译边草

此书收有周克希先生六万字的作品，包括“上篇·译余琐掇”与“下篇·译书故事”。 《译边草》就是翻译界的《金蔷薇》：诗意地描绘了文学家艺术家的创造性劳动。 张玮说，羞涩和温柔是作家该有的气质；周克希说，善感和耐静是翻译家该有的气质。 很佩服先生对于翻译事业的拳拳钻研之心，为读者点亮了一条微光之路。

妙趣横生的一部翻译专业著作。昔年贾岛为一字而捻断数根须，今日译之大家比之尤甚，因需在不同文化之间巧妙腾挪凌波飞渡。书中翻译对比实例着实有趣，如流水席一道道花团锦簇，从《哈姆雷特》中掘墓人的双关俏皮话arms (纹章/胳膊）到译制片对白《尼罗河上的惨案》的字字推敲，不胜枚举又妙趣横生。而这种妙趣是专为读书人准备的，仿佛是给读书人专门准备的奖赏。hero's harp, lover's lute, 这双声如何译出？胡适译作英雄琴、美人瑟。作者周克希先生给出版本“豪杰的号角、情人的琴声”。读到这样灵动的句子，如亲眼见几个聪明人互相斗智，实在有趣得紧。 书中讲到乔志高翻译《大亨小传》（《了不起的盖茨比》）中犯了一处想当然的错误，把某个地名boat译作船（因上文有鞋湿了）。这事乔先生不说不会有人知道，然而古典派作学问的人，总是“自己心里过不去”便终于还是“不打自招”了。这一轶事又可称佳话。乔志高先生真正学贯中西，他的两本书《美语新诠》我细读过，常常为他的文采斑斓又恰到好处而击节而叹。 真学者，总是孜孜矻矻，本书额外勾勒出了一群真学者真译家的群像。

第一次读翻译家的随笔，没想到能够如此感动连连。 第一部分“译余偶拾”佳句频出，饶有风趣，处处闪耀着知识的光辉。作者诚恳地书写自己的心得与体悟，展现了翻译这门手艺的苦和乐，而顺带袒露的名人故事也带我们远远地瞥了一眼那个做学问的金色年代。 翻译要把原作者的气质传达给读者，比如陀思妥耶夫斯基一生蹭蹬，写的又是小市民，行文间常常让人感觉急促、紧张，失了这种心理感觉的译作自然是变了味的。不可否认，艺术是以感觉为准绳的。 想要做翻译，就得咬紧牙关，甘于寂寞。世界繁华热闹，偏安一隅琢磨字词句的用法，其艰辛不亚于农业上的耕地与播种，根本动力也不外乎对文学这片土地的热爱。用周克希的话说，善感和耐静是翻译家该有的气质。 书中列举了数例英语与法语的原文和译文，详细地咬文嚼字，讨论语法、逻辑、修辞，即使外语能力有限，不能完全掌握其中的语言知识，也可以体会翻译过程中当精彩和无奈。对译者有启发自不用说，对一名读者来说也是相当有益的，提高审美必要先懂得经典好在何处，差在何处。 记两个很值得揣摩、让人欣赏的观点： 1、“译者由于翻译观念、审美趣味不同，在翻译实践中会作不同的努力，有不同的表现。这种各行其是，并不是坏事；把所有的译者集于一种观念的麾下，纳入一种趣味的轨道，看来既无必要，也不可能。” 是为百花齐放的行业意识和大家谦逊的宽广心胸，其他艺术创作同理。 2、杨绛有言：从慢镜头下来看，就是分解了主句、分句、各式词组之后，重新组合的时候，译者还受原句顺序的束缚。这就需要一个“冷却”的过程，摆脱这个顺序。孟德斯鸠论翻译拉丁文的困难时说：“先得精通拉丁文，然后把拉丁文忘掉。”“把拉丁文忘掉”，就是我说的“冷却”。 这个“冷却”真是使我拓宽眼界的用词，琢磨过后觉得不能有更恰当的说法了，将难忘这一种典雅的明理。一句行业格言，其中的所蕴含的辛勤和付出，可谓高山仰止。 还有，很赞同做翻译需要一些古文修养，本就是有关编织语言和氤氲文化，已知峻洁优美的古文工具美哉，没有不用的道理。 第二部分“译书故事”，周克希称其为“当翻译学徒的回忆片段”，事实上也属实这样。看着一个翻译大家大方地承认“我不知道”，十分感人心脾。我已经许久没有感受到这句话沉甸甸的重量，力透纸背的不只是治学严谨的教训，还有如他所追求的翻译文字那样，一个生命本身具有的极高“透明度”。和未尽的理想高峰相比，人类永远渺小，但纯粹的人永远走在尽头般的远方，而这也正因为他不自知，他不自知是因为他已经把自己献了出来。 第三部分“走近普鲁斯特”，主要阐述了周克希与这个伟大的作家和这本还没有翻译完的巨著之间的羁绊。作品永存，“伟大的作品经得起消耗”，但生命转瞬而脆弱，搜了周老访谈的视频来看，希望他矍铄的精神存在得长一点，再长一点，让他半生数学半生翻译的“热爱”再多照亮人间一会儿。 “说到底，为人之道，割爱而已。如何割爱因人而异，但总要有所不为才能有所为。”书海拾贝，得一人生箴言，。

读翻译家周克希先生的《译边草》是很轻松惬意的享受。薄薄的一本，却让人感到沉甸甸的分量。从书名上看，周先生谦逊地称之为译林边的小草丛，却让我们管中窥豹，得以见识翻译界这片大森林之美妙深邃。 读完此书让我有三大收获： 一是获得了一些翻译的方法和技巧； 二是感动于周克希先生对文学及翻译的热爱和执着； 三是重新激起了对《追忆似水年华》等一大批经典文学著作的向往。 二十几年前看西方文学著作，当时没太在意翻译的问题，但回想起来确实觉得不少名著都比较难读，因而大多数都是抱着敬仰的心态囫囵吞枣读完就算了。看了本书“译余偶拾”部分，才明白翻译是一件细致且须耐得住寂寞的工作。我很欣赏周先生的这个比喻：他说 “文学翻译是感觉和表达感觉的历程”，就像“演奏者面对谱纸上的音符，演奏的却是他对一个个乐句、对整首曲子的理解和感受，他要意会作曲家的感觉，并把这种感觉（加上他自己的感觉）传达给听众，引起他们的共鸣”。“对译者而言，感觉就是找出文字背后的东西的过程。一个译者，未必能‘还原’作者感觉的过程，但他应尽可能地去感觉作者曾经感觉到的东西。” 因而，“要用心，用自己善于感动的心去贴近原著，去贴近作者的心。” 周克希先生的做法是查好生词，把一段原文念过几遍，觉得有些感觉以后，就先逐句逐句把“第一印象”的译文记下来，然后细细地修改、调整、“打磨”。如，对于可有可无的字，删去！以求文字干净。要“冷却”， 要“细细琢磨作者为什么这样写，为什么用这个句子，而不是用另一个句子来写”。对于书中有关字句斟酌推敲的例子，我写作时也时常有类似体会，真可谓“文章千古事，得失寸心知”。 周先生多处引用傅雷先生关于翻译的一条原则：“理想的译文仿佛是原作者的中文写作。” 傅雷追求的境界，是让读者感到仿佛是作者在用中文写作。因此他在翻译不同作家的作品时，必然会在传达作家的总体风格、遣词造句特点上多下功夫。 文中提到对“翻译度”的把握让我体会最深。我曾试着英译中一段文章，然后再与别人的翻译对比，发现对翻译度的把握确实是关键。杨绛先生提到，有的译者以为离原文愈近愈安全，“翻译度”愈小愈妥，但其实翻译度愈小，在意思的表达上就离得愈远。如何做到既避免“死译”、“硬译”、“直译”， 又做到“如实”与“传神” ？傅雷先生说：“我们在翻译的时候，通常是胆子太小，迁就原文字面、原文句法的时候太多。” 他主张“要精读熟读原文，把原文的意义、神韵全部抓握住了，才能放大胆子。” 以上这些翻译大家们的经验和建议，周先生结合大量丰富的实例加以分析，让我读后不禁暗自窃喜，翻译秘笈正在此也！ 周先生风趣地说, “翻译，译到读者‘一看就不懂，而且越看越不懂’的地步，可谓绝译也。” 回想以前曾有过类似的阅读经验，不禁哑然失笑。他认为，“上乘的译作，要能表现原作的色彩；高明的译者，要能体察作者的趣味。”以后我们读到翻译得上乘而高明的著作，要记得感谢译者。😄 我还没有读过周克希先生的译作，但全书通读下来，不禁为他对文学和翻译的热爱而大为感动。他说，“只因为热爱”。是一份怎样的热爱，让他于五十岁时毅然决然由数学教授转行全职翻译；是怎样的一份热爱，让他在六七十多岁高龄仍热盼着可以独立完成普鲁斯特《追忆似水年华》全部七卷书的翻译。他勤奋好学，自知“其实我是学数学出身，中文底子薄，所以，一有机会就想向人请教该看些什么书”。书中处处可见他一有机会就向前辈和同行请教、学习与探讨。从他的叙述中，不仅看到他本人的孜孜不倦，为翻译“消得人憔悴”，而且看到当年那一批优秀的文学翻译家们认真执着的“惨淡经营”。 我最喜欢的是第三部分“走近普鲁斯特”。《追忆似水年华》在我的电子书架上沉寂已久，这个大部头让我望而生畏。了解了《追忆似水年华》的“前世今生”，不禁激起阅读此书的雄心壮志。周克希先生与《追忆似水年华》有着不解之缘。在目前译林出版社韩沪麟先生主持的这个译本，周先生参与了其中第一、二和五卷的翻译，他认为全书七卷本由15个译者集体创作，难免在语言和风格上有不统一的地方，于是发宏愿希望能单独完成这七卷本小说的翻译。周希克先生翻译《追忆似水年华》前前后后加起来十三四年，待到七十多岁时，因年事渐高，深感体力和精力都已不济，七卷本的翻译工作不得已停顿下来。他无奈感叹：“人生太短，普鲁斯特太长。” 年少时喜爱读的西方文学著作，如今大多数已印象不深了。也许，现在正是时候重拾经典，选择好的译本，一本一本地读将过去。于我们读者而言，大可不必感叹：人生太短，书单太长。因为，读书，让我们的生命延长。🤓

因社里的译稿多是专业书和科普书的缘故，编辑老师对翻译的“信”和“看得懂”向来把关得格外严格。读过周老先生的随笔，才惊觉自己犯过的错可真不少：比如活生生把译者从“演奏家”逼成“演奏者”，阻碍他们文学创作天赋的发挥；又如因过于追求“看得懂”而辜负了作者，使读者无从体会读书时“以苦作舟”的乐趣😅罪过啊，罪过，阿弥陀佛…… 言归正传，这真是本好书，相信只要是爱读书的人，都能从这本书中有所收获。很是赞同书里写到的傅雷先生所服膺一条原则：“理想的译文仿佛是原作者的中文写作。”翻译（尤其文学翻译），最难的恐怕就是“笔下留神”了吧。 说点题外话，也给翻译老师们涨涨翻译费吧，不要辜负他们的情怀才好～

奥登说：”阅读即翻译，因为没有两个人的经验彻底一致。糟糕的读者即糟糕的译者：应该意译的时候直译，应该直译的时候又意译。“而周克希先生说：”文学翻译是感觉和表达感觉的历程，而不是译者异化成翻译机器的过程。在这一点上，翻译跟演奏有相通之处。“周先生为文为人都尽显儒雅风流，这本《译边草》是他多年在翻译研究中所积累的心得与随感，他的气质、学识、才情，叫一个中文系的不肖晚辈景仰折服。

69分，翻译名家的随笔式散文。 作者喜欢汪曾祺，他写的关于翻译的心得，感受，名家翻译想法，也是非常轻松的，透着点俏皮和吐槽。 我不喜欢散文，相比小说的趣味性。但是也有几个作家的散文写的很有趣，比如丰子恺，汪曾祺，而从数学家转身投入翻译的周克希也是如此。他的文笔咋说呢，就是写的很有味道，就像他更偏重于意译的神似意韵，而非直译的形似生硬。 他关于翻译的想法，和不同翻译名家的作品举例非常恰当地表达了对于翻译的心得体会。 读完《飘》后，正好计划读《基督山伯爵》，找了几个版本，AI说周克希的文学性强些，掉书袋少点。而他翻译的作品还没读，倒先读了关于翻译的想法，也是巧了。 网上评价他的译本文学性强，其实就是侧重意译，而他本人也是倾向意译。 本文当做散文读，也很有意思。

《译边草》，这本看的很慢，断断续续，有共鸣却舍不得一下子读完，中间还穿插了好几本别的书。或许是因为从小读文学译作的影响（傅雷的《约翰克里斯多夫》和上海译文的世界名著系列那些名家译本是心中永远的经典），在学习语言的过程中，最喜欢的作业就是翻译。和法语一样，长句中一环套一环的从句和代词——满眼的de...de...de...que...que...que...对新手更是难点。遇到别扭的译文时看看上下文逻辑再多读几遍修改是很重要的。现在处理“…的…的…的”这种长句，我会多以逗号断开几次再补充辅助词——起码自己要看的顺眼读的下去。书的译者太辛苦，有些译制过程会历时好几年，真希望出版社对优秀的译者好一点儿，而不是低价造成劣币驱逐良币，用一些粗糙的甚至夹杂着网络用语的版本。做翻译作业最大的感受是，翻译的好坏不但和目标语言的水平有关，更和母语水平有关，很多原文中的情绪和描述感受得到但是未必能清晰生动又贴近原文地表达出来。很多翻译作品看不下去，很可能是译文晦涩的问题。而阅读的碎片化和大环境中整齐划一千篇一律的网络语言环境，对创作是非常不利的。甚至在某个出版的纸质译本中出现“吐槽”一词，瞬间出戏。对是否能用网络用语，某群还专门争论过。有那么多表达方式可以使用，为什么一定要用时效性那么强的流行用语，译者母语词汇量是得多贫瘠才去使用网络用语。而且一味向下对读者的迎合，是对原文作者的不尊重。

不舍得读完的书，不总结，不剧透，看了你就知道了。

本书是周克希先生的翻译心得，包括“译余琐掇”与“译书故事”两部分。作者曾经作为数学老师在巴黎高师进修，后来转型成了一个法语翻译家，经历说来很是特别。在书中我们可以读到翻译界的趣闻和很多名家妙语，读到对经典翻译著作的评介和关于译文的疑问，读到翻译与创作的共融互补、语言的丰富与微妙，读到了“学海无涯”的宏阔和“十年出一书”的沧桑。周克希老先生对于译文非常讲究，很多词都是刻意雕刻，举的很多例子让人印象深刻，可以让人体会到文字的乐趣。书中提到很多老一辈翻译家文字的例子，有法文有英文，法文不懂没啥认识，其中英文的例子都很有典型性，读了很有收获。作者下决心一人翻译普鲁斯特的巨著《追忆逝水年华》，到巴黎走访时实地寻找普鲁斯特的遗迹，和研究他的专家们交流心得，虽然我没有读过普鲁斯特，也为他这份执着深深感动。