工艺文化

柳宗悦（1889-1961）是日本的民艺之父，他的主要成就是收集和赏鉴了非常多的民艺用品，然后为民艺之美下了很多定义，诸如：“民艺品种含有自然之美，最难反映民众的生存活力，所以工艺品之美属于温润亲切之美。” 什么是完美的器物？每个人心目中有不同的答案，对我来说，是合适的材料，经过了非常用心的设计，造成同时具备美和实用的东西。 闭上眼睛想一个理想的咖啡壶， 不会很大，装得下刚好冲一两杯咖啡的沸水，装好水以后单手能轻松提起 细口，这样保证手冲的时候出水不会太多 手柄要有隔热的设计 器型有优雅的线条 色彩是比较古朴的颜色 材质最好是不容易摔碎的，且高温不变形，还要考虑重量 …… 有一些是考虑了实用性，有一些是考虑美观，当然实际生活中，影响我们购买决策的还有价钱，还有我们见过的咖啡壶，有可能还会请咖啡师跟我们讲更多的技巧去选一把适合自己的壶。 图片 柳宗悦试图做的是，把称得上美的工艺品框定出其特点： 实用性，健康的质地，安全的形体，不变的色彩 反复性，大量制作以后匠人手艺的纯熟 低廉性，对材料的理解和反复生产带来的熟练 公有性，“用”不是只限于个人的，而是生活中无所不备的 程式性，追求一定的秩序 装饰性，恰如其分的装饰而不过分 非个人性，参与实工艺的人是匠人，是一般的工人 间接性，“习惯”“合手”，显示了人类成为间接、自然的支配力量 不自由性，被材料和制作工艺束缚 简单地说，柳宗悦定义的工艺和我们惯常说的工艺品不是一件事，它需要非常适合使用场景，而且不是什么网红或者出自名家之手，又饱含着匠人因为熟能生巧而带来的低廉价格和出色工艺…… 谈到价格，总体就很尴尬。买到一个称心如意的东西，便宜好用还要美且是手工制品，且还要有不止一个用户，其实挺难的。仿佛绕进了某个死胡同。

插图是黑白的，影响了对工艺美术品的观赏。对了解日本风貌文化有一定的帮助，还行吧。

后半内容比前半有价值，但是译者的翻译有时候有些欠缺或者颠倒，我去找了日文原版对照才看出来是什么意思。希望可以再好好校对一遍

对于真实美的论述很有启发，值得推荐～