陈丹青归国十年：油画速写（2000-2010）

外表儒雅、性格率真、语言犀利、情感丰富、品德高尚，集艺术家、画家、作家、文艺评论家、学者于一生的陈丹青。 陈丹青是位通才，作为画家，他的写作风格卓然，他对中西艺术及社会现象等诸多问题，都进行了颇有价值的思考，陈丹青做过很多演讲、访谈，他对教育、城市、影像、传媒等，文化领域、社会诸多现象有独到见解，并以其率性与机智，给予公众心智与感受力的冲击，是目前中国最具影响力的文化批评者，是中国具有良知与鲜明的独立人格，敢于公开表达自己思想与观点，并大声疾呼的公众人物，是被很多人认可的一位，现代中国以自由主义精神深刻思考的坚定先行者。 在陈丹青身上，有着很多知识分子，已经不具备的人道情感和人格力量，敢于对现实提出质疑，对很多社会事件有着知识分子，本该有的冷静思考和犀利批判，公众对陈丹青的掌声与拥护，也传递了一种渴望：便是希望这个国家多几个陈丹青，来改变集体沉默、习惯了伪装的时代面孔，希望中国的知识分子能再勇敢一些、再犀利一些、再清醒一些，每一个他都是真实的他那股子独有的对真实的追求就是他— 陈丹青。 对陈丹青油画作品的理解，如他的为人一般：真实、通透、有炽热的情感流露，对人物情感深刻的理解，融入他的作品。那裸体女子，柔光下她是那么的娇羞温婉，眼神清澈动人，嘴角那一丝梨涡浅笑，犹如清晨那一抹阳光。那光洁如丝的肌肤，温润得如玉一般无暇，坚挺有力的双乳呼之欲出，含苞待放，尽显着生命的活力…… 陈丹青无论画风与文风，都具有一种优雅而朴素，睿智而率真的气质，洋溢着独特的人格魅力。

陈丹青的人物肖像画得真好，特别是那组矿工照和农民照，每个人的面目、表情、神态，陈丹青用他的画笔不动声色地画出了他们的性情。 书中还收有他的两幅自画像让我印象深刻。一个是十七岁，眼神里还有着迷茫和纯真；一个进中央美院前，眼神里已开始透出冷漠、警惕、犀利与些许的敌意，这种眼神延续至今。 推荐阅读。他的文字和绘画，同他的人一样，是有辨识度的。

陈丹青老师记录了归国10年间，在写作与社会应酬之余，与绘画若即若离之后的实践与思考。在偶尔的庐山之外，保持距离，看得更真切，想得更清楚。厘清了作为职业画家的自己与写生和临摹原典的关系。 同时也大胆解读为何与第一代海归中国油画家湿漉漉的理想、热情和真诚相比，第二代画家在政治运动和行政分割的集体语境中，艺术教养的“消退与稀薄”。而如今第三代油画家迷失于艺术领域“庞杂乐观“的各种假象，写生与色彩日渐荒废，被混乱的价值观与急功近利所干扰，普遍远离写生，与照片为伍，缺乏与鲜活物像的感官回应。 书中大胆言及不敢写生，不会写生的教授、名家、权威们与色彩和写生的疏离，找不到中国油画自己色彩的审美与配置的尴尬。 对写实绘画的自我清理，承认自己的懦弱与边缘，是对自己的诚实。他说“我们已经骄傲不起了。但我们有希望经由写生，回到写生，寻获绘画的谦逊。” 重新确立写生在绘画中的“立场和本分”，“揭示绝对无法伪装的两件事：你是否热爱绘画？你是否具有真的才能？” 第二部分回到原典回忆记录了少年时代临摹印刷品的激动，青年时代纽约面对经典的自信与投入，到最近走进俄罗斯冬宫的再学习。临摹可以是无限精确的复制，也可以是原典的各种回声；可以是一种绘画行为，也可以是一项文化立场的回归。他抑制不住对自己一直渴求的原作临摹的“骄傲与虚荣”，以及“在无法把握的细节中感悟到的自知与遗憾。” “谢天谢地！我没有生在这个时代，不必画石膏像，不必上考前班，我的良师，就是我的临摹。”

二十多年前，读陈丹青先生的（文学）作品，收获最大的是关于木心先生的《文学回忆录》。陈丹青与木心在美国相处多年，亦师亦友。在陈丹青和乌镇乡贤的努力下，木心先生得以回到故里，安享晚年。陈丹青之于木心，犹与孟子之于孔夫子。孟子著书立说将儒家思想系统化理论化，儒家思想得以传承；否则，儒家思想能否传承，真的要打个问号。与此相类似，如果没有陈丹青的著叙，木心先生的文学成就和艺术成就，很有可能不为人所知，而湮灭在时间的长河里。

儿时也有个关于绘画的梦。今日有幸读了陈丹青的这本书，虽对于书中提到的艺术大师完全不了解，那些名词术语也是一知半解，但是作者对艺术的严肃精神令人敬佩。

在生活与工作之余，见缝插针地读完了这本书。丹青以他无师自通的才能活跃在文化界多个领域，影响广泛。近些年来，我期望的是看到油画的陈丹青，而不是一个文学随笔、文化论述、社会批评或者别的领域的陈丹青。从本书提供的不多的油画作品来看，作为纯写实与教学之用的人体画，大都是刻板，生硬，模特表情也过于僵硬，缺乏生气，没有美感。与欧美油画女人的那种奔放，硕健，柔美，激情，相差甚远。但他的两幅自画像却让我印象深刻。一个是十七岁，眼神里透着迷茫和纯真；一个进中央美院前，眼神里已开始透出冷漠、警惕、犀利与些许的敌意。沉默无语的表情，直透内心。他的文字和绘画，同他的人一样，是有辨识度的。在这本小书里，画家不仅用眼睛观察着线条、明暗与色彩，同时还在观察着油画界、教育界，观察着错综复杂的社会，并把观察的结果以及自己的思考准确地呈现给观者、读者，呈现在画布上，也呈现在字里行间。这项展览并不仅仅展示写生，而是借此展示、反省写生。作者在文中阐述：这篇文字，首先，是为自己而写。我画了二十多年的照片，挣扎并受惠于图像和写生两端，决不自外于上述令人难堪的问题。我愿意相信，写实同行对这些亟待点破的话题，能够承受。有待承受的还有：这一仍未停止扩张的写实油画群体，无论就其整体水准还是它的属性，早已无可争议地没落了、边缘了。其次，承认我们的边缘。对无限多样的当代艺术视而不见，是怯懦的。幻想传统写实油画的主流位置，尤其怯懦。就权力意识而言，承认边缘是不可忍受的；就艺术而言，接受边缘，是对自己诚实。眼下数以千百的中国写实画家，会比弗洛伊德在欧美世界更孤立、更边缘吗？我们像他那样勤勤恳恳的忠实吗？像他那样骄傲吗？全然不顾上世纪在西方发生的事，这位老头子没完没了地写生，写生，就是他的骄傲。最后，我们已经骄傲不起了。但我们有希望经由写生，寻获绘画的谦逊。不管画得怎样，不论怎样写生，我看见，参加这次展览的数十位中年画家，资历已经不浅，声誉或有厚薄，居然收起照片，摊开画具，对自己说：放老实一点，试着写生，回到写生。

画家会画画易，有思想难；有思想易，完美表达难。在这本小书里，画家不仅用眼睛观察着线条、明暗与色彩，同时还在观察着油画界、教育界，观察着错综复杂的社会，并把观察的结果以及自己的思考准确地呈现出来——呈现在画布上，也呈现在字里行间。 陈丹青确实是个老愤青。愤青已含贬义，老而仍愤就更为人所不齿：似乎老愤青就为老不尊了！就晚节有失了！仔细看看这本书，你会发现作者的眼光还是那么敏锐，作者的言辞还是那么犀利，作者看世界的目光还是那么热切，作者对未来还是那么充满希望。作者仍然保持着年轻人一样的清纯和活力，就像早晨八九点中的太阳！如果你想成熟得会独立思考，就看这本书吧。如果你想保持青春的活力，就看这本书吧。

油画陈丹青，赫然归来。 书根据陈丹青同名画展编成，收录了他归国十年的代表性画作，以及谈论“写生”与“临摹”的两篇长文。 画作大致分成三类：一类是画册写生；一类是人体或肖像；一类是外出写生。以作画年份为序编排，完整呈现陈丹青十年来油画创作的大致面貌。 两篇谈论绘画的长文，则指向中国油画的深层问题：一个全然属于西方的传统艺术形式，在移植到不断追求西化与现代化的中国时，如何寻获存在的意义。 一、画作 和多数人一样，我认为他创作的矿工和农民最有魅力。 他自己说：“我不想装成关心工农的模样，我描绘工农其实出于绘画的理由。” 一位学生说：“你好像明白他们。” 二、长文 写生：用照片画画，起于欧洲十九世纪中叶。德拉克罗瓦、库尔贝、德加，是为先驱。其时，初期摄影于绘画大统丝毫无伤；中国自五十年代到七十年代的所有宣传性油画也大量运用照片，但照片之于当时的画家群，属于辅助作用，徐悲鸿、董希文、王式廓、何孔德等前辈的重要创作，莫不基于忠实的写生。 临摹：可以是无限精确的复制，也可以是原典的各种回声；可以是一种绘画行为，也可以是一项文化立场。我喜欢临摹，喜欢如我少年时那样，没头没脑，忠实地临摹。我从不在乎“自己”，一心巴望像“他”，在渐渐像“他”的一瞬，自以为就是“他”。我的良师，就是我的临摹。 久看经典的罪过，是丧失胆气，我丧失很久了……我要钻进茫茫人海，继续谋生。

陈丹青不愧为大家，领悟力极高，绘画天赋不亚于梵高，能把梵高先生的画临摹得一模一样的人几乎没有，而他做到了，临摹了那么多名家的画，能出神入化的也不多，而他是光明磊落的临摹和学习，这样谦卑和真挚的学习精神值得我们每个艺术爱好者学习！

陈丹青归国十年油画写生，一书看完，强烈的感觉有二：一是，画家无愧蜚声海内外的著名画家，作品是会说话的！二是，画家深厚的文化艺术学养，及对西画前瞻性的研究分析，最重要的是对于我们中国油画、或者可以说是中国式油画的存在、发展、现状及存在问题及弊端入目三分的鞭挞和毫不留情的揭露，作者的学养和造诣使得其见解独到，掷地有声！对于书画家书画界的现状，对于在当前经济形势下的急功近利和消极膨胀导致的虚无和不着四六的所谓艺术风格，那种非驴非马的东西，除了想换回的切实的金钱外还有什么？而对于以写生写实为根本的西方绘画以色彩为特征的油画又有多少能够平心静气地投入和用力？国人之浮躁岂能不表现在绘画方面，只恐是无处不在，无孔不入呀！是的，浮躁而近利的大环境下已经很难抵稳一张平淡的画布与书桌了……是否难免有些悲哀！      风过无痕2018年11月8日下午有感