古希腊悲剧喜剧全集1：埃斯库罗斯悲剧

整个月仿佛自己就在古希腊，从刘小枫《柏拉图全集》，到耶格尔《教化》，再到施特劳斯的《城邦与人》，再到经典与解释系列的《柏拉图剧场政治》，紧接着再来看看经典的《古希腊悲喜剧》，计划还想看看朗佩特的书，这些书其实给我最大的感受就是城邦性的公共政治的发达，这里的每个人都仿佛真的是《理想国》里城邦的灵魂守卫者一样，负责教育和政治和法律设计，不倦努力让城邦繁荣，而这一部埃斯库罗斯的悲剧也是这样，尤其是巅峰的奥瑞斯忒亚三部曲，悲剧的鼻祖，由《阿伽门农》《奠酒人》和《复仇神》三部独立的剧作组成，其中最经典也是最负盛名的是第一部《阿伽门农》，《阿伽门农》两句话就可以概括，太好了，阿伽门农回来了，因为献祭女儿被老婆杀了，而《奠酒人》可以概括为奥瑞斯忒亚把母亲给杀了，而《复仇神》可以概括为奥瑞斯忒亚被复仇女神追杀，而最后雅典娜设立法庭进行审判，从此终止了循环的复仇，而简单的戏剧行动背后是非常复杂的恩怨纠葛，甚至要追溯到阿伽门农的祖父，而献祭女儿这行为背后又有非常多复杂的动因，已经不是简单“顾大局而舍小义”，需要结合神话更多了解到的，而埃斯库罗斯并没有全面介绍，最重要的是《奥瑞斯忒亚》是从人类社会内部出发，完成了从野蛮复仇到文明法治的秩序重构，这也是埃斯库罗斯对雅典城邦的“热爱奉献”，这点这是不是和柏拉图的《法义》篇殊途同归了？ 柏拉图在晚年的这部著作中，同样在对抗一种野蛮状态，他批判克里特和斯巴达的立法者将战争视为自然状态，真正的立法不应着眼于战争胜利或财富，而应旨在培养人的完整德性，不过他试图用哲学的理性来为城邦立法来取代盲目的暴力，而《奥瑞斯忒亚》的转折也是如此，审判虽然仍有阿波罗和雅典娜神的干预，但核心已经转变为凡人组成的陪审团通过公开辩论和投票来裁断神事，这是人类开始运用自身理性来构建社会秩序的里程碑，当然柏拉图走得更远，从这种民主投票的弊端开始使得他认为真正的立法者必须是一位“哲人”，在柏拉图看来，只有当统治者成为法律的奴仆，城邦才能获得真正的和谐，当然，埃斯库罗斯和柏拉图都是致力于将人类原始的非理性的激情力量最后用新的方式来纳入城邦秩序，仔细想想，是不是很伟大，以此这种秩序能进一步对传统情感有个包容性，其实埃斯库罗斯的另外一部作品《普罗米修斯》也是有这个意思，旧秩序是宙斯刚刚建立起来的，带有浓厚“僭主”色彩的绝对神权，此时的宙斯残酷暴虐，不惜对造福人类的普罗米修斯施加最严酷的刑罚，而这种专制统治本身也在呼唤更加公平仁慈的秩序，其实，在真正的完整篇里，普罗米修斯并没有持续受苦，而是和宙斯和解了，这个设计我倒挺喜欢，这让人看到暴君式的旧神权最终也会自我反思，进化为更包容的秩序 可见，埃斯库罗斯对于秩序的重构的思考是非常多的，表现力很强，而这种新秩序要体现一种宽容包容性至始至终应该也是古希腊雅典城邦本身的精神体现，可惜，回到历史里，希波战争虽然让雅典成为了希腊的拯救者，但它同时也向雅典人展示了一种全新的极具诱惑力的国家形态，另外一种波斯式的帝国，波斯人让希腊人苏醒了帝国意识，雅典迅速从抵抗侵略的正义方，退化为依靠强权奴役弱者的旧秩序维护者，正如施特劳斯在《城邦与人》里分析到的，希波战争后，雅典将原本用于共同防御波斯的提洛同盟彻底私有化，雅典就像二战后的美国一样，都是在一场反抗强权的正义战争中成为拯救者，随后迅速掌握了全球（或全希腊）的绝对主导权利紧接着，为了维持这种霸权，它们都建立了一套看似互利实则由自己绝对掌控的体系，就像提洛同盟之于雅典 这时候埃斯库罗斯如何解？ 于是这部悲剧的第一部《波斯人》给出解答，个人也是最喜欢的一部，除了语言特别澎湃，最主要是埃斯库罗斯居然以波斯人为主角去看待希波战争的转折点之战萨米尔海战，而且埃斯库罗斯本人也参与这场战斗，写的是如歌如泣，一度以为是埃斯库罗斯同情波斯人，但追问却是让人发寒和让人警醒的，在剧中，波斯太后阿托萨和先王大流士的鬼魂反复追问：为什么强大的波斯会输给弱小的希腊？这就像是为什么现在俄罗斯打不赢乌克兰，美国打不赢伊朗一样，最终的结论是：波斯国王薛西斯的失败源于他狂妄，他居然想用锁链去羁绊大海，试图以凡人的力量去挑战神定的自然秩序，这恰恰是埃斯库罗斯对当时雅典人的一记“当头棒喝”，他在借波斯人的惨痛教训警醒刚刚崛起的雅典，任何帝国如果沉溺于无限膨胀的权力欲望，无视界限与法则，最终都会像波斯一样，被自身的傲慢反噬 我最忠心的青年时期的同龄人， 波斯元老们，国家遭受何灾难？ 国家在捶胸哭泣，大地在颤栗。 我看见王后惊恐地站在坟墓旁， 我心怀仁慈地接受了她的祭奠。 你们也站在墓碑近前悲痛欲绝， 恸哭着放声祈求我地下的亡魂， 满怀忧伤地召请我。返回阳世 并非易事，因为冥土的神明们 乐意把亡魂取走，而不是放回。 我仍然为王于众魂灵，才得回返， 只是请你们快说，别延误时辰： 究竟什么新灾难降临于波斯人？ 整部作品读起来还是略有晦涩的，翻译能有这水平也不错了，毕竟，而他的语言风格甚至《旧约》都模仿，许许多多后面的作家，比如福克纳都模仿，不能看到原汁原味的固然可惜，但这种整体的韵律个人觉得翻译把握的还是非常好的

简单来说，就是讲的是古希腊的神和英雄们的故事。 1.普罗米修斯​​：他为了帮人类，偷了天火给人类，结果被宙斯绑在高加索山上，每天被老鹰啄肝，结局挺惨的。。 ​​2.阿伽门农家族​​：希腊联军统帅阿伽门农打特洛伊时，杀女儿献祭海神，回家后被老婆和奸夫杀了，他儿子奥瑞斯特斯为父报仇，又杀了亲妈，最后被神审判，探讨了复仇和正义的矛盾。 ​​3.特洛伊战争​​：希腊和特洛伊打仗，因为抢海伦（美女引发的血案），阿伽门农是希腊老大，但家里家外一堆破事，最后虽然赢了战争，但自己也倒霉。

#纯粹笔记#（一）         无力点评，只做笔记。 1.古希腊悲剧起源及发展        亚里士多德认为：模仿是人的天性，艺术来源于模仿，戏剧是对行动的模仿，“悲剧是从临时口占发展出来的”，即“从酒神颂的临时口占发展出来的”。       公元前8世纪至前7世纪古希腊抒情诗繁荣。其形式之一即合唱抒情诗。酒神颂为合唱抒情诗一种，是在酒神节期间作为宗教祭祀活动的一部分而演唱的。“酒神颂”是这种诗歌的希腊原名diphyrambos的意译。      酒神颂的演唱采用小亚细亚弗律基亚乐调，狂热，富有激情。演唱有伴奏，起初用笛，后用弦琴，且伴以舞蹈。演唱时歌队有领唱，领唱和合唱互相交替，回答歌队提出的问题。演唱酒神颂的歌队称为kykloi，是由于演唱时歌队队员们排列成圆形（kyklos）。       历史上通称阿里昂（公元前7世纪至前6世纪）是首先开始写作酒神颂的人。即赋予这种民间诗歌类型以一定的文学形式的第一位诗人。        酒神颂具有古希腊悲剧包含的三个基本因素，即诗歌、音乐、舞蹈，阿里昂的创作使酒神颂向悲剧发展前进，但悲剧作为一种戏剧形式，它的真正出现是同第一个演员的出现相联系的。一般认为，这一功绩应归于特斯皮斯。使古希腊悲剧真正形成戏剧冲突的是第二个演员的出现，这一功劳属于埃斯库罗斯，故称为“悲剧之父”。后，索福克勒斯又引进第三个演员，进一步复杂了人物关系和戏剧冲突。如此，历数代，形成古希腊悲剧的古典形式。       古希腊文中，“悲剧”一词是tragoidia，由tragos（山羊）和oida（歌）组合而成，既表明了悲剧与酒神祭祀的关系，也决定了悲剧的含义。古希腊的悲剧概念异于后人，意不在悲，而在于严肃。亚里士多德定义：“悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿。” 2.古希腊悲剧的结构       通常首先是介绍剧情背景的开场或歌队进场，然后是基本情节，可分为几场，场与场之间有合唱歌，最后是退场。       古希腊悲剧是诗剧，对话部分一般采用六音步抑扬格，歌唱部分的格律比较复杂。场上对话的演员最多只有三个，剧中角色由他们轮流担任，女角色由男演员扮演。歌队的人数起初较多，埃斯库罗斯把它缩为12人，索福克勒斯曾增加为15人。歌队在古希腊剧场特有的圆场上表演，或合唱或轮唱，伴以舞蹈，有音乐伴奏。古希腊戏剧演出只在狄奥倪索斯节期间进行，是节日祭祀的一部分，因此戏剧演出带有宗教色彩。       戏剧演出进行竞赛，悲剧竞赛每次只有三位悲剧诗人参加，每人提供三部悲剧和一部萨提洛斯剧（羊人剧：古希腊悲剧三部曲演出后，为调剂气氛而演出的轻松的笑剧。因歌队装扮成希腊神话中的小神“羊人”而得名。），优胜者获头奖。古希腊悲剧的演出主要不在娱乐，而在教育，如亚里士多德所说，让观众观剧后“借引起怜悯与恐惧来使这种情感得到陶冶”。

整本书基本都是断简残编，对于非戏剧爱好者来说不太友好。只有最后一个是三联剧，也是最后一部最能体现出当时的一些看法。 最后一部三联剧是由三个有承接关系的戏剧组成:阿伽门农，奠酒人和报仇神组成。 1.阿伽门农 阿伽门农主要讲述特洛伊的主帅，迈锡尼的国王从特洛伊得胜归来后的故事。承接了荷马史诗，从时间线上来看是伊利亚特之后，奥德赛之前。 此剧从侧面描写开始，缓缓描绘出一个离家十年的英雄形象。由活的壮烈去衬托死的憋屈，这种巨大的反差很有力量，以至于在奥德赛中被当做反面教材在地底痛苦的哀嚎。事实上这句有很大的可能就是奥德赛这一段的延展。 而后由被俘来的阿波罗祭祀预言阿伽门农和自己都会死去，以此做伏笔。随后阿伽门农的妻子联合奸夫把他杀死在浴室里。 随后是妻子的独白，告诉观众。她杀死阿伽门农是因为阿伽门农在等保来临时，不顾亲情，听从了祭祀的话，献祭了他们的女儿，所以她才要报仇。随后奸夫和她掌握了王国，把阿伽门农肢解了分散到各处，防止他的魂灵复仇。 这里唯一我觉得有价值的是两点:1.是描写一个偶像要从观念入手，不能有细节，细节会让他和观众心目中的形象有冲突，只需要写那么一两个点，突出形象后让观众脑补即可。这剧中的阿伽门农基本和没出现过一样，就是个纸板工具人，类似的有独孤求败。2.要给人物找平衡，不能独说事，他一定是内心纠结经过矛盾后做的选择，这样人物会更立体。比如阿伽门农献祭女儿，比如为女儿复仇的妻子，有了支点，人物逻辑会可信些。 2.奠酒人 主人公被压抑之后，观众本能的想看好人得胜（代入主体）以及坏人得报应。第二幕主要就讲阿伽门农儿子杀母报仇的故事。 剧目开始由女儿的祭奠开始，讲述妻子和奸夫霸占王国及财富。树好了靶子，在外游历的儿子出场，在女儿的帮助下制定了杀母计划。 众人装作乞援人带来儿子已死的消息，痛快的把奸夫骗来杀死。在杀死妻子时，妻子求饶，（增强氛围，减速复仇速度）。儿子没有听，在激愤下杀母复仇。 这里就留下一个问题，故事是激烈好看了，可是价值观不对。杀母，哪怕是为父杀母也显得惊世骇俗。所以接下来的报仇神主要就是为了这个。 3.报仇神 儿子杀母后被报仇神所扰，一刻不得安宁。到了阿波罗的神庙，阿波罗催眠了复仇女神，给了一条路，让他去找雅典娜。 也许是诗人也觉得不太好，就在这为儿子找了一个支点:阿波罗迷惑了儿子的心智，让他杀母，而阿波罗又是根据预言这么做，而这些预言显然是宙斯的安排。反正锅是一层层甩。 最后就是复仇女神为了常年给她祭奠的妻子和自己的荣耀和儿子及帮腔者阿波罗在拉偏架的雅典娜面前辩论。 最后就是大团圆，复仇女神愿意留在雅典守护这里风调雨顺，国泰民安。 最后，相比于荷马史诗，这里的人本色彩更重。伊利亚特里，雅典娜和众神是亲自下场的，战争也基本取决于神战。雅典娜下场变身蛊惑，阿波罗施暗箭伤人。 而这里复仇女神更像不会杀人的贞子，整天伸着头吓唬人，任由儿子去找阿波罗和雅典娜。而审判的过程也变成了陪审员判定是否有罪而非神判。 故事里的所有人，都按照自己的方式行事并为之付出代价，这种东西就是最原始的自由。

也只有孩子 才敢这样无所顾忌 说他看到了那丑和恶 也只有孩子 不怕耻笑 向往美善正义真实，心怀敬畏

早些年，看过两本与古希腊神话相关的书，书名不记得了，一本是以人物为主线的，书很厚，几乎涵盖所有古希腊神话英雄人物，对每个人物及人物之间的关系谱系、事迹有简略的介绍。还有一本，是以故事为主线的，串联了古希腊神话中的很多传说，故事性很强，读起来不费力。 由此，对古希腊神话有个大概的泛泛的了解，记住了一些公认难记的古希腊神话人物名。 之后，饮水探源，又看了荷马史诗两部。 后来，又把一整套古希腊悲剧喜剧全集加进了微信读书的书架，再然后，就束之高阁，一晃数年。最近，才得以重启旧愿。 不管是哪一种人类文明，从人类童年时期流淌出来的文字，都带着活脱脱的蓬勃的生命力，与当下很多文字的华而不实、矫揉造作，云泥之别。 古希腊悲剧呈现的精神特质，与我们古老典籍所呈现的有很大不同。 比如：直白袒露。把人的悲惨痛苦完全摊开，就像把血淋淋的伤口摆出来一样，给人的心灵以巨大的冲击，震颤。 我们的，最好的往往是哀而不伤的，伤口是缝合起来的，也会痛，但是隐而不发的，不会血淋淋的拿出来让你看。典型的如《诗经》。 比如善与恶没有绝对的分界。崇尚英雄，或者勇士强者，都一个意思。这个英雄一定是强有力的，同时也可能是残酷的，以血还血睚呲必报的。人是这样，神也一样，古希腊大大小小的神明，对人降福还是降罪，通常是喜怒无常的。 我们也有自己的英雄，但这个英雄往往是利益众生的，不惜舍身的。神农氏啊，大禹啊，我们的古老故事里有很多这样的英雄。 再比如：人没法与命运抗争，只能祈求神明护佑。人的命运通常是悲剧性的，命运像大海浮沉，无可奈何。 我们的如后羿射日，精卫填海，愚公移山，很多。 类似的还有很多。 古希腊悲喜剧中隐喻着古希腊人深刻的哲学思考。文明各美其美，无意于比较孰高孰低。我们的文明以其唯一的不间断的韧性足以自傲，无需赘言。 不同的早期文明源于不同的地理物质生存环境。不同文明母体影响下生活的人，思维和行事方式也是截然不同的。了解这些，对于理解当下的世界，看清当下的现实，是有好处的。

悲剧是由古希腊人祭祀酒神狄奥尼索斯演变而来，四大悲剧家:埃斯库罗斯，索福克勒斯，欧里庇得斯，莎士比亚。莎士比亚是不同于前三者的，他的悲剧人物形象善恶很明显，是善恶的斗争，而埃斯库罗斯的悲剧更多是主人公与命运的斗争最后的悲剧便是:命运不可违，这才是最大的悲剧，从俄狄浦斯王，安提戈涅到俄瑞斯忒斯一系列人物。《安提戈涅》一篇中对于要不要埋葬安提戈涅的兄弟这一故事情节让我想起《西厢记》，二者是有共同点的，《安提戈涅》一篇描写的是自然法与社会法的矛盾，而《西厢记》的意义不仅仅是在于批判封建礼教，另一个巨大意义在于当个人正当意愿需求与其所处时期社会的文明体系形态形成冲突的矛盾，即爱欲与文明的冲突！好比现在出生率下降，对整个社会来说应该提高出生率但却与当代年轻人不愿结婚生子的观念形成冲突，所以《西厢记》仅凭前一个意义是不可能流传那么久的，更重要的是其背后更深的这个意义，《阿伽门农》一篇背后引申出的含义实则是当时没落母系氏族与父系氏族的斗争加之命运的诅咒，最后顺应了当时的父权社会，通过雅典娜也结束了对这个家族世世代代的诅咒，也算画上了一个圆满的句号。所以这就是文学，一个个字符垒积构成一座座各异的文学宝库；它们化作长河淌过漫漫几千年；幻化成星辰大海弥漫于几千年前的天际与现在的天际。构成这样一个空间让时隔几千年的灵魂在这里相遇相知…人生的舞台上，悲剧喜剧喜剧悲剧轮番上演，不舍昼夜，不眠不休…悲剧是什么？喜剧又是什么？如何去定义？标准又是什么？有答案吗？

埃斯库罗斯是古希腊“悲剧之父”，在读他的全集之前，我脑海里就在他的悲剧是怎样的一种悲剧？是个人的悲剧？还是国家的悲剧？其实，是想不到的。     读完以后的想法就是“严肃”，对埃斯库罗斯的悲剧是严肃的、完整的、复杂的悲剧。他的悲剧相较于现在的而言，多了严肃感。现代的悲剧是字里行间的催泪，带有共情的。而两千多年前的悲剧，却很严肃。在看的过程中我未曾落泪，只是被剧情所吸引，我不得不折服于他的戏剧，不得不折服于他的字里行间。      故事情节完整丰富，人物众多，人物性格复杂多样。其实，埃斯库罗斯的悲剧，是当时那个时代的写照。在宙斯统治下的君王性格缺陷，听人挑唆，挑起战争，百姓死，城市毁之悲;英雄为了人类饱受肉体痛苦，以及无辜平民女子因美貌带来终身流浪的命运之悲;兄弟间相互残杀，杀幼女祭祀致夫妻离心，妻弑夫，子弑母的家族之悲。     不禁让我为那个时代叹息。

高潮在《报仇神》，失落也在《报仇神》。

张竹明老师翻译的版本，增加了一篇乞援人。感觉张老师的文笔不如罗念生，但是整体效果不差。乞援人的增加改变了我对埃斯库罗斯的整体印象，他非常重视敬神和公正，以及城邦裁决。不同于荷马时代英雄和领袖的任意妄为，也并不像后世那样张扬，有一种敬畏神保持公正的庄严感。乞援人，普罗米修斯和报仇神很好的体现了这个特点。