古希腊悲剧喜剧集（全集）（经典译林）

人生不如意之事十有八九，悲剧总是多于喜剧。 一本源于荷马史诗、希腊神话等却又刻画细腻的悲喜剧集看得人几度垂泪，人间本是剧，演出的都是我们自己。 奥狄普斯的悲剧可以说对我的触动最大，欲摆脱命运的魔咒却又恰恰撞在了命运的枪口之上，他的挣扎、愤恨、羞愧让他自毁了双眼... 悲剧的结果其实是对人心灵的一种净化，它真正要表达的是通过悲的故事带来灵魂的升华，这何尝不是我们人生的成长过程。 想起来曾在马萨诸塞州为惩罚触犯了法律的青少年演出莎士比亚戏剧的故事，这个课程进行了十余年之久，有200多名犯罪的青少年受到了这种形式的课程教育，它培养了孩子们的自信与沟通技巧，以及更好的自控能力。2006年这个课程教育还受到了白宫的某个奖项。 古希腊悲剧也是西方戏剧的起源，戏剧不仅仅是故事的表达更是一种信息的传达，不得不承认这个信息我接受到了，并为之动容…… I swept the marble chambers,But you sent me down below.You kept me from believingUntil you let me know:That I am not the one who loves –It’s love that seizes me.When hatred with his package comes,You forbid delivery.我泪撒殿堂石阶但你无情诀别使我深信深信我不是授爱之人而是爱情将人绑缚当憎恨涌上心头却难以发泄 《波斯人》《普罗米修斯》《阿伽门农》《俄狄浦斯王》《安提戈涅》《美狄亚》《特洛伊妇女》《阿卡奈人》《骑士》《云》 如果你们也有兴趣不防一读，五星推荐！

古希腊文学艺术是西方文明和文化的重要源头，它和中国古文明同气相求，光辉相映。古希腊戏剧不仅在当时人们的文化生活中占有重要地位，时至今日，它所具有的重要历史价值和高度艺术成就仍然令人赞叹不已。作为欧洲戏剧艺术发展史的开端，古希腊戏剧对后世的欧洲文学与戏剧产生了重大影响。本书收入了埃斯库罗斯、索福克勒斯等古希腊作家的十多部喜剧、悲剧作品，所选的剧本有《波斯人》、《阿伽门农》、《安提戈涅》、《美狄亚》、《骑士》等。

由于希腊悲剧大多取材于希腊神话，所以看本书之前最好先看希腊神话。现代文明的源头是两希文明，而希腊神话、悲剧、哲学无论如何都绕不过去。本书收录的都是名篇，作为入门还是不错滴，正文之前遗漏了前言序言，不应该。

2019·学期 7.《古希腊悲剧喜剧集》 神有人性，人也有神性。 强烈推荐这本，翻译非常贴合原著，一些字词的翻译也很好，更重要的是它的注释可以随时查看，解释也很详细。 看了最经典的几篇，但已足够感叹原来距离我们很遥远的公元之前就已经出现了这么一批有才华有思想的大家，每一部戏剧背后都有作者所要反映的社会现象及其思考：权利和规则、女性的地位、对神的尊重意识，人与自然，欲望的约束，王的责任……即使放到现在，这些思想也是不过时的，慨叹之余更多的是敬佩。

假期里的第30本书。 差不多半年前开始看，直到现在才看完。我觉得悲剧中的情节、人物形象都要比喜剧中的饱满一些，更有魅力。其中收录的几部喜剧只有《云》可以称得上有趣，别的几部略显枯燥。

＊埃斯库罗斯三篇 《波斯人》 波斯军队惨败的原因： 1希腊是人民战争（“人民存在，这是最可靠的保障）； 2萨拉米斯海峡和赫勒海峡的天堑威力（“蛮族人的军队全部不可能从欧洲越过那赫勒海峡”）； 3被假情报蛊惑（“有一个希腊人从雅典军中跑来对你的儿子薛西斯这样报告”）； 4波斯军交流不畅（“我们的波斯语言声音嘈杂）； 5局部被围歼（“把小岛围住，人们茫然无措”）； 6诸神护佑希腊？ 《普罗米修斯》 普罗米修斯与宙斯的矛盾绝非简单的“违命-惩罚”，而是统治合法性、知识权力与人性尊严的终极对抗。 宙斯的仇恨源于对失去控制的恐惧，而普罗米修斯的反抗则宣告：真正的权威无法通过暴力维系，唯有赋予生命以自由与尊严，文明方能不朽。 歌队（海的女儿们）是同情者、提问者和见证者。她们以群体形象公开声援普罗米修斯，构成对宙斯权威的隐性挑战。她们的“受苦”并非被动承受，而是主动选择与受难者共情，成为反抗暴政的“第二主角”，象征了人性觉醒。 《阿伽门农》 战争胜利者阿伽门农死亡的必然性： 1伦理困境 阿伽门农献祭女儿，讨好神明阿尔忒弥斯。 作为父亲，他必须背叛亲情；作为统帅，他必须维护集体利益。“两恶择其一”，注定要背负道德污点。 众神本应维护家庭伦理，阿伽门农的死亡是神权秩序内部矛盾的必然结果。 2家族诅咒（略） 3傲慢 作为得胜者，阿伽门农以“宙斯的代理人”自居，掠夺财物、亵渎神庙（如强占卡珊德拉为妾），甚至践踏紫色地毯（象征僭越神权）。从“被迫献祭者”到“主动渎神者”，必将被神罚。 4母权复仇 妻子的弑夫行为，本质是母系血亲复仇与神系父权法治的对抗。阿伽门农成为两种秩序碰撞的牺牲品。 卡珊德拉，作为战败者、特洛伊的公主、不成功的预言家，充分表明命运的不可抗与人类的盲目，以及女性话语权的缺失。 ＊索福克勒斯两篇 《奥狄浦斯王》 诸神端坐在奥林匹斯山上，玩着最肮脏的养成游戏——给凡人灌下名为“自由意志”的迷魂汤，却在命运石板上刻满必输的棋局。 奥狄浦斯作为好国王、好丈夫、好父亲，越是正直勤勉，越像被诸神精心调试的讽刺程序：解谜者终成谜面，弑父者恰是孝子，明君贤夫不过是神明餐桌上最鲜嫩的人性刺身。 这些永恒暴君早把人间炼成行为艺术展馆。当阿波罗的神谕像病毒代码植入忒拜（底比斯），当命运三女神的纺锤织出死循环，所谓的神圣意志不过是可笑的贞节牌坊——既要人类背负道德枷锁起舞，又亲手调配使人必然堕落的毒酒。 奥狄浦斯戳瞎双眼的瞬间，流的不是悔恨之血，而是照妖镜里反射的真相：所谓神明，不过是系统漏洞养出的最大病毒。 《安提戈涅》 奥狄浦斯悲剧的延续与扩展。 奥狄浦斯之女安提戈涅与新国王克瑞昂看似拥有选择权，实则被命运裹挟，命运仍然对自由意志不断碾压。 二人“埋不埋”的冲突，体现了神律与人法的根本碰撞。 从人性来看，一个“神圣疯狂”，一个“僭主式傲慢”，都是人格的缺陷。 神意不可违，平衡不可实现。 ＊欧里庇得斯三篇： 《伊菲革涅亚在奥利斯》 结局中“替罪鹿”的出现，使得阿伽门农的女儿伊菲革涅亚未被杀害，而是被神带入另一种囚禁般的生存状态。 她以肉体的幸存换取精神的流放，成为永恒的他者。欧里庇得斯借此揭示：在神意与人的意志之间，真正的救赎或许只是另一种形式的放逐。 同时，阿尔忒弥斯作为处女神，却要求献祭处女，体现了贞洁的“神圣化”，更体现了作为狩猎女神的她，响应着自然法则的冷漠。 阿伽门农杀死她的鹿，就要求“以人换物”，多么无情的神明汇率！ 《美狄亚》 美狄亚在“金羊毛事件”中，为了爱情，背叛父亲，杀害兄弟。但一切都是赫拉在背后搞鬼，自己成了神意操纵下的傀儡。 后来被丈夫伊阿宋背叛，创伤性人格极端化，开启毁灭模式，酿成悲剧。 她是受害者也是加害者，她的暴力根植于更暴力的系统； 她是觉醒者也是迷失者，她的反抗以自我毁灭为代价； 她是古代的女巫也是现代的镜像，她的困境叩问着每个时代的性别与正义难题。 《特洛伊妇女》 特洛伊的赫卡柏从王后到奴隶，个人的、家庭的、国家的、文明的，甚至神性信仰都彻底崩塌。 真正的凶手，抢夺金苹果的三位女神却置身事外。所谓“命运”不过是神明玩弄人性的借口，而人类在神明的游戏中注定是祭品。赫卡柏的苦难越是具体（失去孩子、祖国、尊严），神明的缺席就越显得残忍。“凶手逍遥法外，受害者永堕地狱”，这就是神的美好。 而躲在背后的纷争女神厄里斯——阴险的毒蛇，卑劣的煽动者——将嫉妒炼成金苹果，在奥林匹斯的阴影中，嘴角咧出扭曲的笑。 ＊阿里斯托芬三篇：频繁cue欧里庇得斯，喜剧对悲剧的“暴力拆解” 《阿卡奈人》 阿里斯托芬的尖刀，对准雅典人的喉咙。他用粗俗的狂欢掩盖嘶吼，用荒诞的闹剧戳破神话。 反战？不，他在反“反战的伪善”！ 狄凯奥波利斯私自媾和，换来的是酒肉与妓女；而主战派拉马科斯瘸腿哀嚎的结局，不过是把战争贩子钉上耻辱柱的恶毒玩笑。 自由贸易？笑里藏刀的政治讽刺！ “和平市场”上贩卖的何止是鳗鱼和蜜酒？那是雅典帝国的霸权逻辑，自由贸易不过是掠夺的遮羞布。 当观众为“和平露”浇灌新郎的荤段子捧腹时，笑够了才会发现，小丑就是我自己！ 《骑士》 腊肠贩充分利用谎言和贿赂，假借神谕（预言书），证明在堕落的政治生态中，唯有比当权者更无耻才能上位。 腊肠贩将德莫斯（民主的谐音）放入大锅“煮沸”，使其恢复青春。暗喻了民众需要被“净化”，但净化手段仍是欺骗（锅中的魔法实为虚假）。 “骑士”本应保卫城邦，具有高贵的品行。剧中却与底层腊肠贩（象征无底线政客）合谋，身份降级。——真正的骑士在哪里？ 《云》 《云》的终极主题并非嘲讽诡辩术，而是质问雅典人：当语言可以颠倒黑白，当知识不再服务真理，当信仰溃败于理性，城邦将何以维系？ 剧本上演二十多年后，苏格拉底因“败坏青年”被处死。阿里斯托芬剧中的虚构竟成现实阴影——一个喜剧中的虚构角色（诡辩家苏格拉底），最终杀死了现实中的哲学家。

人的抗争犹如飞蛾扑火，无论怎么努力，终将落入命运圈套。这就是古希腊悲剧的核心主题。 古希腊悲剧继承了《荷马史诗》对人物刻画的饱满立体感，更注重通过对话和独白的直抒胸臆来展现人物内心激烈活动和强烈感情，对人性内在的挖掘更加深刻。 本集包括埃斯库罗斯的《波斯人》《普罗米修斯》《阿伽门农》、索福克勒斯的《俄狄浦斯王》《安提戈涅》、欧里庇得斯的《伊菲革涅亚在奥利斯》《美狄亚》《特洛伊妇女》八篇悲剧和阿里斯托芬的《阿卡奈人》《骑士》《云》三篇喜剧。 《波斯人》讲述波斯王薛西斯为复仇狂妄攻打希腊人并毁坏祭坛庙宇、结果导致全军覆没。 《普罗米修斯》为人类盗火种而被束缚在悬崖峭壁，对宙斯的不公惩罚进行控诉，依然保持高傲不屈。也反映了统治者为维护自己的权利和地位，不惜对朋友进行压迫。 《阿伽门农》是复仇悲剧。攻打特洛伊的希腊联军统帅阿伽门农得胜回家后被妻子和妻子的情人埃及斯托斯谋杀。埃及斯托斯为哥哥复仇：他哥曾被阿伽门农父亲剁成肉馅给他父亲吃；阿伽门农妻子为女儿复仇：希腊军队遇到海风阻挡必须用女儿做天神祭品（因阿伽门农无意中冒犯天神）才能通过，于是阿伽门农只得忍痛杀女。 《俄狄浦斯王》讲述勇敢正义的俄狄浦斯王无意中杀父娶母的悲剧。俄狄浦斯王的父母为了摆脱“杀父娶母”的预言，把儿子交给仆人杀死，结果仆人心软给了远方的外地人。俄狄浦斯长大后不知情中杀了出游的父亲，后因除掉吃人恶魔成为父亲国家的国王并娶了母亲。最后因为一场瘟疫，知道事情后自己刺瞎双眼被驱逐出国。在希腊神话中天神可以父女、母子、姐弟通婚，而这里乱伦被看做不可饶恕的重罪。 《安提戈涅》 国王克瑞昂因儿子未婚妻违法为叛敌的哥哥收尸而对她关押至死，儿子自杀殉情，妻子为儿子的死也自杀。妹妹为亲情违法葬兄，未婚夫为爱情自杀殉情，母亲又为儿子的不幸自杀，为了维护法律的理智的王却丧失妻、子。感情和理智终逃不过命运捉弄。 《伊菲革涅亚在奥利斯》讲述了统帅阿伽门农为了希腊联军顺利过河攻打特洛伊而把自己的女儿杀掉献给女神的故事。 《美狄亚》讲述了一个为了报复丈夫背叛而害死自己儿子的复仇故事。美狄亚既单纯任性又高傲极端，为了追求爱情抛家叛国，帮助丈夫建功立业，多年后丈夫抛妻弃子与公主结婚，最后她残忍害死国王和公主，并杀掉自己和丈夫的两个孩子。感情不专一本是人的天性，而始乱终弃的背叛又让人无法容忍，于是此类悲剧不断上演... 《特洛伊妇女》讲述了阿开奥斯人攻占特洛伊城后分配女战俘和烧城的故事。通过对王后悲惨为奴、婴儿被摔死的细节描写，反映了战争的残酷血腥。 阿里斯托芬的三部喜剧，人物造型夸张，语言啰里啰嗦，喜欢借用典故、俚语对当时社会现象进行嘲讽，惯用低俗语言(如屎尿屁生殖器之类)开玩笑。对后世西方的幽默讽刺类小说影响很大，不过我对这种风格的幽默接受不了。

注释很丰富，译名也几乎选用了现在国内的通用版。不足是竟然没有作者介绍，每篇也没有署作者姓名及创作时间，对非文学专业出身的人太不友好了，害我要一个一个查。 埃斯库罗斯 《波斯人》《普罗米修斯》《阿伽门农》 索福克勒斯 《俄狄浦斯王》《安提戈涅》 欧里庇得斯 《美狄亚》《特洛伊妇女》 阿里斯托芬 《阿卡奈人》《骑士》《云》 (前后按活跃时间与上演时间顺序)

《被缚的普罗米修斯》评| “古希腊人 罗马人对于人的死后并不十分关注 希腊对于神祗的贡奉 大都是针对现实的回报关于死后的人将如何生活 大都考虑不多 其基点总认为来世不如今世快乐 当时的人们对现世与来世的关系考虑也不多 对来世不想 也就只有欢乐现世了 像曾以诗艺而著称的名家贺拉斯 便认为每个人都有死的一天 而快乐则与死亡俱去 所以人在现实就应尽情享乐 不必为将来烦恼 因为那是天命非人力所及”——现世的执着——“充分享受自然条件的幸福的人们的忧郁 对美景的易逝 和 生命的短促进行深思” 希腊人所有的不确定的生命状态也是建立在对现世的幸福的不确定性上的 ——预示着人的一种悲剧性意识 “阿喀琉斯之踵”——英雄的缺陷 生命的脆弱 生死由天 精神由己 狄奥尼索斯的头颅复活 死亡并不可怕 死去的只是肉身 而现世的精神永存 被缚的普罗米修斯 对命运由选择妥协到无所畏惧的转变 他选择妥协是因为他是神 他对所谓的定数无法选择 死亡变成了解脱 没有精神上的意义 他将希望寄托于恐惧定数又只知道责怪命运 的宙斯身上 而不是自己身上 直到他遇到了伊奥 他在让她忍受不幸 努力前进的时候 他由妥协 愤怒 转向了暴风雨似的无畏 这时的忍受不是逃避与妥协 而是战胜不幸的力量 是奋起的精神 他的精神性的力量被激发了 “让那必然的劫数凭借猛烈的狂飙 把我的躯体高高卷起 投入昏暗的塔尔塔罗斯 尽管如此 他仍不能将我死去”“你们知道一切 并非偶然不自觉地投入无法察觉的苦难罗网而是由于你们自己的愚蠢” 而他作为一个神对于人类的恩典—— “盲目的希望” 使得人对死亡期限无法预知 死亡本身并不可怕 人比神就更加勇敢 付出行动逆天改命才是最该做的 活在当下 为自己心之所向而生 自由选择决定自己的命运 死亡不能成为人的束缚 这是具有希腊人的现世的精神意义的 （人的行动的总和成为了人的动态的生命状态） 即使行动会让自己豁出性命 可是牺牲换来的是对命运的对抗 是崇高的精神 现世的死亡却可以被精神的崇高所拯救

悲剧很好理解，但是阿里斯托芬的喜剧我不太能理解，只有《云》比较看得懂，《骑士》的话不太明白。喜剧常用双关语谐音梗，无法脱离当时的社会环境和文化，因此作为现代中国人读古希腊喜剧，很难发笑。