20世纪中国艺术与艺术家（全集）

“艺术家纷纷来给洋人唱堂会，先卖政治，再卖自己，然后卖爹娘”，国内这样一条当代艺术畸形发展路线，多少让人心里百味杂陈。《二十世纪中国艺术与中国艺术家》 听说作者挺传奇的，剑桥毕业后来中国开卡车，并娶了厦门老师做老婆，但他又是20世纪第一位系统地向西方世界介绍中国艺术的西方人。书里的艺术家资料有很多都是首次公开，由于和庞薰琹关系很好，许多对中国艺术的理解特别有文化和历史感。 最让我印象深刻的是政治影响，比如抗日西南流亡的影响，比如日军占领杭州艺专后，用林风眠的画糊厕所，还有文哥的影响，比如常书鸿视为生命的敦煌史料，被红卫兵全部销毁等等，里面还有作者独到的评论，对于徐悲鸿，赵无极，吴冠中，刘海粟都有自己独特的评价。 特别耐人寻味的是作者对香港艺术的评价，香港艺术真的很特别，作者是这样评价香港现代艺术：很有可能，正因为没有承担任何民族认同感，他们的创造力变得敏锐，并因此通过他们的艺术，创造出了独特的身份感。…… 应该说里面资料琳琅满足，看的很是爽，但需要耐心一个个艺术家去整理，真的需要很多功夫。后面我是越看越快，一方面也不熟悉，另外一方面确实资料非常碎。

苏立文身处其中又能抽身旁观的姿态，使我们得以用第三人称跟拍“摄像头”观看中国美术自十九世纪末到二十世纪末波澜壮阔的一百年。宏观的革命叙事路径下，短短百年中从封建王朝到军阀混战，从民国到抵抗侵略，从旧中国到新中国，从农业社会转变为现代化工业社会，个体的生活与命运是看不见的，更不要说美术这种小众奢侈东西。文中最令人欣喜的部分是众多具体到展览名称的艺术活动，与一句话就可概括的变化相比，这些具体的人名与展览名让过去那段岁月真正生动丰满了。作为后辈读起来，能感到他们都是时代大山下扛着困难行走的追梦人，是即使时事多坚也不辍画笔的另一民族战线的斗士。各种时代重担似乎可以轻易改变了他们的艺术理想。政治、战争、经济、迫害，任何一个重担都轻易扭曲了原本的方向。这本书可贵之处也正在于，它展现了那些美术家因为各种外部因素而无可奈何的境遇。与其说美术是发展的，倒不如说美术是被塑造的。说文化是文明的一面镜子一点儿都不错，过去百年中美术的抗争就是民族的抗争，就是另一种角度的革命史。

像是借「艺术家（史）」来做西方学者眼中的20世纪中国时代史，对于国人而言，大多数艺术家的成就和命运反而要通过西方中国学研究者来「出口转内销」，反而说明了一种当代史的现状——缺失和误解。

作者的中国艺术史那本通史非常好，因此马上读了这本。因为作者的原因—他亲历了20世纪中国的变革，和很多艺术家都是挚友，他介绍20世纪艺术史和艺术家，更像是旁观者和目击者在娓娓道来艺术史变迁，和学院派那种写法相比另有一种风味。 作者对时代和艺术的关系把握也很精准，比如这一段： “毛泽东对中国的文化生活实行全面控制的年代中，对于那些有创造性的人来说，一开头是信奉和希望的时期；然后是缰绳忽而勒紧忽而放松的反复无常的时期；最后是绝望和挫折感不断增长，并在“文化大革命”的梦魇中达到高潮的时期。“为人民服务”是对艺术家的要求。传统与革命、中国艺术与西方艺术之间的辩证斗争持续进行着，并发展为用苏联的社会主义现实主义取代西方现代主义的斗争。共产党理论家坚决执行毛泽东的“古为今用”和“洋为中用”的指示，他们发起理论斗争，并把艺术家的头脑作为战场。但在严格限定的意识形态范围之内，仍然产生了许多应对挑战的新的答案。如果说，对于专业画家而言，党的控制经常是僵硬的，并且不时地严惩那些不守规矩的人，那么鼓励工人和农民拿起画笔，却可能极大地拓展了人类产生创造性艺术的基础。” 一段话把前三十年艺术和艺术家的背景、心态、局限和进展都说清了，非常精妙。

挺好了，不容易。 浩瀚的簇流，诸多无奈。 不允许分析批判和质疑，何来砺真之善？善且谎瘠何来温容之美？ 国且至此，大可独画。

现在的中国艺术更加魔幻：美术高考的果冻颜料、默写、画照片、老师教学生中国画用西方的那一套……真是英国人比中国人更懂中国艺术了，好好学传统中国画不好吗？搞个中西结合，素描解剖这套没人家研究得这么深，自己本土的东西正在消失，真是痛心！！现在的美术教育真是害惨了很多人，央美是极其反对玩这套的，可联考不过也考不了央美啊，学生不就人格分裂了？一边要学联考风过联考，一边又要丢弃联考风。一旦习惯了联考风，就很难丢弃了。

大陆和苏联一样，没有艺术，更没有艺术家。毕竟个人主义才是艺术的根。

我觉得写到这样已经够好了。关于中国艺术家一直受到不必要的压制，其实无论何地何时的艺术家都面临问题和难处，去思考这些也成就了艺术家自身。可惜书里还是有许多删减，有的地方只有一个年份，内容删得一句不剩。

内容太鸿大了，对一个门外汉来说，读来有些乏味

从看了赵无极画展以后就顺藤摸瓜到林风眠，曾经林觉民林风眠傻傻分不清楚，但是却无数次路过植物园的林风眠故居和杭州国立艺专的罗苑旧址