莎士比亚十四行诗（插图本）

匆匆读完之莎士比亚《十四行诗》 众所周知，莎士比亚是剧作家。众所不周知的是，他同时也是一位伟大的诗人。除了在悲喜剧中拟写的诗篇，比如林肯青年时代反复吟诵的赞美朱丽叶的名篇，莎氏还写下不少感情真挚和反映自身生活经历的诗歌。 之前虽多次接触莎士比亚的十四行诗，却没有一次完整读完。这次几乎是在西西弗书店站着读完的。一个重要原因，这个版本是梁实秋的翻译，文句较之其他译者更加典雅通达。梁还翻译过马可.奥勒留的《沉思录》，据说还在晚年翻译了莎士比亚的全集，只是后者还不曾见到。 莎士比亚的十四行诗总共154首，最后两首有部分内容重复。总体来看，这些诗的笔调和风格并不一致，有些甚至不符合十四行诗的格律，无怪乎有人怀疑其中不乏伪作。 诗内容看似散漫，实则有着大致确定的主题。首要的便是对永恒的渴望而生发出的和时间的不懈抗争。 诗人为了追求永恒，不停地歌颂爱情、怀念友情、执着诗情。特别是钟情于诗的不朽生命，希冀一切真、善、美的事物因诗的记录而得以永生。这是一切作家的共性，比如希罗多德和修昔底德著史的缘由。 今人可能已不太明白，莎士比亚在诗中是如何声嘶力竭、不遗余力地劝人们结婚生子。如今，除了非洲，整个世界的生育愿望都在下降。而在莎士比亚，生育意味着生命的延续。只是他的关注点，除了传宗接代，主要是为了让美好的事物特别是美貌得以继承。 在莎士比亚那里，美和真是同一回事。莎氏虽关注女性，但并不是一个女权主义者。诚如王小波所言，当今的女权主义者大多已走上了偏路，加之早年美国撒钱扶植代理人散播的谬论，已大大扭曲了部分女性的价值观。所幸，随着美国本土女权主义的崩溃，其标志性事件即特朗普上任首日签署法令明确在美国只有男女两种性别。国内的女权主义者虽然仍苟延残喘，但失去了金主，其影响早已式微，甚至可以遭到讨伐而无需顾虑被围攻。 莎士比亚对爱情的歌颂有时近乎偏执。当然，这其中更多的是对美貌的眷恋。我们应该认为这只是一种比喻，因为他时刻不忘为美貌加上品格，尤其是忠诚。他在诗中为了所爱的人甚而要对自我宣战，执着到不屑于为自己的正确而辩护。这一点倒值得今天的男性学习，以减少无穷的纠纷和误解。 同莎士比亚优秀的剧作一样，这些诗篇也对世相进行了无情的揭露和批判。比如，第六十六篇写尽了世间种种谬象，也几乎是他的剧作的主题。第八十七、九十一篇则写了门不当户不对的凄凉结局，也是对社会习俗的控诉。诸如此类，显示了莎氏作为一个诗人对世界的清醒洞察，揭示了无所不在的社会尤其是阶层矛盾。为克服这些矛盾，作者主张实现眼和心，也即感官和理智的和解，并在思想中实现认知的一致性。 现在看来，莎士比亚是为数不多赞扬黑人女性美丽的人。对黑人的权力和地位的认同要到上世纪六十年代美国的平权运动，尤其是马丁路德金所带领的抗争才得以实现。在今天美西方的影视作品中，可以没有亚裔，但必须安排非裔就是明证。只是他们有些走过头了，当白雪公主和美人鱼都成了黑人时，所谓尊重黑人就成了口号和政治正确而已。 当然，莎氏之尊重黑人女性和现在人权角度不同，他的出发点仍是美貌，尽管诗中这名黑人女性的原型在道德上受到诸多谴责。这与同时代的人相比，仍是一个不小的进步，在一个黑人奴隶贸易兴盛的时代，在作品中公开赞扬黑人，本身就需要勇气。 有趣的是，在莎士比亚笔下，爱神也像黛玉临终时说“宝玉，你好……“那样，说“”我恨……”。所幸，爱神这次总算把话说完了，加了句“恨的不是你”，救了诗人一命，也解除了读者猜测后半句的艰辛。 也许，正是这样的写作风格，造成了红学和莎学的不同。莎学越研究越清晰，红学越研究越糊涂，至今仍是一团迷雾。看来，正如黑格尔所言，真理是密纳发的猫头鹰，只在黄昏时才起飞。 书店很快就要关门，时间是多么的快啊！由莎士比亚的诗谈到女权，再到真理和时间，不是离题，而是： 世间的一切原本皆相关。

2025.11.19 莎士比亚的十四行诗是经典，总觉得不读人生就缺了点什么。今天一口气读完，虽没有预想中那样惊艳，但仍值得一个推荐。 诗中反复提到的“繁衍生息中才能获得永久的活力和永恒的美”，我却始终难以共鸣。美为何要靠血脉传承来证明？一朵玫瑰的美，就在它盛开的瞬间。若只为延续而存在，似乎反倒把活生生的美给说薄了。 但我深深认同诗中另一种洞见。当莎翁写下“美是自然”，笔下的爱瞬间通透起来。爱情本该如野蔷薇，在原野上自由生长。这种美无需依附外物，自在圆满，不被世俗规矩所束缚。多么纯粹，多么动人。 还有那句“爱能征服时间”，同样令人共鸣。无论是写给那位年轻友人，还是给黑夫人，你都能感受到：爱真的能让人勇敢到无视时间，对抗一切。 合上书，我依然感激四百年前那位诗人。即便不完全认同他关于“繁衍生息”的那部分，整本书读下来，仍会被他笔下那份炽热而永恒的爱情所打动。他终究是懂爱的啊。

其实我看的不是屠岸译本。 一开始得知莎士比亚十四行诗是看到了叶紫翻译的《爱你，我要与时间激斗不舍》，看到她在序言里写梁宗岱翻译的莎士比亚十四行诗，我就去搜了一下梁宗岱。 他是民国时期的人了，抛妻弃女弃子和另一个女人在一起了，对这种人有一种本能的鄙视。而且他对他的妻子说要离婚的话的意思是，他妻子有知识有文化能自己挣钱，而那个女人离开他就不能活。堪称民国版“我那个外室柔弱不能自理”😑。 言归正传，我看的译本正是梁宗岱译的。 我也一目十行地看了一下这个版本，梁译本文学性比屠译本要高，只是民国时期用词跟现在略有不同，看的时候有些词需要借助网络搜查的力量，又扩大了一些词汇量。但是无论哪个译本，还是有译文的硬伤——字都看得懂，组合在一起就让人摸不着头脑了。 我始终认为，译文不是死板地把每一个词翻译组合，而是要融入当地人的语境和文化，这样才能更好地理解原作者的意思。所以译文应该看作是一次二创，将现有的材料加工成当地人的口味。 这对译者的要求当然也很高，既要对原作者国家的文化非常了解，也要对自己国家的文化十分熟稔。

这个注释也太难受了 画蛇添足

2025年11月30日 15:07读完。 读这本书的起因是要读《男人之间，英国文学与男性同性社会欲望》这本书，结果读着发现《男人之间》是根据《莎士比亚十四行诗》、《乡村太太》等多部英国经典文学作品为考据编写论述而成的，而我在没有看过这些书的情况下直接阅读《男人之间》的话，很多情节难以理解，也无法共鸣，所以才决定先读相关的英国文学作品——第一本读的就是《莎士比亚的十四行诗》。 《莎士比亚的十四行诗》当然是早有耳闻，印象中它是描写美好爱情的，结果开始看之后，发现它有更丰富的内涵：时间、生死、容貌、名利、友谊、爱情、世俗眼光以及对社会的丑恶抨击等等。 当然，我从中更多感受到的是他用极尽优美的语言描刻世间万事万物的伟大，仿佛拥有神笔马良的画笔，配合巧夺天工的想象力，让抽象的情感变得具体深刻……让人叹为观止，不禁想要说一句：“这小子天生就该吃这碗饭！” 读完觉得最好的一首是第三十五首： 别再为你所干了的事情悲伤： 玫瑰有刺儿，银泉也带有泥浆； 晦食和乌云会玷污太阳和月亮， 可恶的蛀虫也要在娇蕾里生长。 没有人不犯错误，我也犯错误—— 我方才用比喻使你的罪过合法， 我为你文过饰非，让自己贪污， 对你的罪恶给予过分的宽大： 我用明智来开脱你的荒唐， （你的原告做了你的辩护士，） 我对我自己起诉，跟自己打仗： 我的爱和恨就这样内战不止—— 使得我只好做从犯，从属于那位 冷酷地抢劫了我的可爱的小贼。 感觉这首中沙子的偏爱是肆无忌惮的，炙热的不知所谓…… 读到后面，也觉得沙子的真实之处——纵有如此才情，也不免千般愁绪——让人想到杜甫、苏轼这样的大才子，同样是在困苦焦灼中创作出了流传千古的诗作，想到这里，更让人珍视沙子提到的真善美以及爱情等能在任何时刻带给人力量的美好事物……人生短且长，且行且珍惜吧！ 最后，这本书也是读的有够拖沓的了，从十月底读到十一月底（主要是因为中间被好几部网络小说勾走魂了），对自己的阅读定力是愈来愈不满意了。

最糟心的是那译解，翻遍版本找不到纯译版的了。每每翻到译解我就两眼一抹黑，(我需要你来解释你的感受了吗)，都说“一千个读者有一千个哈姆雷特”，想到这觉得译者这不是故意给全国人民一个大鼻窦吗。简直精准地踩在雷点上面了。影响观感和浪漫主义式的思考的感受

引用译者：这些十四行诗从第1首到第126首，是写给或讲到一位美貌的贵族男青年的；从第127首到第152首，是写给或讲到一位黑肤女郎的；最后两首及中间个别几首，与故事无关。 诗中内容涉及劝朋友结婚、生孩子，对友人的爱，对黑女郎的爱慕，读十四行诗，想到一句话：任何伟大的作品都有乏味的篇章！ 译者说，不知道所有这些是作者的真实遭遇还是来自作者的创作，对于莎翁的十四行诗，愿我们每人都有自己的见解！                         2018.2.20 

莎士比亚的文笔非常华丽，这段十四行诗名气逊于他的剧作，却值得一读。 其中有一段诗，与屈原的“惟草木之零落兮，恐美人之迟暮”有异曲同工之妙。

很多都是赞美上帝和耶稣的诗篇。

这个翻译不灵啊……感觉没有另一本的语言唯美