牛津通识读本：达达和超现实主义（中文版）

#《牛津通识读本》之116 #戴维·霍普金斯《达达与超现实主义》 趁着假期还剩最后一天，再次挑战自己的知识盲区，尝试阅读这本《达达与超现实主义》。本书作者戴维·霍普金斯 David Hopkins 是格拉斯哥大学艺术史和艺术理论教授。 关于欧洲先锋派艺术家，我所了解的极为有限，我只大体上模糊的了解三件事：一是作品一般看不懂；二是代表人物有达利、毕加索；三是在政治上这些艺术家都位于政治光谱的左翼，但他们的生活方式反而往往不见容于苏联这样的社会主义国家。所以对他们而言，最好的生活是“生活在别处”，也就是生活在腐朽的资本主义国家、过着腐朽的资产阶级生活方式、痛骂资本主义腐朽堕落、心中无比向往苏联社会主义的美好未来。 读完此书，也许是知识盲点太多，我还是没太明白现代艺术是什么，不过我还是明显能感受到超现实主义作品那种令人耳目一新的创见、以及其对传统的突破。艺术家们以与传统决裂的决绝粗暴的侮辱传统（乃至观众），但还能赢得社会的认可和尊重，不得不说能够孵化出达达和超现实主义艺术的国家，本身就是一个宽容的社会。当然，1933年后的德国除外，作为一名落榜艺术生和古典艺术的爱好者，希特勒在执政后大力迫害先锋艺术。

达达和超现实主义被广泛认为是20世纪最神秘莫测又最富影响力的艺术运动。与其相连的艺术和诗歌——如安德烈·布勒东、马塞尔·杜尚、马克斯·恩斯特、约翰·哈特菲尔德、胡安·米罗和萨尔瓦多·达利等主要人物的作品——包含了令人难以忘怀（痛苦吓人）的激情和无政府主义的幽默和挑逗。达达被认为是叛逆和玩世不恭的，超现实主义在精神上是反资产阶级的，但是它更沉迷于稀奇古怪的事物。这两场运动都因其关注性欲、身份、恋物癖和惊悚而出名。

916年2月5日，Hugo Ball和他的未婚妻艾米•亨宁斯在苏黎世老城的街道Spiegelgasse 创立了伏尔泰酒吧 Cabaret Voltaire，标志着达达主义的正式诞生。 那时，第一次世界大战的阴云正笼罩在欧洲的上空，为了躲避战争，一群带有反抗精神的青年，从欧洲各国移居苏黎世，他们痛恨战争、怀疑现存的社会价值，在反抗和嘲讽社会的同时，看不到任何前途和希望。就是这群厌倦战争的年轻人，聚在一起用自己对艺术的理解开创了达达主义。 “达达”（Dada）这个名字，是有人拿一把裁纸刀，随手戳进一本词典里，随意戳中的一个词，法文原意为“木马”。也有人说“dada”是婴儿最初的发音，以此为名，表示婴儿呀呀学语期间，对周围事物的纯生理反应，意在宣称作家的文艺创作，也应像婴儿学语那样，排除思想的干扰，只表现器官能感触到的印象，象征返璞归真的纯天然表达。无论如何，这是一个没有国界、没有阶级、没有行业的字，空灵、糊涂、无所谓。它读起来可太有意思了，直观感受字面意思大概是个绕口令，一本正经的无厘头又充满童趣的集体宣言： “Dada Tzara, dada Huelsenbeck, dada m'dada, dada m'dada dada mhm, dada dera dada, dada Hue, dada Tza”。 “达达”的意思就是无所畏，这个孩童发出的第一个声音表达了一种原始感，它从零开始，象征艺术的新生。“我们需要的著作是勇往直前的、勇敢的，切实的，而且是永远不能懂的，逻辑是错误的，道德永远是罪恶的，我们所视为神圣的，是非人的动作的觉醒......” 作为一种艺术革命，达达代表颠覆，代表无序，代表反战。他们拒绝传统，拒绝深远的意义，拒绝高深的品位。艺术家们以一种戏虐的，甚至是挑衅的态度，破坏，堆砌，随意组合既有的概念和物品。 达达主义极端的“现成品”艺术行为，质疑着传统的艺术美学，嘲弄艺术体制和艺术教条，这是对艺术自律概念的一种颠覆和解构。作为一种艺术探索，其目的并不是真正反对艺术，而是为了打破传统美学的对艺术的限制，重新定义艺术，拓展艺术的边界，为探索艺术的新形式和新结构提供更多的可能性，预示着更为广阔的艺术创作。 达达主义者对一切事物采取虚无的态度，行动准则是破坏一切。口号是：破坏就是创造。他们常用帕斯卡的一句名言来表白自己：“我甚至不愿知道在我以前还有别的人。”他们宣称：艺术伤口应像炮弹一样，将人打死之后，还得焚尸、销魂灭迹才好；人类不应该在地球上留下任何痕迹。他们主张否定一切，破坏一切，打倒一切。 虽然标榜虚无主义的达达主义艺术只是昙花一现，但仍在文化艺术史的舞台上留下了浓墨重彩的一笔，其影响曾迅速从苏黎世波及整个西方世界，造就了许多有影响力的艺术家，其荒诞的作品和言辞背后，隐藏着一个严肃的主题，这就是以批判的眼光重新审视传统的艺术观念和准则，探索新的艺术语言和表现手法，其表现手法几乎影响了以后的一切艺术形式。 Anyway，无论达达主义者们如何否定一切，还是在历史上留下了不可抹灭的痕迹。 2002年，一群艺术家非法占用了Cabaret Voltaire小酒馆，避免其被拆迁破坏，现在更成为一家博物馆。而50瑞郎纸币是销售最多的达达主义艺术品，上面印着瑞士女艺术家索菲亚·陶贝尔-阿尔普(Sophie Taeuber-Arp)的作品。 而最最令人叹息的是达达主义者们的作品，现如今也被放进了艺术家们曾经想要推翻的博物馆中。他们的作品，也被送上了拍卖场。艺术，也重新回到了少数人的手中。达达主义颠覆性的思想，最后也变成了少数人“精致品位”的象征。 特里斯坦·查拉在1918年所作的《达达宣言》中坚称，“客观地说，一件艺术作品决不为任何人呈现美感”。 超现实主义相对好理解，影响也极其深远，它对个体精神颇感兴趣，而达达主义者却祈盼获得一种完全独立的力量。

看完了，多少还是有些遗憾。参照一下现实世界里的艺术界，有些人身上有布勒东/艾吕雅/阿拉贡的影子，杜尚/皮卡比亚这一类的，连影子也没有。狡猾的毕加索依然是个可望而不可及的存在，这里就连早八辈的“元气淋漓”也没有了。庸俗完成了对艺术的整体替代。

达达不仅是瑞士、法国的达达，然而，达达终究是法国的达达！超现实主义绵延百年乃至继续发挥影响，只因其与精神分析及心理分析的深入颉颃，对于人类梦、幻想、隐秘心灵的探索和尽力表达，永不停步。 布勒东似乎承前启后，先达达，后一直以超现实旗手为主要面目——虽然，在二战期间羁旅纽约，也带动了纽约的超现实运动——再回巴黎时，已是墙头变换大王旗了。 这些不仅仅是艺术风潮、文化运动，他们还与政治相连，与时代运动紧密相关。

达达主义是一种对传统精神观念的反叛，对“逻辑”的颠覆。逻辑诞生于古典哲学，逻辑观念体现的是人对于理性的一种追求。而达达主义诞生于第一次世界大战之后，因为这次大战使得艺术家开始反思理性和逻辑之间的必然联系。因为战争是一种非理性行为，尤其是一战——因为奥地利大公死了，把整个世界卷入一场战争，死人无数……于是这时诞生的达达主义就由对非理性战争的反思转变为对社会逻辑的反叛。 作为达达主义后续的超现实主义，主张将意象做特异、不合逻辑的安排，以表现潜意识的种种状态。他们将达达主义者的表现对象--物体变成了人，强调潜意识和心理分析﹐表现梦幻世界﹐追求诗意和强烈的效果；强调非理性行为的真实性、梦境的重要意义、不协调的形象对列的情绪力量和对个人快感的执着追求，体现了非常强烈的反传统，反逻辑倾向。

入门粗略了解达达和超现实主义可读。旨在颠覆传统的资产阶级艺术观念的达达，如本雅明所说，「他们很少关注其作品的商业价值，而更多关注的是不让作品成为凝神沉思的对象……他们在画中贴上了纽扣或汽车票。如此做的意图就是彻底阻止灵韵出现，他们还用生产手段将复制的印记烙在作品上。」艺术呈现方式的巨变使艺术走向大众，然而艺术形式花样不断翻新必然带来人对艺术感受力的提升吗？并不见得。只做潜意识搬运工的超现实主义者，关注非理性现实而非现实，却也无可避免要陷入到个人主义与外部世界（政治立场、性别矛盾、名利）的现实抗衡中。就……艺术家的事儿咱少管吧。

从1916到1923，从1924再到二战结束，达达主义和超现实主义，似乎更多地体现在艺术，或者视觉艺术领域，绘画、雕塑，拼贴，装置，电影，反而在文学领域成绩不太出彩，大概在二十世纪以来的现代主义大潮中，反权威，反传统的主体本身就在文学领域，像开头就提及的尤利西斯和的小说和艾略特的诗。达达和超现实主义在艺术领域的躁动和急迫或者正说明了这些领域在二十世纪现代主义步伐上的迟滞，而视觉艺术给人的刺激无疑是最具冲击和效力的手段。可以说在视觉艺术领域，是历史选择了超现实主义。另一方面，将超现实主义和魔幻现实主义在电影领域比较，同样是通过在形式和想象方面的天马行空的表现，布努埃尔的电影更像一种彻底的对资本主义现代生活庸俗趣味的嘲讽和调侃，而亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基的拉美背景赋予他的电影对传统的批判性吸收和更多的沉思。同样的是，二人都表现出对宗教不遗余力的攻击。大概在西方奴役大众的诸多文化中，宗教文化是最深重的，或者佐杜洛夫斯基对于宗教的解构比之布努埃尔更加“血腥”和“暴力”，从他电影中无处不在的宗教血腥暴力镜头就可以体味出来。

这本书断断续续真是连读带听持续了半个月有余。不懂啊，真是不懂。听说过，没见过。翻开之前曾一度以为达达是个人物的名字，还一度老想起奥特曼里面的达达，好生了得的一位响当当的漫画人物。看了才知道，原来生活中一部分流行的话语，其实是源自于达达主义的创造。 全书的知识点和信息量极大。有的人无耳熟能详，有的人无还是需要百科一下的。这本书阅读起来有些吃力，与其说吃力不如说我真的get不到其中的知识点。可能不够无政府主义吧。🤣给五星不是源自于理解，而是源自于尊重。对于这类书，我觉得少读不吃亏，不读吃亏。毕竟压力大，读起来吃力，不读又不懂，少了些许吹牛逼的素材。 最后，要感谢作者和译者，两者的水平其实真的很高，写一本让人读起来有压力的书是一件本事，能翻译这类书的人更具才学。

比较官方（教科书）式的通识介绍，注重大事件下的艺术发展脉络，本质上达达主义还是一种对于现代人「精神病」的一种回应——如同王小波说的，面对「破鞋」的指控不要去否认而是要去证明，这样人家就没有办法了，当然随着发展而逐渐变异，从反资本主义到最后成为现代商业的艺术消费品，也是万万没想到的。