牛津通识读本：西方艺术新论（中文版）

艺术是“有文化意味的意义，被巧妙地编入了动人且具有美感的媒介”。 作者在书中将要考察许多不同的艺术理论，如仪式理论、形式主义理论、模仿论、表现论、认知理论、后现代理论。具体内容主要涉及艺术与美的关系、艺术的意义与价值、文化互动对艺术的影响、艺术市场与博物馆经营、性别与艺术、女性主义艺术、艺术的接受与阐释、数字化艺术及其传播等方面的问题。 在书中，作者通过对相关文化史、艺术史事实的呈现使我们了解到这些问题的文化历史背景和发展演变；与这些问题相关的哲学、美学、艺术理论方面的研究结论展示出对这些问题长时段、多角度的思考。

#《牛津通识读本》之122 #《艺术理论》 本书讲艺术，而艺术并不等同于美学。 从柏拉图、亚里士多德，到康德、尼采，很多哲学家都讨论过艺术和美学。按照康德的观点，美学就是“无用之术”，就是在抛开一件事物的功利性（实用性）后，还能让人产生愉悦的东西：比如故宫里一件精美汝窑茶具，抛开它的功能，它的色泽、构型给观赏者带来的愉悦，就是具有美学价值的艺术品。 但艺术并不一定总是具有美学价值，很多艺术品给人带来的却是不安和恐惧。按照弗洛伊德的理论，艺术家在作品中表现的其实是压抑在潜意识中得不到满足的欲望，尤其是性欲，这在现代艺术中表现得尤为明显。 本书的作者辛西娅·弗里兰是美国休斯敦大学哲学系的教授，她就哲学、美学、艺术理论和各个具体的艺术门类进行了长期的研究。通过分析不同文化背景下艺术形式的多样性与复杂性，揭示了美学理论对艺术创作和理解的深远影响。书中还探讨了艺术市场化、博物馆功能以及性别在艺术中的地位，揭示了社会结构对艺术实践的影响。

虽然名为艺术新论，但字里行间中并无太多的新义，更多的则是对以往各种观点的集合与堆垒。且其逻辑架构也不够明晰，更多的是随作者的想法而肆意游走。在对艺术的定义与阐释中，虽然对当代艺术有所侧重，但对当代艺术的特点尤其是其与古典艺术的争议并未涉及，这不能不说是个颇大的遗憾。一言以蔽之，本书既没有甘于通识的平凡，却也缺少成为经典的见知，既不“新‘”，也无“论”。

概述艺术的基本理念及相关观念的发展与变化。 艺术是什么？我们为什么需要艺术？艺术的现在和未来是什么？艺术还有必要吗？此书对这些相关问题都有涉猎，读后会有一个基本认识。

值得一看 这本书最早是2001年出版的 放在当下语境下 还不过时

“艺术不仅包括被那些具有“品位”的人所享受的具有形式美的作品，或者具有美感和道德提升意义的作品，还包括那些丑陋的、令人不安的、具有负面道德颠覆内容的作品。”读完了依旧震撼吧……还是理解不了当代艺术aka那些欣赏不来甚至费解的艺术。尤其是前两天看了朱昱的那些行为艺术……只能说沉默不是我的立场，单纯是我大脑宕机找不到合适的词语来描述我所受的冲击。不过在讲艺术论的地方也能看到女性主义思想也是蛮感慨的……毕竟国内的女性艺术家还是少之又少，近年来唯一有印象的还是靠着社交媒体报道出圈的邹雅琦。最后的最后还是想说牛津通识读本你可真是一本好桥书。彻底种草了《詹森艺术史》，且等着我哪天下单吧。

本书作者试图用一些并不让自己理解和接受的作品，让读者跟随着他催眠式引导解读艺术家某些猥琐作品，岁月风尘，历史与时光，高尚与美，道德与信仰，莱奥纳多·达·芬奇，拉斐尔，米开朗基罗，安德烈亚·德尔·萨尔托，弗拉·巴尔托洛梅奥，乔尔乔纳，提香，塞巴斯蒂亚诺·德尔·皮翁博，柯勒乔等大师作品绝不是评论家用概念描述出来的，更不是用猥琐作品劫持欣赏者，靠着人们惊愕、胃觉失忆、道德底线崩溃记住作品，安德烈斯·塞拉诺的《尿浸湿基督》排除宗教因素，也只是间歇性轰动性作品而矣，也如塞尚的《小便池》如出一辙，康德一些美的东西具有“无目的的合目的性”才是恒久美学风筝。

此书没有采用艺术概论通常使用的历时叙述框架。相反，它以如何看待和理解当代艺术为支点，围绕艺术的定义及其意义进行建构，将艺术的历时发展与艺术核心概念紧密关联。阅读此书，使人意识到，艺术如影随形，从未远离过我们。在我来看，此书是理解艺术、特别是当代艺术的一本优秀的导读性著作。

这大概是一个本简单的科普书，文如其名，将当代的一些有关艺术的新鲜理论用相对朴素的语言阐述一遍。即使有作者本身的文学理论倾向，如同一个说书人也有自己的剧本喜好一般，但也能忽略不计。通识读本，闲暇时打发时间看看即可。

非常不错的普及读物。 “艺术是对自身与世界的感知。” “艺术家之所以被人崇拜，常常是因为他们能够用原初的、恰当的、只适合特定媒介的方式来表现观念。”