励，这成为草间弥生下决心赴美求学创业的契机。第三位贵人是美国超现实主义绘画艺术大师约瑟夫·柯奈尔，他们在纽约相识相爱，成为她艺术的转折点。他大她26岁，由于年龄悬殊，他们近乎柏拉图式的恋爱浪漫而疯狂，直到1972年柯奈尔去逝，草间弥生深受打击，黯然离开美国返回日本，从此她再没有爱过人。     纵观草间弥生绘画作品，有以下五个令人印象深刻的特点：     其一，绘画主题重复单一，发挥到极致。正如齐白石画虾，徐悲鸿画马，草间弥生终身画南瓜和圆点，以此反映宇宙、人生和爱，这是她作品背后“不变的东西”！她不拘泥于一种形式，用各种新的创作手法表达同一主题。既重复着表达，却又追求着永无止境的变化。她画的南瓜千姿百态，色彩斑斓，充满立体感和生命之美，她说“南瓜有其可爱之处，其颇具野性的幽默感一直都在打动人们的心”。从十岁起她就画圆点，那星星点点、大大小小的圆点，扑面而来，变幻无穷，极富装饰性和未来感，她说“圆点是立体的、无限的，圆点还象征着生命，地球、月亮、太阳、星星是由数亿颗圆点构成的，这是我最核心的哲学”。她画的那些南瓜和圆点，给人留下终身难忘的印象，她因此被称为“圆点女王”，我想，将之喻为当代毕加索也不为过。     其二，对无限神秘宇宙的哲学思考与表现。草间弥生对苍茫宇宙兴趣盎然，十分着迷，对人类的生存状态、爱的形式以及宇宙间不可思议的景象和神秘背后存在的未知充满了憧憬与兴趣。“我对永无尽头神秘的宇宙怀有强烈的感动之情。我的房间里堆满了关于宇宙的书籍，对基本粒子、量子力学等我也极感兴趣”。她1959年在纽约展出《无限的网》引起轰动，这是一幅由黑色背景配以白色小圆点的作品，《无限的网》没有中心，反复的元素带来的单调性，引起观众的困惑与遐想，统御整个画面的暗示和静谧使观众的精神进入“无”的境地。我想，整个宇宙在大结构上由星系团组成，呈无中心的网状分布，构成一张令人敬畏的巨网——无限的网，而我们人类，我们每一个人都是这张无限之网的一个网眼！她的这幅作品2014年在香港以1500万港元高价拍出。孩提时代的草间弥生在故乡松本看到无数萤火虫在河面上飞舞，她把这个景象向浩瀚的宇宙扩散，创作出了令人喜爱的作品《水上的萤火虫》。她最感兴趣的问题是：在我们居住的宇宙空间里是否还有另外一个宇宙？     其三，反对战争和暴力，爱好和平。出生于日本的草间弥生非常憎恨暴力和战争。她认为迄今为止，人类曾做过各式各样的努力来根除暴力和战争，但遗憾的是，我们并没有做到。人类产生暴力和战争的根原何在？贫困、饥饿和性压抑，是将人类驱赶到战场上的原因之一，而男性的好斗则是主要原因。“我有时甚至想，引起人与人之间战斗冲动的原因归根结底在于这样一个事实：男性拥有阴茎”。因此，她用软布制作出成千上万各式各样的阳具，以表达战争这一主题，世所罕见。     其四，始终追求前卫艺术，领时代潮流之先。草间弥生不因年龄增长而停滞，她始终与时俱进，一直将目标放在前卫性上。所谓前卫，就是怀着对未来巨大的希望来面对现实问题“我以为，通过自己巨大的信息能量回顾生命所处的位置，这就是当前活跃于艺术界前卫艺术家的思想”。天才往往超越时代一百年，她的作品是留给未来人类欣赏的。     其五，对生死的豁达与超然。她说“对‘死’，根本不用怕。那就像是从这个房间进入隔壁房间一样。人死后要去天国，但对我来说，所谓天国就是宇宙。现在我打算以艺术的力量迎接死亡。从年轻时代起，我的艺术的最大主题就是生与死。但随着我意识到死亡的脚步声逐渐临近，人生的终点迫在眼前，我在艺术创作方面变得比以往更加努力。人的生命终将结束，这是自然界的法则，但我创作的无数作品却可以留存下来，并带着极具个性的色彩独步于世，一直向全世界的人们发出信息。”     绘画是视觉的艺术，可惜微信读书不能发图片，而谈绘画艺术家是离不开画作的，建议书友去百度一下，草间弥生那一幅幅梦幻般的彩色图画，必将冲击你的眼球，震撼你的心灵！ 2021年2月14日正月初三

我表妹去日本旅游的时候专门为我带回一件礼物，就是草间弥生的南瓜T恤。她是在正品专卖店购买的，所以价格非常感人。其实说真的，看起来就是一件简单的黄色纯棉T恤，只是在左腰和右臂各印了一大一小两个黑色斑点构成的南瓜，这是草间女士独有的标志，她对南瓜的爱意从一而终： 南瓜有其可爱之处，其颇具野性的幽默感一直都在打动人们的心。 每当我怀抱南瓜，就会想起遥远的孩提时代。我不清楚我究竟被南瓜拯救过多少次。在艰苦的岁月里，南瓜慰藉过我的心。 1929年3月22日，草间弥生出生于日本松本一个从事育苗业的传统家庭。她在家中排行老幺，从少女时代开始，她就产生幻视、幻听，经常可以听到大自然的花草对她说话，这其中当然也包括她偏爱的南瓜。 出于对日本教育的不满，以及内心极度渴望挣脱枷锁的自由，在特别年轻的时候，她孤身一人闯到美国。也曾有过穷到每天捡拾鱼店或菜店扔掉的残渣一锅煮的充饥岁月，但她体内充盈的对艺术始终饱满的热爱，让她坚持了下来，并且至今。 然而，草间弥生依然对阴雨天深恶痛绝。下雨的日子里，她就会变得很忧郁。甚至会有弃世的想法。所以几十年来，草间弥生从来都不能单独居住，一直都会有一位助理贴身陪伴，甚至陪她一起住在疗养院里。 草间弥生也热爱写作，并且设计时装，她的著名作品除了密集的圆点、南瓜，也充斥着挑战禁忌的情色因素，她的体内流淌着极其不安的血液，离经叛道，你也可以认为她自负狂妄，她坚定地相信自己是全世界最伟大的艺术家，不论是毕加索还是村上隆，谁都比不上她。 草间女士今年已经91岁高龄了，对于生死，她喜欢美国艺术家约瑟夫·柯奈尔对她说的一句话： “对‘死’，根本不用怕。那就像是从这个房间进入隔壁房间一样。” 我也挺喜欢这句话的。

2020年第43本 | 艺术真的可以治愈一个人的生命，真的有人只有把自己所有的时间放在写作、绘画和读书上，才能收获内心的平静或者狂喜 ——也许这些艺术作品作为外行的我们永远也看不懂理解不了，但是大师们对待艺术的态度真的让人感动，所以相对草间弥生的设计作品，我更喜欢她的文字。

【2020.8.7/350】感觉整本书东拼西凑的，而且人称切换得有点迷～从内容只能了解草间弥生生平事迹一个大概，这位完全沉浸在自己的世界之中不断进行创作的艺术家确实非常了不起～ “圆是平面的，且没有活力；而圆点则是立体的、无限的。通过圆点生发出对永恒的爱的憧憬。” 患有抑郁症、强迫症和精神疾病的草间弥生，通过画画和创作，逐渐找寻到心灵休憩的场所。佩服她这种日以继夜，拼尽全力，全身心投入创作的精神～感觉她作品中高密度的圆点挺有个性，看似毫无规律高度重复毫无主题，实际上她很有自己的想法，画作里有一种顽强的生命力～感觉她穿着大圆点的时装将自己隐入设计的大布景之中还挺有意思的！ 世界任何一处路易·威登的橱窗里都有草间弥生设计的服装，从怪奶奶到世界级大师，到暮年也不放弃对艺术的追求，很洋气而有活力～ 另外对她的男性生殖器软雕塑作品和偶发艺术不懂欣赏就不描述了～[皱眉]

一口气读完了这本书，之前我对草间弥生的印象停在“圆点”。此外，便一概不知了。 首先通过这本书我才知道她的装置艺术，她对“前卫”的理解，给了我一个新的思考，所谓前卫就是对未来的巨大憧憬，果然能看出花的表情的草间弥生，热爱观察生活的草间弥生才，幼年受到无数心里创伤的草间弥生，是一个看清了生活的真相，却仍然热爱生活的人。 这里边也解释了她画面当中总是充斥的阴茎的由来，因为她所处的时间正是战乱，这使她联想到了暴力，联想到了阴茎，她通过创作使得让她恐惧的阴茎，变得有趣而新奇。 她的风格深深的影响了当时的美国，影响了安迪·沃霍尔，但是她从来不看他人的作品，只是创作出心中的世界，只是表达自己，她对于创作有着澎湃的热情，我认为，这种热情真的是难能可贵的！ 其实她对我影响最大的不是她的作品，而是她自己的品格以及内心和灵魂。这也是我喜欢看人物传记的原因，可以接触这么多有趣的灵魂，何乐而不为呢？从这本书我认识到了她的处事态度，她的自我坚持，不畏冷眼。她对死亡与生命的理解，对战争的控诉以及对和平的歌颂，不畏惧打破传统，追求前卫。她使我认识到，热爱生活，追求热爱，不要对自己设限，不被传统所束缚——从来如此，便对嘛？ 最后，真的好喜欢草间弥生啊！

现年92岁的草间弥生被称为日本现存的经典艺术家，她出生于日本，1957年移居美国纽约市，并在那里展露了她的前卫艺术创作才华，现居住在日本东京。2009年底，英国《泰晤士报》公布20世纪最伟大的200名艺术家的调查结果， 草间弥生和毕加索、塞尚、村上隆等名列其中。 世人给草间弥生贴上了很多标签：波点女王、和荒木经惟齐名的日本坏品位、世界上身价最贵的当代艺术家之一。但在草间弥生的眼里，自己或许只是一个“停止创作就会自杀”的精神病人。 在这本随笔集中，草间弥生回顾了自己的一生。 世间的艺术品有千千万万种，艺术家也有千千万万种。草间弥生让我想到了梵高，他们的作品也许就是“精神错乱”中的绚丽火花吧。

“我希望你们从本书中寻找到 草间艺术的全部、我长年来一以贯之的人生姿态， 以及我求道的光彩。 我希望你们从书中读取我一生的艺术思想， 接受我传达给你们的信息。 我希望你们在这里看到全人类生命力的光焰。 我希望把这本书奉献给所有憧憬艺术的人们。” 在书的最后，再次重温草间弥生的话，深深地被她对艺术的执着、对人类的大爱和对自我的坚定所折服。 伟人之所以是伟人，一定有她迥异于常人的理由。如此“怪异”的圆点女王、艺术天后、话题女王，究竟是如何被热爱者追随，被体制、规则认为是异端，被媒体误解，以至于被推向风口浪尖，又最终成为享誉全世界的艺术家的？一本书，真的能够读懂草间艺术的全部吗？这是我最初翻开这本书时的疑惑。 曾经以为，想要了解一个伟大的人，至少要花费与其等身的时间和精力，或许才能窥见一斑，所以对于这些名人，伟人，总是充满敬畏，不敢轻易解读。然而，草间弥生的这本艺术随笔，却颠覆了我的成见。 《圆点女王，草间弥生》从草间弥生谈艺术、奋斗、人生、社会、生·死·爱五个方面来讲述她的人生经历和艺术创作、思想。

说实话这些“艺术”我欣赏不了，作为一个强迫症和密集恐惧症者，我觉得我的眼睛要瞎了，这都是些什么鬼完全get不到其中的美感和现代感，只是觉得头皮发麻。 我觉得能用圆点这个小因素最后发展成一个品牌一种艺术真的太酷了。把一件事情做好做到精致最后发扬光大，大概是一种极致了。 不说这个人的作品我喜不喜欢了，单从这个人对自己生命的不屈服就很值得人钦佩了。多少人想的多却畏于自己的性格环境或者人言。敢于抗争的都是英雄，有的是无名英雄，有的则是成功者。很多时候我们的付出都不等于收获，但如果不付出是一点收获都没有。听过很多道理，比如及时止损，这过程的心路艰辛可能只有自己知道了。为什么追求，因为想要因为爱，后来发生一些事情不得不承认和放弃曾经苦苦执着的，真的痛苦，可也并不没有收获。你想要的并不属于你，但你却对自己更了解并且可以和解。何乐不为？ 人生就像个圆○，圆的外面世界是光明是黑暗，是大是小，是有是无都需要去探索，不追求是不可能改变自己看法的。圆的里面会在我们成长的过程中一点点呈现，光明和黑暗与过去无关，一切只在现在。由内而外的改变是本质，不要掩耳盗铃，粉饰太平。 我相信，那一切都是种子。只有经过埋葬，才有生机。

女艺术家的感想、经历和作品介绍之类，若干碎片小文字的合集。其中说到她的灵感来自于孤独，我首先觉得艺术深层的根源是整个物质文明，社会文化才应该是灵感的源头。随即又想到了太极图，孤独的根源也是社会，人群中才有孤独，就像太极，一片白色中立着个醒目的小黑点。

她让我想到顾城。 看了一些她的画，那些由无限发散的密集的点所构成的画面，就像她杂乱无章且不受控制的脑电波。 看起来让人不是很舒服，但震撼。似乎很多要说，又似乎什么都不必说。不是谁都可以成为他们的。 想来，自我消融，是一种太好的治愈方式。当自我消融的时候，痛苦和恐惧也随之消失。人痛苦的根源在于“我执”。如何破执？应无所住而生其心。所以“自我消融”其实契合了禅宗的机理。也是她的追求。 还记得那个故事吗——“你也是蘑菇吗？” 了解一下就可以。