傅雷谈艺录（果麦经典）

高山仰止，佩服！ 一直认为，清末民初的老派知识分子是近代中国文人难以逾越的巅峰。他们自幼受中国传统文化教育，是中华文脉最后的传承者。同时，中青年阶段或因游历、或避战乱或赴外求学接触到西方人文科学，中西文化碰撞，造就无数大师。作为老派知识分子年轻代表之一，傅雷对文学（批评）、绘画（美术史）、音乐（评论，顺便培养了一位钢琴家）都颇具造诣。 以本书收入了不少傅雷的评论，一针见血、秉笔直书，是其特点。这段写在论当时风头正盛的张爱玲小说前的话，应能代表其对文学批评的态度：“也许人总是胆怯的动物，在明确的舆论未成立以前，明哲的办法是含糊一下再说。但舆论还得大众去培植；而且文艺的长成，急需社会的批评，而非谨慎的或冷淡的缄默。是非好恶，不妨直说。说错了看错了，自有人指正——无所谓尊严问题。”好作者是稀有动物，好的文学批评家更是凤毛麟角。文学批评者对作品理解不能低于作者太多，要有较高的文学、美学素养、足够的人生经验。而傅雷刚好具备这些条件，当然，他高明的批评文章也证明，他并没有浪费这些条件。 相比于翻译家、好父亲（著名的傅雷家书）这两个标签，傅雷关于绘画以及艺术批评领域的成就甚少被提及。早年他留学巴黎主修文学及美术史，回国后在上海美专教授美术史。本书中，对刘海栗、齐白石、徐悲鸿、黄宾虹、司马乔、刘抗、张弦等均有极为犀利之评价，不少人与傅雷私交甚密，但傅雷或褒或贬，决不因私人关系影响其艺术观点。如评刘海栗“至于从未下过真功夫而但凭秃笔横扫，以剑拔弩张为雄浑有力者，直是自欺欺人，如大师即是。”评黄宾虹“广收博取，不宗一家一派，浸淫唐宋，集历代各家之精华之大成，而构成自己面目。”评徐悲鸿“给后世不学无术投机取巧之人借作遮丑的幌子，前自白龙山人，后至徐××” 本书带我们认识了一位形象更为立体、鲜活的傅雷，一位脾气火爆观点犀利的文艺批评家，一位可敬的长者。

通过此书，对傅雷的人格及艺术理念有了很直观一个了解。看后面对音乐的点评，爱贝多芬，爱肖邦，侧面看得出，傅雷寡淡形象（见谅）下，内部是一个极其热烈浪漫、崇尚英雄主义的人。 文学和绘画的部分还能有所领悟，音乐的部分因为自己浅鄙，就真的不是很能理解了。但我觉得也会是像个工具书一样，下次再听贝多芬，可以对照傅雷的乐评来听，感受应该会不同，妙哉，期待。傅雷这样的性格，

偶像的书，讲文学，讲美术，讲音乐，文学是我多长，对于另外两种艺术门类，自己就是个门外汉了，不敢妄下评论。等后面对于美术音乐等艺术有了更多的了解再来“指手画脚”吧。

对于音乐绘画人有很多中肯之言；父子间的交流很令人羡慕，感慨家庭教育非常重要，孩子教育还是要因时因地制宜

一个艺术家只有永远保持心胸的开朗和感觉的新鲜，才永远有新鲜的内容表白，才永远不会对自己的艺术厌倦，甚至像有些人那样觉得是做苦工。你能做到这一步——老是有无穷无尽的话从心坎里涌出来，我真是说不出的高兴，也替你欣幸不置！

历时一月看完。本书付梓之时即是作者生命终结之际[难过]。读此书，有如下感悟：1、他是文艺通才，学贯中西又不拘泥故纸堆；2、深味和推崇西方文艺精髓，却又有充分的民族自信和文化自信；3、有枯坐做学问的毅力，又能跳脱出来为教育传播文艺提携后辈尽心出力；4、与儿子亦师亦友，既严又慈，傅聪之杰出，与其心血难分。可惜了这么一个人智情双商皆高，文革伊始受摧残竟至自戕，让人难掩唏嘘怜惜之情[尴尬]

傅雷的真诚、认真真的感染人，是真正活过的人。其严肃但不刻板，对文、画、音乐的鉴赏水平很高，虽批评直接，但中肯。对傅聪的爱真的深沉。文学批评对张爱玲那篇印象深刻，对罗姓翻译家点名批评，论画则推崇黄宾虹，对以西方写真技术“创新”国画嗤之以鼻。文笔真的也不错。

傅雷先生在艺术随笔中所言的艺术家的“苦闷”当属最令我感同身受的观点，其对于教育的认知也实属伟大

一本谈文学，谈翻译，谈美术，谈音乐的文学理论的书，值得反复看的一本书，有助于提高文学阅读评论。

看傅雷先生的书总是忍不住记很多笔记，好不容易在别的地方悟出几点比较深刻的感悟，一翻开傅雷的书发现里面都能找到非常精辟的论述，真是开卷有益啊🙈