达·芬奇笔记

把智和美合而为一的天才🥸 这个世界的真正推动力在于人类对智和美的无穷渴求，前者进化为科学，后者进化为艺术，而达·芬奇把两者合而为一。乔布斯说，“他将二者结合的能力让他成了天才。” 达·芬奇作为一个私生子，无缘继承家业，也没机会接受大学教育，但他靠强烈的好奇心、创造力，以及对科学和艺术的不懈追求，成为了集画家、雕塑家、数学家、天文学家、预言家、科学家、发明家、医学家、生物学家、建筑工程师、军事工程师为一体的天才，并通过“镜像反书”的手稿为我们留下了宝贵的财富。 他的手稿被分为《大西洋古抄本》《温莎手稿》《马德里手稿》《莱斯特手稿》等分散于世界各地，其中《莱斯特手稿》被比尔·盖茨以3080万美元收购，是世界上最昂贵的图书。而《达·芬奇笔记》是对所有手稿的整理和选编，笔记也有多个版本，我有一本纸质的湖南科学技术出版社的版本，这本电子书是译林出版社的版本，对比之后觉得这本电子书编排方式更适合阅读了解达·芬奇的思想。 第一，艺术方面，达·芬奇曾在求职信中写道：“在绘画领域，我也无所不能”，我想他确实做到了。他认为，透视是绘画的舵与缰绳。透视分为三部分，处理物理线条，线条没入远处时的色彩弱化，距离不同的清晰度变化。少年学画应先学透视，再学物体的比例，而后临摹优秀画家作品以熟悉好的形体，继而到自然中写生以巩固所学法则，再观摩绘画大师作品并养成用于实践的习惯。他还将绘画与音乐、雕塑等其他艺术形式作了比较，认为“绘画是自然的亲子”。 第二，科学方面，他对人体进行探索和思考，一生解剖了30多具尸体，画了几百幅人体解剖图，研究了骨骼、肌肉、器官等。不可思议的是他的发明手稿超前的包括了机关枪、加农炮、潜水服、降落伞、坦克车、直升机等，所以导致不少书友说他是“穿越者”。 第三，生活方面，他的书信让我们发现天才也是一个实实在在的人，要喂六张嘴，苦于生计，四处讨工作、献发明。他的很多生活感悟都是金句，比如： 碰触河中水，所触之水既是去水之尾，亦是来水之头。眼前的时光也是如此。 人类和动物实是食物穿过的管道，是死去生物安息的墓地，依赖其他生物的死亡为生，使自己成为腐烂物的包囊。 达·芬奇一生的经历告诉我们，是否接受正规教育并不是成才的关键。他的“天才”也不是爱因斯坦或牛顿这样的超级大脑，而是我们可以理解甚至可以学习的，只要找到自身的兴趣和专长，通过刻意的练习，这些才能都可以得到提升。关键在于保持足够的好奇心和想象力，正是想象力带他进入幻想世界，想象出那个时代没有的创造和发明。 （2026年第44本）

开始阅读2022.9.14结束于2025.02.03 📨大多数人的注意力和事业方向被人为因素、现实因素打断、分散，从而迫使个体在生命中做出许多违背初衷的选择。我也没有例外。今年终于结束这本拖延了很久的书，这么看我又是幸运的。我把这些被搁置太多、太久的书籍都分为一个系列，设立完成目标不定期写点东西好留日后给自己反思、剖析。也给女儿今后的人生和了解母亲做参考。过去的年月里，我到达过并徘徊在许多历史人物生活的地点，翻阅他们的平生事迹，手机存留了大量的照片、文字。由于数量过多只能断断续续地整理，也一直在思索。24年8月《黑神话：悟空》的出现，将中国文化输出推向了国内外空前的热度和高度。《哪吒》系列的作品关于反抗、破出偏见的话题又再创新高。无形中与我产生了深刻地共鸣。我个人也因为“偏见”的出身，一直困在痛苦中。这样的状态纠缠着我度过了二十多年，虽然在直觉的引导下于2012年高中时代曾打开了一丝裂缝，积蓄了破除心魔的少许能量，但距离2021才触碰原因背后的冰山一角还有很多路仍然等待着我。个人的努力在时代的加持下，难免会有许多感慨。于是触发我强烈记录下这些思绪：总在困境里反抗命运的相似灵魂总会相互吸引。 主题：在困顿中绽放的文艺复兴之光 🎵在计划给《达·芬奇笔记》写书评这个事上又犹豫、蹉跎了两三天，不知该如何下笔。 翻开《达·芬奇笔记》，仿佛触摸到了文艺复兴时期一颗最不安分的心灵在跳动。这部凝结了达芬奇毕生思考的手稿，不仅记录了他对艺术、宗教、科学、解剖学与建筑学、工程的探索，更折射出一位天才如何在动荡的时代与困顿的生活中，以惊人的求知欲与毅力，挣脱命运的枷锁，成为人类文明史上的永恒星辰。如此炽热的人，让我一个平庸的文字记录者顿感无力。直到听音乐时，随机到“福禄寿FloruitShow ”live版本《马》这首歌，娓娓道来的吉他旋律和女声吟唱将我的思绪送回了遥远的15世纪。 1、私生子的出身与阶级困境 1452年，达芬奇诞生于意大利托斯卡纳的芬奇镇。他的出生注定与“身份”的阴影相伴——母亲是地位卑微的农妇，父亲虽是公证人，却始终未承认这个私生子的合法地位。在等级森严的文艺复兴社会，私生子无法继承家族姓氏与财产，更难以跻身主流阶层。然而，命运的不公并未扼杀他的天赋。年幼的达芬奇被父亲送往佛罗伦萨，师从韦罗基奥，从此踏入艺术与科学的殿堂。这一选择看似幸运，实则是他与社会偏见抗争的起点——他必须用才华证明自己配得上“被看见”。 2、在动荡中求索：文艺复兴的政治漩涡 15世纪的意大利，城邦割据、战乱频仍，美第奇家族统治下的佛罗伦萨虽为文化中心，却也充斥着权力博弈。达芬奇身处这样的洪流中，既需依附贵族赞助维持生计，又渴望超越匠人身份，成为真正的“通才”。他为斯福尔扎家族设计军事器械，为教会绘制壁画，甚至试图用工程学改造米兰的运河系统。每一次尝试，都是对“艺术家即工匠”这一阶级标签的突破。他的笔记中写满对飞行器、人体解剖、光影原理的研究，这些超越时代的构想，背后是一个孤独者对抗世俗偏见的倔强。 3、贫困与责任：养活六口人的“凡人”达芬奇 书中提及达芬奇需承担养活六口家庭的重担，这一细节令人动容。尽管历史记载中他的家庭结构存在争议，但毋庸置疑的是，经济压力始终伴随其职业生涯。他曾因拖欠画作被起诉，因赞助人更迭而颠沛流离，甚至晚年不得不依附法国国王的庇护。然而，即便在窘迫中，他仍坚持将收入投入研究：购买解剖用的尸体、雇佣助手记录实验、耗费数年完善一幅画作的细节。他的笔记字迹潦草却充满热情，仿佛在宣告：物质贫困从不能禁锢精神的丰盈。 4、求知欲：以血肉之躯丈量宇宙的边界 达芬奇的伟大，不仅在于《蒙娜丽莎》的神秘微笑或《最后的晚餐》的戏剧张力，更在于他永不停歇的追问。他解剖人体以探索生命的奥秘，观察鸟类飞行以绘制机械翅膀，甚至在笔记中写下“太阳不动”的惊世预言。这些跨领域的探索，在宗教权威与经院哲学主导的时代，近乎异端。木秀于林风必摧之。因为出色的能力，肯定会遭到同行的嫉妒。1497年，达芬奇被匿名指控犯有“鸡奸罪”，这一指控据说源于他的性取向或与年轻男子的关系，指控者可能出于嫉妒、仇恨或其他不可告人的目的，利用当时的社会氛围对他进行污蔑。由于缺乏确凿证据最终被无罪释放。他本人终身未婚，性取向的事由于历史久远已无法考证。但在这个过程中可能遭受了巨大的心理压力。我推测这也很可能与以后用镜像文字留下创作作品手稿的保守观念有关。之后他虽然变得低调、谨慎却仍他以近乎偏执的求知欲，将观察、实验与想象融为一体，构建起一座连接艺术与科学的桥梁。正如书中所言：“他不仅是画家，更是一位用双眼解剖世界的哲人。” 5、天才的局限：经验主义与科学方法的断层、 ⚔️受限时代的技术条件、知识垄断与学术孤岛、不稳定且不可持续性赞助制度，达·芬奇的观察与实验虽超前，却始终未形成系统化的科学方法论。他的解剖学研究依赖尸体解剖的直观记录，但缺乏统计学支持和重复验证；他对流体动力学的推演更多基于类比想象，而非数学建模。例如，他通过观察鸟类翅膀设计的飞行器，因未理解升力原理，注定无法升空。这种“经验优先于理论”的思维，与同时代哥白尼、伽利略等人逐渐兴起的定量分析形成对比，暴露了文艺复兴科学转型期的过渡性特征。达芬奇的机械设计大多停留在草图阶段。并非因其构思不精，而是受限于时代的技术条件：冶金工艺无法制造轻质耐用的金属部件，能源问题（如缺乏高效动力源）使自动化装置沦为幻想。他的运河改造计划因土木工程技术落后而屡屡受挫，甚至因计算误差导致洪水泛滥。这些“未完成”的遗憾，实则是个人天才与工业革命前技术瓶颈的激烈碰撞。 尽管达·芬奇渴望知识共享，但其笔记以镜像文字加密，内容零散未成体系，且生前几乎未公开出版。这一矛盾源于多重压力：教会对解剖学的禁令迫使研究转入地下；匠人行会的技术保密传统限制学术交流；而达·芬奇自身对知识产权被剽窃的担忧，也加剧了封闭性。同时，他未接受正规大学教育，拉丁文能力薄弱，难以融入以经院哲学为主流的学术圈，导致其思想未能及时参与科学革命的浪潮。 作为依赖贵族赞助的“宫廷艺术家”，达·芬奇不得不将大量精力投入战争机械、庆典装置等实用项目，甚至为迎合赞助人审美而修改创作。他的《安吉亚里之战》因技术失误半途而废，《斯福尔扎骑马像》因青铜被征用铸造大炮而流产。这种“为生存而妥协”的状态，加上他兴趣过于广博，导致众多研究浅尝辄止。 5、结语：凡人躯壳中的不朽灵魂 达芬奇的一生，是困顿与辉煌的交织。他生于偏见，却以才华打破阶级壁垒；困于生计，却以研究超越时代局限。他的笔记不仅是智慧的结晶，更是一曲献给人类求知精神的赞歌。今天，当我们重读这些手稿，依然能感受到那份灼热的渴望——对知识的纯粹热爱，足以让任何时代的黑暗退散，让渺小的个体成为照亮文明的火种。 “一旦你尝过飞翔的滋味，行走时也会仰望天空。”达芬奇的这句话，或许正是他一生最好的注解。达芬奇的局限，本质是前现代科学文明的整体困境。但正是这种“不完美”，反而凸显其突破的意义：他以肉身凡胎对抗蒙昧，在经验与猜想间开辟道路。他的失败，恰是科学史上最珍贵的“踏脚石”——后世科学家从他的飞行器草图中提炼出流体力学，解剖笔记为维萨里提供了灵感，甚至未完成的《蒙娜丽莎》重新定义了艺术的深度。他的局限，是时代的剪影；他的挣扎，是文明的胎动。 写于2025.02.06凌晨5点。

“对于任何事物的爱好皆源于知识，知识越透彻，爱好便越强烈。而知识的透彻性源于对事物所有部分的全面认识。” “我依赖的却是更博大、更有价值的东西——经验” “我们一切的知识来源于我们的感觉。” “先求教于经验，再以理性论证为何如此的经验必经如此的过程。” “ 感觉是基础，理性却是基础之上的思考。” “优秀的人天性好学。” 优秀的人天性好学，这句话最能概括达•芬奇的一生，天才的学识离不开勤奋好学。 “请精通算术的大师教授如何将三角形变成同等面积的正方形。向法奇奥先生借阅那本有关比例的书…” “法囯人乔万尼答应教我测量太阳的高度…” “向本尼德托·波蒂纳里请教，佛兰德人如何在冰上行走。运河、闸门、支架和大船的测绘和费用…” “向巴黎的吉恩[插图]求得制备双层彩色水彩画纸以及干壁画上色的方法…” “学习用蛋彩绘出肌肤的颜色，学习溶解虫胶…” “维斯普西奥要给我一本有关几何的书籍…” “向卢卡[·帕修黎]先生学习根式乘法运算；观看罗素制作镜子…” “每周六去蒸汽浴室，观察人们的裸体…” 天才也有凡人的烦恼和裁慨：“莫借出钱财！借出的钱财总得不到归还，即便归还，也总是拖延，即便不拖延，也不会是值钱的货币，即便是值钱的货币，朋友也做不成了。”

直接翻译达芬奇的笔记比夹带着么多作者的看法好多了，不介绍达芬奇的生平，出身，反而写有争议的弗洛伊德的造谣式观点介绍达芬奇，夹带私货过多了

文艺复兴时期很多人都是跨界多才人士，达芬奇是代表人物之一。他精力充沛、好奇心旺盛、拖延症晚期、十足耐心、痴迷观察。 他的笔记精美而准确，内容十分丰富且种类繁多。他随身携带纸笔时刻准备着记录与绘画草图。不时回头再给之前的笔记做些填补。 他绘画为了完美，格外注重阴影和对比，不时尝试新的方式作画。他甚至会为了提升画艺而去学习解剖人体和动物。 他自创的睡眠大法可以为他节省大量时间去做他想做的事情。

《达·芬奇笔记》记录的不仅是达芬奇密码，也是文艺复兴时代最伟大艺术家和创造家留给我们的财富。达芬奇的童年就带着好奇心和10万个为什么？开始探索世间万物。从艺术跨界科学，是时候展现天才的实力。绘画作品虽然不多，但都是传世之作，《蒙娜丽莎的微笑》《最后的晚餐》《哈默手稿》更是天才最伟大的证明。人类要多几个达芬奇这样的天才就好了，人类文明可能还要提前…也许在大师眼里大自然就是最好的能工巧匠，在他们的大脑里也许不单单是几本笔记就能够解读清楚的，那是一个万物相连的世界，谁能最终解开生命的密码呢？人类大脑潜能是无限的，时间记录的笔记也许是最公平的。

天才用起功来，不可思议，一人之力身兼画家、雕塑家、数学家、天文学家、预言家、科学家、发明家、医学家、生物学家、建筑工程师、军事工程师等等。笔记中写到：“生活再苦难，也不该虚度，应当于人心中遗留些许有关我们的回忆。”优秀的人天性好学，选择之广，研究之细，成果之大，精力之盛，叹为观止。五百多年了，真让现代人汗颜。幸而社会宽容，若以此为基准来考核“精英人士”，多数人岂不行尸走肉，浪费生命！

注：尽管许多观点在如今已然过时，但一点儿也不影响达芬奇作为文艺复兴三杰之首的历史贡献和地位，我们不能因为如今已经站在了更高的地方而嘲笑前人的研究果实或是横加指责，这只会使自己成为站在巨人肩膀上的矮子。并不是书中过时的知识，而是书中洋溢着的永不过时的求知探索精神和观察－思考－实践－总结－分析的科学研究路径，使得后人在真正慨叹这位历史巨人的伟大之处后能够以之为榜样而砥砺前行！ 注：（长期远离天才般优秀的人物无疑是放纵自身的堕落，正如久不读书一样，山外有山人外有人，见贤思齐，莫为粗俗庸碌类尔。）要当一辈子的学生，不要成为有一刻傲慢自大的蠢人。 莱奥纳多·达·芬奇无疑是文艺复兴时期最杰出的代表，如果你嫌“画家、雕塑家、数学家、天文学家、预言家、科学家、发明家、医学家、生物学家、建筑工程师和军事工程师”这些标签太过庞杂，那么只需一枚标签即可以概括他马不停蹄的一生：“天才”。（序） 这个天才还颇勤奋，为了能够争取到更多的时间来满足他那无休无止的好奇心和探索欲，他创造了一种“多相睡眠法”，即每工作四小时睡15分钟，这样，一昼夜花在睡眠上的时间只有不到一个半小时。这种睡眠法亦被后人称为“达·芬奇睡眠法”。——“一日忙碌，可得一夜安眠，一生忙碌，可得死而无憾。”达·芬奇笔记里的一夜安眠，不过是普通人的打一个小盹儿而已。……而另一位试图模仿达·芬奇睡眠法的画家也成功地实现了此法，但半年后，这位画家又恢复了正常的作息。人们问他原因，这位画家苦笑着答：“我发现我并不是达·芬奇那样的天才，每天多出来的这么多时间，我不知道该如何打发。” 多相睡眠法只是达·芬奇天赋异禀的一个小例子，这个例子告诉我们的，无非是人类对自己的所知是多么有限，我们的生理，乃至心理、智能都还拥有巨大的可供开发的潜能。达·芬奇在很早就知晓了这一点，并对自己进行了长期有意识的训练，来开发自己的大脑。就连做梦的时候，他的头脑也在工作，他曾经列出过以下一些头脑训练的方法： 激发想象——“凝望泼洒有多块污渍或混有各色石块的墙壁，若你正需创构某场景，便能在其中看见多种景致，装点有各种岩石、树木、山峦、河流、溪谷、广阔的平原等等；还可看出各种战斗场面，以及多种奇特人物生动的姿态、脸部表情、服饰等无数事物”。 训练记忆——从某个细节开始观察，当它的形象完全印刻在你的记忆中时，再将视线转到另一个细节。一个画家的头脑应该像一面镜子。晚上睡觉前，把白天工作中的每一件事情都回顾一遍。“我从切身经验发现，黑暗中躺在床上，回想所研究的形体的轮廓，或其他经过细思认为值得注意的事物，大有益处。这的确是值得称赞的方法，有助于将事物印在脑海。” 拓宽思维——读书时在旁边放一本笔记本，随时写下一些句子和段落。记下这本书带来的启发，并画下书里提到的一些画面。 达·芬奇得以传世的手稿，就是建立在这样的习惯之上，这些零碎、交叉、随心所欲又不成体系的手稿显示出惊人的思维广度，他解剖人体，他设计机械，他醉心于几何与数学，他研究动物、山川、河流与太阳，还构想了自行车、装甲坦克、机器人、潜水服和飞机的设计。我相信莱奥纳多本人一定深深享受到了智力所能带来的无上乐趣，同时又被自己不断开疆辟壤的雄心所拖累，他经常在笔记本里写这样一句话：“告诉我，到底哪一样可算得上真正完工了呢！”（序） 人类在这个世界上，且不谈创造，单单是认识自己与这个世界，便是一场永无休止、永无宁日的旅程。在孩童时代，达·芬奇就是十万个为什么的代言人，他常常扯着叔叔弗朗切斯科的袖子，央求说：“告诉我。”年纪略长，他周围的朋友也成了他求知的对象，他给自己留下字条，提醒自己记住：“向詹尼诺·邦巴迪里请教，费拉拉塔楼没有洞眼的外墙是如何建造的。”“向本尼德托·波蒂纳里请教，佛兰德人如何在冰上行走。”“请精通算术的大师教授如何将三角形变成同等面积的正方形。”（序） 被认为患有轻度自闭症的科学狂人比尔·盖茨并未按惯例将《哈默手稿》（以收藏者的名字命名）易名为《盖茨手稿》，而是恢复了它的初始名字——《莱彻斯特手稿》，并推动手稿在全世界范围内巡回展览。在达·芬奇的世界里，善与恶之类的道德评判不是最重要的，这个世界的真正推动力在于人类对智与美的无穷渴求，前者进化为科学，而后者进化为艺术。 注：技艺高超的画家都是生活的细致观察者。 绘画涉及眼睛所有十种功能，即明暗、材质、色彩、形状、位置、距离远近和动静状态。我的小书便是这些功能的综合，提醒画者应遵循何等规则，用何等方式，以绘画临摹自然一切的造物和世间一切的美景。 眼睛是人体之窗，人体通过眼睛探路，欣赏世间的美。因为眼睛，灵魂才甘于留在肉体的囚笼中，没了眼睛，这样的肉体牢笼便是折磨。 绘画的艺术通过自身科学的方法，在平面上展现辽阔的景致和遥远的地平线。 绘画学研究物体表面的各种色彩，以及被色彩包裹的物体的形状；研究物体相对的远近；研究随距离逐渐增加，物体所要缩小的程度。绘画学是透视之母，是视线的科学。透视分三部：第一部只处理物体线条的绘制；第二部处理物体没入远处时色彩的弱化；第三部处理随距离的不同，物体清晰度的变化。只处理物体线条和边界的第一部称作素描，亦即物体轮廓的定型。由此产生的另一门处理光和影的科学——亦称为明暗对照法——需进一步解释。 透视是绘画的舵和缰绳。绘画以透视为基础。透视学无非是透彻了解眼睛功能的学问，而眼睛的功能无非是将眼前一切物体的形状和色彩纳入棱锥体。我之所以说纳入棱锥体，是因为没有物体比棱锥体的入眼点更小。因此，在一切物体的边缘添加延长线，这些延长线交会于一点，必定构成棱锥体。 透视分三部，其名称为：线形透视、色彩透视，及隐没透视。第一部线形透视为减缩透视，探讨物体远离眼睛时明显缩小的原因；第二部色彩透视，论述远离眼睛时不同色彩的变化方式；最后第三部隐没透视，解释为何距离越遥远，物体便会显得越模糊。 在透视的实践中，光和眼睛所适用的定律相同。透视无非是透过一片光滑的、相当透明的玻璃，对其后某处的观察。这片玻璃后的一切物体都会映在玻璃的表面。物体都以棱锥状趋近眼睛这一点，而且这些棱锥都在玻璃面上相交。将一张不太透明的纸置于物体和光源之间，便能非常逼真地画下物体。以铅垂线表示垂直的平面，设想将该垂直平面置于棱锥汇聚的交点前，该平面之于这一交点便好比一玻璃平面，在上面画下你透过它所看见的各种物体。这样画下的物体将会比其本体小得多，因为眼睛与玻璃面之间的距离小于玻璃面与物体之间的距离。 大小及色调相同的几个物体，距离最远的显得最小，颜色最淡。几个物体大小相同，距离相等，最亮的物体看起来最近、最大。在等深的阴影中，距离眼睛最近的显得最浅。（绘画基础） 物体上的高光或光泽并非一定位于光线所照部分的中心，而会随眼睛观察位置的移动而移动。光泽[或高光]不带有色彩，而类似于在潮湿物体表面所见的一种白亮的感觉。光则带有反射其光芒的物体的色彩。 热爱实践却无科学知识的画者，如同登上既无舵又无指南针的航船的水手，永远把不准航向。实践应始终建立在坚实的理论基础上。在理论中，透视是引路的门径，没有透视，便无法画好任何种类的画作。 正如爱好者被其所爱的事物打动，感官被所感受的事物打动，并与之合为一体。作品首先是同感融合的产物。若所爱事物低贱，则爱好者本身也变得低贱。当纳入的事物与接受者和谐相融，快乐愉悦的满足感便会随之而来。当爱好者与所爱事物合为一体，便会找到平静，放下重负，求得安宁…… 由于世代交替，国别不同，人类由于战乱及其他种种灾祸不断混杂，所以人类的语言始终在变化，一种语言可能逐渐被遗忘，与所有的造物一样消亡。如果我们承认世界的永恒性，便应当承认，在构成无尽时光的无穷岁月中，人类的语言始终，并将永远变化不尽。 摩擦对重物运动产生的阻力要与物体本身重力区分开。由前论显然可见，重物沿水平直线运动，除与接触面产生的摩擦力，对驱动者不造成任何其他阻力。表面越粗糙，重物的水平直线运动越困难。（令人惊异） 机械学在一切科学中最为有用，最为崇高，因为所有运动的生物体皆遵从机械学完成一切动作。 小心臆断者的学说，因为他们的理论未得经验证实。智慧是经验之女。 我知道，许多人会认为我的所做无用……只渴求物质财富、缺乏智慧财富的人。而智慧才是精神的食粮，是精神唯一真正的财富。由于灵魂远比肉体高尚，灵魂的财富也远比肉体的财富宝贵。每当我看到上述那群人之一拿起我的作品，我常常惊异于他没有像猴子那样凑到鼻边闻嗅，询问我那是不是什么好吃的。 表扬你所不理解的事物要不得，而指摘不理解的事物更要不得。（讽刺的是这或许妨碍了西方言论自由的精神）夸赞卑鄙的人与诋毁有德行的人一样恶劣。对你的朋友私下提出批评，公开则给予赞扬。

什么是热爱，什么是独树一帜？来，达芬奇告诉你开年第一本，拿到的竟是最难的一本书。这本书可谓是数理化美的结合，对于文科生来说，过于科普了。好在，我发现了点不一样的东西。关于热爱，找寻自己。 爱就别只是说说不知道你有没有这种感觉，现在没什么特别喜欢的事？也没什么事情在坚持中。大多时候都是看到这个就想学，看到那个就热爱，最后只是说说。“一个人一旦真正热爱上了一件事情,他就会全身心地投入其中”达芬奇创造的世界名画流传至今，《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》等。 这本书是他的笔记心得，绘画篇中，他感叹画家的心应当像一面镜子，不断的观察事物，人体，自然的各个细节，每个骨骼，各种形态，甚至是人的骨骼静脉，深入才有新的领悟。 书中，他更是总结了绘画成功的四个步骤：一、少年应该学会透视（清楚的知道自己作品的优缺点，配一面镜子）二、在学习万物的比例（把自己融于自然，观察，孤独的思考，并应用实践）三、临摹名家的作品（可以参考名家之作，学习名家笔下的好习惯）四、思考后应形成自己的风格(有了方法后就是不断的练习和坚持，养成自己的风格）这本书涵盖了《美与艺术》《身体科学》《真科学》《应用科学》等部门，包含了建筑，人体光影，等上百幅绘画稿件。 我喜欢他在书末那句“引发行动的力量，是所有生命的起因。” 与其懒惰和焦虑，不如思考下能引发我们行动的力量到底是什么？ 是热爱，是初心，还是自己的梦想。2024年，认识自己才是最重要的一课，了解自己后在启航，那命运的齿轮便重新转动。

《达·芬奇笔记》中，你能够窥见达芬奇那令人感到”绝望”的天赋与才能。