穿T恤听古典音乐

《穿T恤听古典音乐》读书笔记 2026年读完的第10本书--《穿T恤听古典音乐》。花了8h45m(6天)，149条笔记。共读书之一。五年前读了（听）她的《读懂名曲密码》。感谢小禾的推荐书单（共五本），读完期中三本，三本中偶觉得最精彩的是萨义德的《音乐的极境》。 本书读起来轻松，文笔不错，作者对古典音乐从何听起，听古典音乐从哪里入门，怎样才算听懂古典音乐，如何获得古典音乐的修养，等等音乐知识及其背后的故事娓娓道来，期中最精彩的是写意的肖邦，写的很认真，看来作者很喜欢肖邦。 作为古典音乐小白是不错的入门书，理论+故事。推荐!

因为一次共读活动，得以有缘走近古典音乐。 田艺苗老师的《穿T恤听古典音乐》文质皆美。于是虽有摸索前行、披荆斩棘之感，但沿途目眩神迷、俯拾皆宝，并不觉枯燥劳苦。 常人往往对古典音乐怀有敬畏，田老师的文字拉近了读者与古典音乐之间的距离。但读者当然不能只耽于美好的文字之中，音乐终究是需要聆听的。田老师说“穿T恤”听古典音乐，其实就是在强调，不必端起架子，普通人怀着真诚的感受，就可以走近它。 于是人生中第一次买了钢琴独奏音乐会的票，现场聆听青年音乐家李昊辰的演奏，曲目包括贝多芬《A 大调第二十八钢琴奏鸣曲》、《降 A 大调第三十一钢琴奏鸣曲》，还有舒曼《升 F 小调第一钢琴奏鸣曲》与《C 大调幻想曲》，真是一次丰盈美好的视听享受。 剧场之内，观众年龄跨度很大，从白发苍苍的老者，到意气风发的少年，各个年龄段的听众齐聚一堂。全场观众沉浸在音乐之中，心绪随着乐曲的起承转合起伏荡漾。演出结束时，台下响起热烈的喝彩，我听见有人高声呼喊，初听误以为是 “wawa”，事后查证，原来是古典音乐会里经典的意大利喝彩语Bravo，意为 “太棒了”，这感觉实在是太棒了。 能够被旋律触动，为之动容，这是一次与古典音乐最好的相遇。 【尼采说，没有（古典）音乐的人生，是一个错误。爱因斯坦说，死亡意味着再也听不到莫扎特的音乐了。】 【声音是如何表达的？骤然一记大鼓，你便会凝神谛听，想知道后面要交代哪些要紧的事情；听到曲调缱绻盘旋，你能感觉到力量在积聚；而在音乐的高潮之后，舒缓的旋律让你发现力量在缓缓释放，像水流回归大海。在贝多芬的乐曲中往往有一个激进而长大的展开部，他以大量不协和和弦不解决地连续进行，有力的节奏，此起彼伏一浪高过一浪的音乐运动，让听者逐渐产生压抑的心理体验，让你难以呼吸，憋闷难受，这就是一个能量密集积蓄的过程。它的过程越迂回越强烈，之后力量释放的快感就会越强大。听者对音乐心理体验的强度正是与能量的储蓄与释放速度成正比。万物遵循物理规律，音乐最终表现为力的运动，在音乐理论中也是如此。不协和音程带来张力，带来音乐发展的动力，待它解决到协和音程的时候，张力被释放。如此交替、循环往复，音乐于是展开。】 【内心听觉是一个音乐术语，是指职业音乐家拥有的准确的多声部音乐听觉和想象力。像莫扎特的内心听觉就是天才级的，他作曲的时候，整部交响曲像一栋复杂的建筑耸立在他心里，每个音每个和弦都清晰准确，他只需要坐在书桌前把谱记下来，擦掉几个错音就可以拿去排练了。】 【还有一种说法：音乐与性爱是人类的高峰体验。大概因为它们都与爱和激情有关，也都是文字所难以阐释的，但它们之间倒可以互相阐释。比如，“高潮”在音乐中是一个结构名词，巴赫喜欢用密集和音推出高潮，贝多芬的方法是七和弦的连续不解决与属持续音。另有一些作曲家的结构感特别好，像肖邦的一些前奏曲、聂耳的歌曲，高潮正好在全曲的黄金分割点。因为这个结构名词太性感，让人想起性高潮，我的同学们喜欢举一反三，评论说这首乐曲“前戏太长”、那首乐曲“硬不起来”，结果把曲式分析学得特别好。美国的女音乐学家苏珊·麦克拉瑞（Susan McClary）总结出一种音乐规律，她认为17世纪之后的调性音乐都有一种情欲式结构，她把旋律动机的模进（例如3331,2227）看作可移动的障碍，主题与副主题的对峙让主题的“挫折感越来越深”，动机炮火的迫切性增高，行动的距离越来越短，直到他们终于带着射精般释放的一阵痉挛，成功冲破障碍。此类音乐形态显著地出现于许多我们最爱的曲目中，贝九中的《欢乐颂》，合唱与乐队歌颂四海之内皆兄弟的排山倒海般的音响，在苏珊看来像是一个强奸犯，在屡屡遭到抗拒之后，最终在交响乐队全奏的暴力中猛烈爆发了。】 【关于艺术的起源有五种学说：模仿说、表现说、游戏说、巫术说、劳动说。所谓“模仿说”，是指艺术是从模仿自然万物开始的；“表现说”，是指人类用艺术抒发和表达情感，主要目的是为了求偶繁衍，它是一种人类本能；“游戏说”，认为艺术最初是一种游戏，人们把剩余精力用来玩艺术，好的艺术是玩出来的，没有目的，没有压力，玩上瘾，轻松玩通关；在古代，人们求雨、祭拜祖先时会奏乐起舞，古人认为艺术可以连接人类与自然，可以沟通阴阳界，是巫术的一种，“巫术说”体现了艺术的神圣；“劳动说”认为艺术产生的根本动力和原因，在于人类的生产实践活动。】 【音乐的叙述自有它的独特，总是浑然而精准的，它不会告诉你，伏尔塔瓦河到底有多宽、多长、流经哪些城市、灌溉哪些土地，但只要那一段旋律升起，这条河便在你心里忽然具体起来，连同飘过它的风、河上雾气、阳光、流经的原野味道，也都历历分明。谁说音乐是飘忽的、不确定的？】 【时间最终是故事的主宰，时间让人无可奈何。但东方人毫不在意时间，我们有的是时间。在东方音乐中，时间一直是一个不可控因素，像我们的古琴谱、工尺谱，记下的都是弹奏的位置，也就是音高，却没有时间衡量。日本的音乐，如能剧中的节奏时值也是如此。日本现代作曲家汤浅让二曾经举了一个例子，在日本的能乐《道成寺》中有一段，“是用一面鼓伴舞，那是和着鼓音，咚咚顿足的声音，鼓音大约每20秒响一次。如果用西洋音乐的数拍子的方法，是绝对合不起来的”。他认为“这是一种风韵，是属于第六感、超能力的交流”，是“哲学上的时间”。】 【这些假声的演唱技巧，正是起源自17、18世纪的阉伶歌手。那是美声唱法的黄金时代。最初，教堂里是不能出现女人的歌声的，那会被认为不吉利。圣咏大部分是由男声和童声歌唱，人们觉得童声圣洁，最靠近上帝。为了保持优美童声，人们把那些嗓音清脆的孩子在变声期之前小心地阉割，好让他们保存优美纯净的高音。在17世纪的意大利，据说每年有4000名男童被阉割。在中国，阉伶当太监，西方的当歌手，可见意大利人对歌唱艺术的顶礼膜拜。阉伶歌手被称作castrato，那是音乐史中最隐秘的章节，引发人们无限遐想。】 【在电影中，法里内利的私生活极其糜烂。法里内利原名卡洛·布罗斯基，父母兄长皆是音乐家，他自小擅歌唱，嗓音如天使，为了保留他的嗓音，哥哥瑞加多趁他生病时将他阉割，并骗他说是从马上坠落被马踩掉了生殖器，完美童声得以保留下来。成年的卡洛歌声醉人相貌俊美，终成一代歌王。兄弟俩总是一块儿表演，一块儿泡妞。在台上，一个弹琴，一个歌唱；在后台，一个引诱，一个播种。卡洛在巡演中认识了美丽的女子莱丽丝，莱丽丝请求他去伦敦拯救被亨德尔排挤的乐团。卡洛却懂得亨德尔的音乐价值，开始怀疑兄长那些音乐毫无意义，只为炫耀他的嗓音。后来亨德尔告知他成为阉伶歌手的真相，致使兄弟反目。瑞加多割腕自杀谢罪，却被弟弟救下。兄弟俩最后一次同台表演，最后一次和莱丽丝做爱，瑞加多为卡洛留下了一个孩子，独自离开。】 【我们听《黄昏空气中的声音与香气》，可以听到一些中国丝竹风，因为德彪西喜欢用中国的五声音阶，12356，巴黎人喜欢中国的五声音阶，就像喜欢中国瓷瓶一样。】 【在音乐治疗师开的药方里面，有不少都是印象主义音乐。例如，德彪西的《水中倒影》可以消除精神疲劳；《大海》可以抚慰悲伤；德彪西的《梦》《月光》和拉威尔的《悼念公主的帕凡舞曲》《水之嬉戏》是最佳催眠曲；增强学习记忆力的名曲有《美丽黄昏》，而《亚麻色头发的少女》据说可以治疗失恋心塞什么的。诸位感兴趣的话可以试试。】 【音乐从耳朵传递到大脑，大脑将音乐信号转化为生化链信号，从而传导给全身器官，音乐频率因而影响人体的生物频率。有的音乐调节人的呼吸；有的可加速心律，使人紧张；舒缓的音乐可降低血压，减缓心律，也可改变肠胃蠕动的频率，让肌肉产生一定程度的紧张。因此，可以运用音乐刺激脑神经，让身体中的某种频率信号得以加强或减弱。原来静态的器官在音乐刺激下变为动态，原来动态的变得安静。音乐也可刺激下丘脑递质的释放，让人体释放出酶，分泌有益健康的乙酰胆碱，可调节内分泌系统和植物神经系统的活动，对于血流量、血液循环、胃肠蠕动、唾液分泌、新陈代谢和机体免疫力等方面都有良性调节作用。据说，给鸡听音乐可以让鸡多下蛋，对牛弹琴其实也很管用。 音乐治疗有很多种治法，比较著名的有正治、反治。正治是指给忧郁的人听欢乐的曲子，给躁动症的听和缓的曲子，带领他们的情绪恢复正常状态。反治很有意思，是指给悲伤的人听更悲伤的曲子，给躁动的听更活泼的，倒有一些意想不到的疗效，据说反治一般会更有效。】 【“巴洛克”（Baroque）一词来自葡萄牙语，意思是“畸变的珍珠”。珍珠以圆润和富有光泽为贵，长坏的珍珠往往廉价，磨碎了做药用珍珠粉。因此“畸变的珍珠”是一个贬义词，形容这种艺术俗气凌乱，包含实验和游戏的成分，一直被质疑。但以现代眼光来看，畸变的珍珠倒也有它亮闪闪的淘气和喜感，还有一点嘲讽经典的意思。审美观随时代变更，到了20世纪，巴洛克艺术开始逐渐被重新解读估价，其艺术价值并得到肯定。】 【中国的音乐学家杜亚雄教授却在两地民歌研究中得出结论：匈人就是匈奴人！杜教授写了一部厚厚的著作《中国裕固族研究集成》。裕固族人口不足1.5万，分布在甘肃省河西走廊中部和祁连山北部，虽说是小民族，却有三个分支和语系，在元朝时其中一支最重要的部落曾被一位蒙古王子统治，讲蒙古语。经过20年的搜集、整理和钻研裕固族民歌，杜教授发表了一篇震惊海内外的论文《裕固族西部民歌与有关民族民歌之比较研究》，指出它与匈牙利古代民歌存在大量相同之处，认为匈奴音乐文化就是匈牙利民间音乐的渊源之一，从而确认了匈人即中国汉代的北匈奴部落。这项研究引起世界性的轰动，匈牙利、美国、日本、阿根廷纷纷邀请杜教授举办学术演讲会。有一位匈牙利记者采访他的时候，听了一段裕固族西部民歌的录音，居然可以分辨个别词句，而且还知道这首歌曲，连匈牙利人和这位记者自己也觉得不可思议。可能是因为两地民歌的语言、音阶、调式、结构都十分类似。】 【一百年前，最出色的小提琴家都抱怨过柴可夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》根本不是写给人类演奏的，但是如今几乎所有音乐学院毕业的小提琴手都能胜任，这就是“刻意练习”的巨大胜利。】

每首乐曲的后面都有一个不平凡的故事，聆听音乐的时候谁都是故事中的描写者；无论忧伤还是快乐只是瞬间的感受，只有深入内心的描绘代表适合的部分才让你得到释放。 心情好的时候、难受的时候、音乐的弥补和释放才会醒悟每一个内心世界：花开花落富贵贫瘠都是人生路上的修行，见到的、听到的都是生活中的最好部分！不要埋怨、抱怨那些你遇到的人、事、物，它们都是来打点你的人生的！ 做人做事需要生活中的方方面面的融入，情绪的人生就像音乐作品一样波浪起伏；高音中音低音没有音符的起伏长短，节奏转瞬之间描写强弱高低对比的壮阔。 音乐是一个人修心的过程描写！

#言语尽头，音乐响起#         言语尽头，音乐响起，这好像是作者田艺苗老师的某篇文章题目。我理解为，“言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之……”不过，对本书而言，还有一层最直接的语意——书的末尾，文字之后，有书里提到的所有音乐二维码！哎，田老师咋不早说有彩蛋呢。害我四处找曲，还不能确认是不是找对了，后来嫌麻烦，索性只看不听了。不过也好，现在听着音乐，一边翻回前面的章节，权当温故知新吧。         这本书，断断续续看了两年。最开始是从老大那无意得知的。她的寒暑假作业中有一门“云课堂”，要在网上选修音视频课，课程有叶嘉莹讲词、雨果作品等。有一次她选的正是“穿T恤听古典音乐”。我被这题目吸引，恰巧看到微书上有，就收来瞧瞧。看了一小半，搁下了。期间，机缘巧合，得妹子赠票一张，独自去看了场大提琴与钢琴二重奏演出，又翻出此书。有趣的是，后来我天天假模假式地听曲，始作俑者老大同学却压根不为所动。她说，她还没到听这个的年纪……        呃，也许吧。她还这么年少。那些阳光雨雾、风花雪月，那些相遇与别离、得失与成败，那些暗夜里的痛哭、咬紧牙关的坚持、拨云见月的微笑，犹待她一一谱进人生的乐章，她又何必着急？         而我呢，不管怎么说，倒还真享受当下随心所欲听“这个”的年纪。一不为功用，二不为技术——不必为了所谓培养高雅气质或增添时尚社交话题而听，也无须像田老师一样将曲子的乐器旋律表现手法进行深究细研，单单为听而听，多好。晨跑时听《勃兰登堡协奏曲》，竟然听出一点喜庆味道，于是摇头晃脑，步履轻快；做饭时边听歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》边切牛肉洗芹菜，像是混搭，莫名喜感；午睡前听一首《g小调夜曲》，叮叮咚咚之间，睡意便昏昏袭来。如果凑巧在某首协奏曲中分辨出卡农与赋格，在德彪西《牧神午后前奏曲》中触摸到老家屋后那片林中升起的雾气和呼呼刮过的海风，在舒曼《童年情景》里回忆起捉迷藏与骑木马的快乐，那真是意外之喜。3月去大剧院听的那场大提琴和钢琴二重奏，有贝多芬、柯达伊、德彪西和勃拉姆斯，都是无标题音乐，某某奏鸣曲，不像《沉没的教堂》《亚麻色头发的少女》那样有个标题引导想像。我很忐忑，怕听不懂。事实上也真没听懂。然而很奇怪，贝多芬的曲子响起时，我在黑暗中莫名其妙地泪流满面。不是悲伤，不是感动，或许只是深藏内心的隐秘情绪自顾自找了个出口，于此瞬间汨汨流出，让我在这个短暂的春天夜晚，片刻出离。         感谢田老师打开一扇窗。她以优美形象的语言，从音乐的物理规律、心理体验等切入，告诉你古典音乐怎么听，然后再告诉你技术只是手段。“你若可以卸下一切，与之坦然相对，才会听见音乐中的真挚与渴望，也听见那一刻自己心里的真实回响。”言语尽头是音乐。一起听音乐去吧。

内心听觉⏳ 并不是“我”在听，而是耳朵、大脑、胃、手脚、皮肤、五脏六腑都在听。音乐是存在的频率 它是哲学性的时间，是一切不可言之物的涟漪和回响❤️广义的音乐不是被制造，而是发生的 很多时候，音乐可以是通感的。肖邦的文雅与诗意，巴赫的建筑与秩序，德彪西的暗香浮动月黄昏，拉威尔清灵纯真的器物美学。 虽然里面也穿插着各种艺术家八卦，不过或许，我越来越认识与了解到，一个人的性是什么，一个人就是什么。很多时候，它是空性的。自我是看不见的，或许人终其一生在寻找的是一面镜子。 感受到田教授穿越时空的艺术视野和文化底蕴。最喜欢作者写德彪西的提到弗洛伊德那一章，非常美❤️🥰

当那些交响曲奏响的时候，你心里会升腾起一种生而为人的尊严感，如同仪式，如同洗礼，让你备受鼓舞，暂时忘掉生活中的卑微烦恼。这是其他音乐类型难以给予的，如此它便值得我们为之付出时间与精力，去聆听感知，去借助它开拓生命的幅度。

今年的元旦终于有时间可以安安静静的自己在家里观看了一场完整的维也纳音乐会，所以再一次燃起我对古典音乐的热情，所以找了这本书来看，虽然央视是从1986年就开始转播每年的维也纳音乐会，但是关注它还是近几年的事儿，因为自己也随着年龄的增长，越来的越喜欢古典音乐，家人把我的这种现象归结为老了�� 刘雪枫曾说：“爱好音乐绝对没有任何门槛，你觉得悦耳、动听、感动，你就会不断地去听它，更可能一辈子离不开它。”所以，喜欢音乐，喜欢什么音乐或许是一件很私人的很平常的事儿，有人说古典音乐很高冷，再高冷的艺术也都有一颗平常心。喜欢古典音乐并不是因为它高冷，仅仅是喜欢而已。 读这本书很受益，让我了解了很多的伟大的艺术家的人生经历以及他们的优秀作品，包括那些以前就如雷贯耳的大音乐家，还有许多我以前未曾听说过的。 其中最让我感到最深刻的的是杰奎琳·杜普蕾，她的一生和演奏都足以的打动我。她的一生以大提琴为伴，她用灵动的手指演奏出凄美悲怆的乐章，她是用音乐诠释悲伤最让人触摸的到的音乐家，她在音乐上造诣过人，然而命运却对她不公，她五岁就展示了过人的天赋，十六岁开始世界巡演，却在二十八岁的时候得了渐冻症，四十二岁就离开了人世……她的让世界落泪的曲子《殇》让我如痴如迷，她真的是用生命在弹奏，难怪大提琴家斯塔克听完她的演奏之后说，像她这样拉琴，会活不长，真是一语成谶。 捷克作曲家斯美塔纳的《伏尔塔瓦河》这首乐曲也让我着迷，虽然听过了无数遍，还是百听不厌。伏尔塔瓦河是捷克最长的河流，是他们的“长江黄河”、哺育生命的母亲河。当耳边播放着这首乐曲，再看到书中对伏尔塔瓦河的描写，确实觉得令人动容，感谢田老师带来如此细致精准的描写，把我带入到一个美妙的世界，仿佛看见那条河就在我的眼前流淌…… 这也许就是音乐的魅力。作为一个和古典音乐有“二三十年交情”的欣赏者，白岩松一向自称“我不懂古典音乐。”这就好比，“茶不是为了让你懂的，是为了让你喝着舒服的，这是一种天然的味觉。古典音乐也不是让人懂的，她是用来感受的。” 古典音乐可以表达人的所有情感，悲欢离合，喜怒哀乐都可以在音乐中找到共鸣！《肖申克的救赎》里最悦耳的声音莫过于安迪播放的黑胶唱片里的那一段莫扎特的歌剧歌剧《费加罗的婚礼》，安迪因此被单独禁闭了三个月，后来有狱友问他怎么能受得了？他回答：有莫扎特陪着我…… 惟无用，是大用，艺术可以拯救灵魂！

干货→书中所有曲目二维码在最后一页。书配着音乐听，效果好。《穿T恤听古典音乐：巨匠时代》和这本略有重合，介绍的作曲家不同。

语言尽头 音乐响起 穿T恤听古典音乐是一种态度，古典音乐其实一点也不高冷。为什么，从古至今，没有哪一条行政命令要求某一首乐曲必须流行并流传下去，可是这么多年，他们的生命力还是那么强，正是因为人们的接受和喜爱，因为那些旋律踩准了人们心灵的节拍。或许上帝正因为顾念人类创造了这么美的音乐才没把人类给团灭吧。 这是一本古典音乐的入门读物，田艺苗的文字非常非常美，用语言描述音乐，用的是通感，就像诗词中的“人比黄花瘦”，她的文字有音乐家特有旋律美，而且也蕴含了她的人生智慧。我用断断续续的时间听完了这本书，其间不停用音乐软件去搜她书中描述的曲目，所以几乎花了两倍阅读时间。书的最后是大惊喜，因为书中所有音乐都有二维码，扫一下就可以马上听。也许是音乐家特有的细腻，最后一个二维码居然是这本书的音乐合集。文字在音乐中流淌音乐镶嵌在美文中，很让人放松的一本书。 语言尽头，音乐响起。

语言的尽头是音乐，那音乐的尽头是什么呢？又是一本内容惊艳过书名一万倍的好书，音乐家的故事与他们的作品一样精彩经典。不过此书宜看不宜听，最好是边听书中推荐的曲目边看文字感觉美好流畅。看完此书你的音乐软件应该会有大量更新，譬如独自高速开车时听德彪西与拉威尔简直不要太享受。如果需要开车不走神听一听维瓦尔第的《四季》不错，特别是《四季·冬》的快板可以循环播放。