陌生的经验：陈丹青艺术讲稿

这本书是《局部》的文字版，或者也可以反过来说，《局部》是这本书的视频版。但平心而论，视频版还是更好看一些。除了视听媒体本身所具备的优势，它似乎比书也多了不少内容。可能因为文字和排版的局限性吧，一幅画、一件作品，除非你亲自站在它面前，不然，流动的影像语言的展示还是好过纸质或者电子书的方寸之间。 陈丹青这次选取的视角很刻意，就像他本身欣赏的画家卡帕奇奥“总是越过故事主角的肩头，张望远处正在走动的人”——他略过了艺术史上被参观过度的名胜，而是把目光停在“次要画家”的精妙作品或著名画家的“次要作品”上。这样的视角，反而引起了我更大的兴趣。 《局部》里，也不仅仅是在《局部》里，我们看到的陈丹青很本色，不笑的时候有些过于严肃，眼神冷漠而犀利，不喜欢假客套，也不太会装腔作势，真性情。其实说起来近些年他已经平和了许多不太爱爆粗口了（有点可惜）。他语速不快，语调平和，貌似温和柔软，好商好量，实则顽固坚硬很难撼动。他对提及的艺术家、艺术作品的好恶有他自己极其固执的坚持，表达很私人、很局部，东扯扯西拉拉，你同意也好，你反对也好，他才懒得管你，只顾自己继续说下去，有时候甚至有些孩子气，相当有个性。 有个自由撰稿人评价这本书，你瞅瞅人家这文字，看起来哪里像个九零后，感觉恨不得比陈丹青还老。（PS不是贬义） 艺术的眼光，既是神之目光的贻赠，又是人之目光的觉醒。正如观画，这其中一个自觉或不自觉的目的，即“格物致人”。不仅观画若此，一切艺术亦未尝不可说是“格物致人”。因此陈丹青每讲一画一人，都是一个格致的过程，他讲的对不对还在其次，最重要的是人在这样的格致中所经历的、所成为的。跟神一样，艺术是人类新立的君主，一种参照，我们看祂，其实是看己。 我只能写些大白话：想说很感谢陈丹青，带着我四处游历，认识、欣赏和了解了许多艺术家和艺术作品，以及与之相关不相关的蛛丝马迹。我小时候上课经常没办法持续专心听讲，容易跑神儿。但是遇到一个像陈丹青这样发散性思维的老师，真是乐坏了，正好跟着他轻松自在不学无术地四处乱跑，感觉很美妙。

阅读《陌生的经验：陈丹青艺术讲稿》作者：陈丹青。应该看一点艺术书籍，不然没有办法附庸风雅了（现在叫“装逼”）。我几乎一点也不知道什么是好的艺术作品，但相信每个人有他自己对艺术的鉴赏，这也就是常说的“萝卜白菜各有所爱”吧，你的成长经历决定了你的眼光。 很多人眼中的“大艺术家”或有些人眼中的“愤青”陈丹青的书是可以拿来一读的。如果有可能寻来视频看一看一定是极好的，说得再好不如一个画面……或者说画面的背后一定要有美好的文字。 李静说“陈丹青喜欢“离题”。这是过于活跃热烈的心智难以安于一点的表征。他的思维因此不是纵深掘进的，而是平面跳跃的。这可能会是他的弱点，却被他发展成一个风格，一种陈丹青式的“复调批评”——谈艺术、谈画道的同时，也谈别的。那“别的”是什么呢？——个体，社会，制度，文明，总之，常识之中“人”的境遇。犹如一部音乐中的两股旋律，并行不悖，相互交织。不仅品评艺术，更要动乱生命。这是对鲁迅谈艺方式的延续——既庞杂，又纯粹；既辛辣，又优雅；既热肠，又冷静；既粗暴，又柔情。”

天下也有这么一个人，这样地看画，我喜欢的他也喜欢，我感觉到的，他说了出来，我没感觉到的，也被他说出来了，喜欢陈丹青讲这些自己在乎的事情，这样又老练又恳切，又激烈又怅惘，16篇看下来，王希孟的《千里江山图》，布法马可的《死亡的胜利》，蒋兆和的《流民图》，巴齐耶的画，憨人梵高，巴黎印象派小团体，瓦拉东母子，民国女画家关紫兰、丘堤，徐扬的《康熙南巡图》和《乾隆南巡图》，威尼斯的卡帕齐奥，俄罗斯的苏里科夫，佛罗伦萨的安吉利科，古希腊派格蒙群雕《巨人的战役》到最后的杜尚，一路看来，只觉得自己灵魂不断被击中！

《陌生的经验：陈丹青艺术讲稿》此书为网络视频《局部》的讲稿。对文字部分大为感触是记述蒋兆和那章。 看蒋兆和先生年轻时侯自画像亦是翩翩君子，好相貌。晚年因《流民图》心力交瘁，一脸苦难，备受煎熬。我看了李静作序，以为打过预防针，不会轻易泪目，但读此章仍然默默在哭。感动岂会说别来刻意就不来，感动本一切随心。是为蒋先生心酸，命运多舛。 而王希孟的《千里江山图》实在打动人心，敲击你心最深的，是他作成此画方方十八岁，还是美少年。各位想想十八岁，除了都有青春，才华啥的简直莫开口。 确如陈丹青所说——《千里江山图》像个巨人，孤零零站在历史上。切割一百个局部，它每个局部都是一幅画，都有细节。而王希孟他必须十八岁。再小几岁，再老几岁，都不会有《千里江山图》。王希孟也好像知道，过了几年，他就死了。 而令我受重击，是杜尚五十多年前的话：“艺术界眼下急功近利，物质至上的局面，用教育来改变是不可能的，可以给予抵制的方式是：沉默、缓慢、独处。” 杜尚一语成谶，五十年后的今天，状况丝毫未改变，不论艺术界，学术界，商界，各行业，乃至人间，都在奋勇，都在争先。有谁听得进杜尚的话吗？沉默。缓慢。独处。不去像一群群鸡，一群群鸭，赶着上架？ 陈丹青《局部》还提到许多小众画家，不仅有好作品，还有好时光，时光像个猴皮筋，被他们抻得很长。 也看了众多评说，毁誉参半，褒贬都有。一千人眼中自有一千个哈姆雷特，读书有标准，领悟哪有。像有些领悟只是瞬间，各人修行，各人自渡，好坏各存人心。而在我，有领悟，就是受教了。

陈丹青最让人敬佩的一点就是他不靠成绩单活着，他很清醒: 当代绘画艺术已是穷途末路了。他没有极力维护他所擅长的技艺，更不打击新兴艺术。他心里那一团火比青年时期还要旺盛，他思考的范围不仅仅是艺术问题，更多的可能是艺术与社会的关系，对此，他是矛盾的、愤怒的、甚至是无奈的，但是他并没有因此陷于虚无主义而停止发声。对中华文化的爱与恨以及个人存在的价值体现，都让陈丹青无法停止脚步。不管怎样，我很喜欢这个人，因为他说的话基本是真诚的。

艺术认识不深，更无经验可讲。作为书籍感觉厚度不够，也是对陈老师有更好的期待，看视频，也许是更好的选择。

艺术评论集《陌生的经验》是“看理想”系列节目《局部》的文字版，陈丹青从局部去讲述了《千里江山图》、《死亡的胜利》、《流民图》和王希孟、蒋孝和、梵高等作品和画家。 书中序言中说整体往往是幻觉，往往不如局部可以信任。局部承载着作者的一得一见一赞一叹，往往更让人惊喜或诧异。局部的透视（聚焦）往往更动人心弦，而透视背后的哲学是以我为主，世间万物都在我的视域。 人的观看本能无比强大和顽强，理性管不住目光，眼睛不听脑袋。要是所见所思为所得，则必须具备一定的画法或技艺。但如果要在创作上获得突破，却必须要回到观看，寻求观看的改变。陈丹青说，绘画的核心机密不全在画法，画史的每次突破，其实起于观看。而观看也是一门艺术，纯粹的观看，则往往是少年才具备的。少年的感知是全息沉浸式的，元气也是最足的，他们对世界充满了好奇，只要技艺在手，就可能成为天才。而诸如思想、寄托、寓意、境界等却不是少年人的事情。所谓虚实、提炼、滋味、风格，是成年画家的智力意图和精神追求，是一种所谓文化上的自我驱策与自我锤炼，少年，则是拿着生命力和感觉做事情。 纯粹的观看产生纯粹的美，美由观看启发，再由技艺发挥，完成视域的再次呈现。视域基于眼睛产生，眼睛是外部世界最终的显示器。观看的本能和对美的追求驱动着人们去体验去发现去创造，并由此产生了艺术，成就了艺术。 科技的发展延伸拓展了人的感知，人与物的关系变得比以往更加亲密。人的生命与物的生命通过感觉连接，通过知觉融合。当人与物连接时，物会产生显性的变化或隐藏的改变。人的感知变化也推动着人的观念的转变，观念的转变促使艺术的范围不断扩大。现在的艺术已不再局限于绘画与雕塑，而是扩展到了生活的方方面面。 活着是一门艺术，生活需要我们去尝试去体验去改变。我们的未来便有无限多的可能，我们可以把自己塑造成最精美的自己，也可以把自己活成艺术品，并藉此永恒…………   

在视频时代，“神情”是艺术批评的真实维度，也是感召力的源泉。“局部”的命名，表明陈丹青放弃整体叙述、独陈一己所见的现代立场。，我们都可以尽情看其“局部”——中景，近景，细节特写…王希孟的《千里江山图》，布法马可的《死亡的胜利》，蒋兆和的《流民图》，巴齐耶的画，瓦拉东母子，民国女画家关紫兰、丘堤，徐扬的《康熙南巡图》和《乾隆南巡图》，威尼斯的卡帕齐奥，俄罗斯的苏里科夫，佛罗伦萨的安吉利科，古希腊派格蒙群雕《巨人的战役》——几乎都是冷僻边缘的面孔。对每副面孔的解读，都融合了这位画家独自的心得，他的热血、澄明、欢欣和痛楚。只有两个“名人”做了单集——梵高和杜尚。与我们的当下语境相互“穿越”：十八岁就画出《千里江山图》的王希孟，看到跟他同龄的孩子循规蹈矩读高二，会作何想？笨拙的梵高若拿出他的素描参加艺考，百分之百考不上；安吉利科的资格可做佛罗伦萨的市委书记，可他宁愿关在小禅房里，安静画画…

面对电视镜头的丹青是“陌生”的，但是，抖的家底儿还是绘画，延及艺术。谈着谈着，最后也成了“老装逼梆子”了！ 许是因为电视节目《局部》的文稿的缘故，少了生猛、跳脱及愤青，多了平实、圆润、包容和通达。似是“陌生”的丹青的另一面吧！

喜欢陈丹青的电视节目《局部》，雅致的画室配合静穆的巴赫《G大调第一大提琴组曲》前奏曲，把人带入一种安静、艺术的氛围。跟随陈丹青的眼睛，洞见幽微辽阔的美术世界，欣赏冷门佳作的细节精彩 —— 王希孟的《千里江山图》，布法马可的《死亡的胜利》，蒋兆和的《流民图》，巴齐耶的《巴齐耶的画室》，梵高未完成的海边少年，徐扬的《康熙南巡图》和《乾隆南巡图》，古希腊派格蒙群雕《巨人的战役》。冷门，有时候更是一扇门，从这扇门里，看见局部之美，看见隐没天才 —— 威尼斯的卡帕齐奥，俄罗斯的苏里科夫，佛罗伦萨的安吉利科，民国女画家关紫兰、丘堤。打开这扇门，眼光，也变得有点不同了。         十六集《局部》像闲谈，但每集的话题，话题的内涵，不降格，节目中有看不完的细节和话题。这个节目是可以多次观看的，随自己艺术水准的提升，会发现不同的细节、会理解更多的话题。两刷《局部》，观看陈丹青的“观看”，一个个细微的局部，一处处没人注意的精彩细节，兼以配乐，兼以他手拿稿子，有时照念，有时笑嘻嘻对着镜头闲聊 —— 那是一个老辣纯真的耽溺者一边摩挲爱物，一边分享他的迷醉。那爱物，便是他在谈的画。         因为喜欢《局部》，翻开《局部》文稿，同样没令人失望。电视节目像快餐，有些言语一听而过，很难抓住好好回味。阅读文字，配合电视节目，可以慢下来，边看边悟，跟随陈丹青的眼睛，看见另一种可能，许多原来不注意的次要信息进入眼帘，一山一水一花一草，因观看不同而不同。观看变了，世界也变了，仿佛找回了成长过程中被丢失的孩子气，变得敏感，容易惊喜、容易感动。         网络时代，麻木最易，敏感最难。海量信息冲刷一切，世界前所未有的透明，守着搜索引擎，什么都能查到。然而查到也就查到了，没有什么惊喜可言，铭记更是奢谈。下次再用再查，永远可以探囊取物，永远都是两手空空。         不要门槛就能吸引眼球的东西，一般不会持久，新鲜感一过，很快就会感到厌恶，需要不断的新刺激。而古典的东西，不管是音乐、绘画还是文字，一旦迈过那道门槛，会一遍遍吸引人。初看，感叹；叹过了，隔时再看，还是感叹。         绘画会变、电影会变、媒介会变，但观看的欲望，不会变。美感是需要导引和学习的，把眼睛养娇贵，从阅读优秀文字、欣赏古典艺术开始。