古希腊悲剧喜剧全集8：米南德喜剧

八本终于全部读完了！累死我了！[衰]

西孔 （对革塔斯） 你把这花冠戴上。 我戴上了。青年们，孩子们，观众们， 同我们一起热烈庆祝吧，为我们终于 制服了这样一个脾气执拗的古怪老人。 愿宙斯的女儿，出身高贵的胜利女神 永远对我们仁慈、宽厚、心怀好意念。 米南德 - 古怪人 张竹明、王焕生译·第五幕

古代希腊的后期喜剧作家很多，其中最著名的有米南达、菲勒蒙和狄菲罗斯等人。这些作家写过大量的喜剧，对于后来欧洲戏剧的影响很大;可惜它们大都没有流传下来。从前只是通过罗马戏剧家的改作知道其中一部分作品的梗概，直到1905年才发现米南达的几部残缺不全的剧本，他的一部完整的作品乃是几年前被发现出来的。 米南达(公元前342?一前292?)生长在雅典，是一个富裕名门的子弟，从小就受到戏剧艺术的熏陶，生平写过一百多个剧本。处在希腊化时期，米南达对于当时重大的政治社会问题就 显得不如阿里斯托芬那么关心。著名的希腊哲学家伊壁鸠鲁是他的朋友，对于他的人生观有着显著的影响。希腊的后期喜剧在米南达手里已经达到完善的境地。他的作品有着动人的故事情节、各种类型的人物和精心琢磨的语言。当古代希腊戏剧已经衰落的时候，米南达的喜剧不仅在希腊本土而且在希腊化的国家里还拥有不少的崇拜者和观众。 米南达的创作成就是很大的。他在希腊后期喜剧作家当中占着特别重要的地位。他不仅是罗马喜剧家模仿的对象，对于后来欧洲各国喜剧发展的影响很大;而且还有作品流传下来，为我们直接研究希腊后期喜剧提供了宝贵的资料。

十月份读完古希腊悲喜剧全集。从埃斯库罗斯到米南德，不过两个世纪的跨度，但在剧作中展现的社会面貌已截然不同。一方面是从悲剧到旧喜剧、再到新喜剧视角的不断迁移，以及“莫谈国事”的制度下文学活力的萎缩，一方面是城邦由盛转衰时，公民心性的巨大跌宕。悲剧中庄严崇高的人性之美，在阿里斯托芬的戏仿嘲弄下逐渐祛魅，天下攘攘，皆为利往，成了不言而喻的主题。到了米南德的时代，人物仿佛皆是跳梁小丑，对正直高尚的描摹只让人啼笑皆非、心寒骨凉。 悲喜剧互为参照，确实能看出父权逐步以严苛的制度和社会伦理，对女性进行系统性、密不透风的迫害。悲剧中一系列熠熠生辉的女性反抗者，在喜剧中荡然无存，反而开启了臭名昭著的妓女-妻子的女性形象二分。悲剧给了女性发声的可能性，虽然这声音已受男性视角扭曲，但在喜剧中女性话语与行动进一步被打压，沦为完全的客体。悲剧中有不少弑夫的角色，有以安提戈涅为代表的女性反叛个体，以及高频出现的凶残强大的复仇女神，无数以女性角色为核心的剧作诉说着男权对女性力量的顾忌。但在新喜剧中，题材无一例外的是强暴，在男性角色的对话中，女性被当作无人格、无感受的诱人财物，是他们肆意掠夺的对象。而且被强暴的女子最终均嫁给了施暴者，女性所受的巨大身心伤害、人格凌辱完全被避而不谈，甚至她们被鼓励着去做圣女，用爱与包容回报侵害侮辱她的人。 男性对女性的态度，从恐惧转向欲望，说明母系氏族的力量在公元前三世纪已趋向式微。或者说，哪怕女性仍保留着血性与尊严，她们的光辉形象也被有意隐去了，喜剧成了娱乐男性、教化女性的工具。 体裁与内容上，古希腊戏剧也呈现出势不可挡的衰落趋势。阿里斯托芬的喜剧极为灵活生动，充满了上天入地的想象力，人物可在天上建立鸟国，也可入地府与魂魄畅谈。但在米南德的新喜剧中，题材完全限定在婚恋上，人物关心的只有财富、公民身份与性魅力，人物类型化程度高，甚至起名也极为随意，许多名字在六七部剧作中重复出现。

从米南刻的作品可以很明显得看出古希腊戏剧从旧喜剧到新喜剧的转变。旧喜剧多言政事而新喜剧则更侧重于描写日常生活。从这些描写中我们可以感受到剧作家们在这一时刻更多的把注意力放在了作为个体的人与作为小集合体的家的上面。这无疑体现出了对个体性的更多的关注。与此同时，米南刻的作品富有人道主义，宣扬平等包容和谐等正能量的东西。这是让我特别喜欢阅读他的作品的一个重要原因，这样的作品读着没有那么压抑，更多会引起我们对真善美的思考与关注。

只推荐前两部剧，因为只有这两部剧保存的最全，米南德的戏剧没有保存下来真是可惜。

新喜剧已经远离了政治，相对来说我还是更喜欢旧喜剧

再辉煌的文明最终也会化为黄沙，最后一卷用一些残篇为整套书作结确实也再合适不过。

残缺得太厉害了，所以不推荐普通人阅读，可能适合做研究的人吧

可惜了，米南德这么好的喜剧诗人，其作品流传至今只有一部《古怪人》还算完整，其他的全是残篇，有些剧的内容缺失严重程度甚至到了无法正常阅读的地步。 再说《古怪人》，情节虽然比较简单，但本剧在结构方面有个不容忽视的特点，既“三整一律”，这个由后世提出的戏剧结构理论在一千八百多年前就以应用在了这部剧中。由此可以看出米南德高超的创作水平。