
牛顿
《英国绘画》一书主要介绍了造诣极高的两大领域:十八世纪的肖像画与十九世纪的风景画。这两大系统的传统元素愈发巩固,从而获得了发展自己性灵的机会。
一说起英国绘画史,首先就会谈到荷加斯,谈到荷加斯就会想到荷兰小画派,谈到荷兰小画派就会想起维米尔,话题就会把荷加斯跟维米尔相比较,傅雷说“维米尔的作品仅有严肃的家常小景,荷加斯的人物却有说有笑,有动作”,这也确实是实话,但我觉得荷加斯活泼有余,维米尔也不能说是过于严肃,维米尔给人的感觉有种安于现状满足现状的娴静的日常生活。不过这两个画家我都喜欢,更偏重于维米尔。从地位上看,荷加斯之于英国,就如同布歇之于法国一样。 谈起英国肖像画,就会让我想起雷诺兹画作《伊丽莎白·德尔美夫人和她的孩子们》和庚斯博罗的画作《蓝衣少年》,本书把两个画家做了些对比,如:“雷诺兹是文质彬彬的上流人物,是学者,传统主义者,庚斯博罗却是不拘形迹的,是投机家,无师自通的画家,是热情冲动而可爱的人,不是才子或饱学之士。雷诺兹的朋友是文人,庚斯博罗来往的是演员与音乐家…雷诺兹喜欢偶尔制作“大气派”的室内构图,干斯巴罗的消遣却是风景画”,这些对比对我进一步去理解他俩的画作,从背景知识上是有所帮助的。 书中又谈到透纳和康斯坦布尔,傅雷先生说忒纳的目光,始终不离古老的传统的方向,但目光的犀利,非他人所及。他看得更多、更远、更深。胸中的意境,越老越精炼,终于达到与造化契合的神秘境地。 关于康斯坦布尔,傅雷先生说没有康斯塔布尔,法国的印象派就没有出发点。他是一个独具慧眼,发见新路的人。这些见解都让我受教。 关于拉斐尔前派,傅雷先生说“他们的结合并非由于共同的信仰,而是由于热烈的情绪。热情可能中途转向,或者化为乌有,也可能腐化中毒,归于消灭,或者衰微堕落,变成徒具形骸的匠气”,说实话,我很喜欢拉斐尔前派画家,罗塞蒂、米莱斯亨特的画都很唯美,尤其喜欢罗塞蒂。 书很薄,但傅雷先生对英国美术史很有自己独到的见解,阅后很有启发。
英国绘画的传承与创新,描绘加叙述的诗意。从一个画家的成长到一个国家和世界绘画风格的演变,很开眼界。就是人名太拗口了,提到的画作也没有照片。下次去画廊好好看看再回来读一遍。
买了一套傅雷谈艺系列,没事时翻翻,跟小孩子一起只看画儿。
自英国绘画具有本土特色开始,到印象主义的祖师和滥觞,再到二十世纪的浪漫主义主题化。傅雷的翻译文笔佳妙,但人名有时候猜不出来。 恍若隔世而观,画卷接踵。上帝视角理解,是读书特有的愉悦心情。 山高岸阔兮,层云接泥。遍生青苔兮,枝叶纷纷。一朝景明兮,篱笆成墙。弦记。
薄薄一册,不谙英国绘画也可知一二,如对浪漫主义与古典主义的区别,与文学领域迥异,可结合傅雷先生例举的画作来看。
电子书虽无配图,但傅雷的文笔足以将不同流派的经典作品呈现在读者脑海中,甚至还配上了精妙的讲解,既是一场视觉盛宴,又是一场美学体验,在审美、学习中不断引领读者对时代、人生之间的关系展开思考,颇受启迪。
很薄的一本小书,已经基本概括了中世纪后至现代时期英国的绘画,并且很富鉴赏力与个性。
简单地概括了近代英国绘画。要是能再补充一些书中提到的相应绘画作品就更好了。
✔,20250405(195本汉译英复习)《英国绘画》《牛顿》_2.6万_句号断句汉英对照Google翻译13.4万字符pdf文本2小时19分钟