工艺之道

吭哧瘪肚的总算是读完了，给我累够呛。柳宗悦早有耳闻，一代宗师果然名不虚传，写的很深刻，总结的很精炼，正好是我此时需要的。“民艺”始于1925年，柳宗悦和他的两个小伙伴在一起扯淡的时候，提出了这个词，指无名的工匠为了民众在切实生活中使用所做的物品，即民众的工艺。 我向来对日式的器皿十分喜好，平日里很是关注，也看了些民艺的书籍，日本在民艺方面的发展已经非常完善，器皿的稳定性高，个性充足，都是以独立艺术家的角度进入中国的市场，售价还算合理，但不包括买手店，所以大家在淘宝时要谨慎。 之所以说他们的工艺水平高，可以这样来描述：我知道是手工制作的，也赞成这些器皿很受用，且很耐看，但我不知道具体的工艺细节，虽然平时也接触陶瓷的制作，但却无法看懂它们由来的全貌。正在我写这则书评的此时，我在用着山本哲也的公杯，和菊地胜的椭圆茶杯，它们都有自己独特之处，我需要用更长的时间，来增进了解。最喜欢的当属小野哲平和安藤雅信，都是极具个人风格的日本陶艺家，向他们学习。 日器的推广和宣传低调且持续，有着稳定的受众人群，足够保值，即便用过之后，再咸鱼转出。北京定期会有日本民艺家的小型展览顺便销售，如若参加，一定要开幕当天到场，因为很可能会当日售罄。 书中的理论部分，摘录了很多，一时无法吸收，待我慢慢消化，网上也找了很多的图片资料，待我日后尝试挑战制作，再结合实际进行改良。 书的败笔在翻译的部分，增加了阅读的障碍，总像是听着外国人在讲中国话。

这一本，读了有些日子了，很多共鸣，很多收获，好的物件，是能够流传下来的，实用的，美观的，常用亲切的。。。一直很敬佩古往今来的手艺人，巧手，耐心，花时间的琢磨，才有了那么多兼具美观与实用的好器物！一件器物，再华美，工艺再复杂，如果不实用，也不能成为工艺吧，仔细研究下现在博物馆里面的那些古代器物藏品，基本首先都是实用的，常用的，而且很美的，精细的打磨是古时匠人匠心的提现吧。。。大概这也是为什么我偏爱老物件，偏爱手工艺品的原因了。。。PS：立个flag，将来去日本旅行的时候要去民艺馆好好看看啊！pps：这本书最后的插图部分也很棒，每个选用的器物插图下面都有详细的介绍，这个是特别需要的，就好像我去博物馆，看似去了很多次，有些东西也看过很多遍，但都是自己瞎看，只觉得好看，并不真正了解好看在哪里，为什么好看，这些都不如听专业讲解员或者志愿者老师讲一遍有用啊！所以很喜欢最后这部分。

民艺具备其他工艺美术所不具备的自身的特质。民艺之美，是一种基于实用的质朴健康之美，“一切日常的美，必然以直率的形式体现于民艺品中”。我们可以把这种直率理解为物品的性格，更可以理解为，物品最大程度地满足各种维度的使用需求。以美的价值来判断, 民艺品之美有如下特点: 一是实用的美，二是健康的美, 三是自然的美，四是传统的美。 （一）实用之美 柳宗悦对民艺的高度赞赏就是发掘出了实用之美。美并非超脱了实用价值才具有美感，而实实在在的用也蕴藏高度美感。柳宗悦极力要说明的是，美不应该是一种由视觉引发的感官判断，而应该是与人的生活相契合的谐调。柳宗悦反对西方现代艺术中将“美”与“用”分离开来的观点，认为西方现代艺术具有其“审美片面性”。柳宗悦认为，民艺品在民众的使用中来展现其“美”的，甚至是使用次数越多，器物就越加美丽。相反，如果放置不用，任其扔进角落，布满灰尘，那它便失去它本应有的价值与意义。“器物因使用而更美，人们也会因其美而更愿意使用。人与物在此有了主从之契。” （二）健康之美 民艺的美感来自健康。器物的健康就是适用，健全，淳朴与正当。柳宗悦说，“每天接触的器具，必须结实耐用。而厚重的，兼顾的，健全的属性，才适合日常生活之器。要能够忍受粗暴使用和酷热严寒，就不能贫弱，也不能华美，而必须要有强健的质地。”在柳宗悦所处的时代，工业革命致使社会经济增长，人民生活节奏加快，社会生活质量没有受到重视，这大大降低了民众对于器物的期待与对于生活的愉悦之情。在此背景下，对工艺制品产生了深深的担忧，便希望民艺保持其健康之美。健康的美应该体现在质朴的外观，实用的功能还有自然的形态上。拥有这些优势的器物能使体验者得到愉悦感，从而使心情得到放松，在繁忙生活中得到一些安慰，并保持一个平常心态，这就是健康的民艺工艺所应该具有的特质。 （三）自然之美 柳宗悦认为的民艺的美应该是自然的美，自然的美也是健康的美。对于宫廷里的奢华装饰是一种美，机器的制作也能产生美，这些美他都不否定，但他认为这些美是病态的美。宫廷里繁缛的装饰物和昂贵的材料使得这些器物丧失了实用性，柳宗悦认为这些工艺品没有民众的基础，它是给上层社会人的，因为它们并不具有实用性。而机器制造的工艺品，它们丧失了健康和诚实之美甚至丧失了人性。相对比之下，手工艺产品是由人手制作的，因此器物也充满了人的情感和自然的美。 （四）传统之美 普通的民间工匠也能制作出惊人的美丽的作品，柳宗悦指出，工艺之道，有由若干代人积累起来的美的规律与规范，这就是传统之力，或称其为“他力之道”。柳宗悦依据净土宗的学说“凡夫成佛”的例子来说明这个原因，“虽然是凡庸的人，但如果依靠强大的他力，谁都能安全成佛。”然后他进一步说：“依靠他力时，需要信心、纯朴之心和谦虚的态度。”因此，民艺总有着温暖，纯朴，诚恳和踏实的品质，有令人感动和颤栗的美感。

这本书据说翻译有一点问题，所以很不容易读懂，而且个人感觉是有一些滞后的信息并不完全适用于现在的社会发展状态，当然不可否认。这位书这本书的作者是一个大疆，但是也不能否认审美，毕竟是多元化多想性的特别是对于年轻人来说，如果只有单一的审美要求和最高什么准则，我认为会无可避免的陷入到另外一种思维，怪群里面。

有趣的是作者对自己民艺藏品的描述部分，让我想起家中老物旧事。古朴的更可爱，我倒也这么认为。

让人平静下来感受工艺之道，美的工艺不是高高在上的，不是少数人拥有的艺术品，都是根植于大众生活，由工匠熟练劳作，物美价廉的日常用品。

工艺之美与社会之美共呼吸 耶稣并不喜欢伪善者，因为他是智者 同样，智慧不是辨美之眼 因为智慧和美是两个世界，得此失彼 知识者若是失去信仰 高智慧在美的世界里也是一种罪过 培育智慧并非恶意 甚至是充满了极大的善 但高智者是否炫耀智慧，甚至利用智慧 全在于信仰 只有放弃了小我的智慧 才是大智慧 地方特色体现了工艺之美 因为是在某个特殊地方的特殊材料的产物 所以都是天然之恩赐 工艺之美，也是材料的美 对材料的忽视就是对工艺之美的忽视 手艺人缘何受人青睐？是自然之力让他们伟大 机械之所以伤害了美，是因为抹杀了自然之造化 与手工相比，任何复杂的机械都是简单的 优秀的工艺才是自然的光荣赞歌 工艺之美是传统之美 恪守传统，才能把握工艺的发展方向 如漆器和刺绣，没有悠久的传统 就不会有令人惊叹的技术 追求自由，是人性的解放 恪守传统，是工艺的皈依 个性是自由和传统的博弈 经历了解放和皈依的洗礼 才能有所领悟，发现真正的自我 多数人是贫穷的，连节假日也不能休息 起早带黑，多产多销，以求支撑一人之生计 劳作是众生逃脱不了的宿命 然而，匠人是繁忙的甘甜，静默的幸福 怠于劳作者，终会受到自然的惩罚 宛如日课般的劳作，才能成就美之器物 当然，作品并无美之约束，神在安排劳动的命运 但匠人一生所积累的经验，一直是极富魅力的 单调而重复的劳作，报酬就是作品更美 无趣的重复，造就有趣的作品 没有一日酿成的美 不自由的制作，是对手的依赖 由反复形成自由，由单调臻成创造 工艺之美的大门，就向你敞开了 多数人认为美是余暇的产物 但工艺不是 没有劳动就没有工艺之美 器物之美是匠人的汗水浇灌出来的 器物是劳动和美的结晶 不要将佳作想象为个人行为 器物的锤炼是一个合作的世界 造型、绘画、色彩、服务、运营，多道工序 匠人若不能相依相扶，生活就不会安定 工艺之美是社会之美 众多作品才能体现工艺之美 良品常常反映出秩序，秩序就是工匠之德 器物之美亦是信用之美 对于材料的选择和劳作的秩序，应恪守正直 丑陋的工艺是丑陋的社会的反映 工艺之美丑是社会形态之镜面 工艺之美最终也是秩序之美 没有正常的社会审美，就不会产生工艺之美 工艺之美的产生，促进社会审美 美的兴衰与社会之兴衰共呼吸 工艺的觉醒就是社会的觉醒 大众与美结合时，工艺之美就诞生了

问：何谓工艺之美？答：用即是美。用为用品之意，美由用而生发，离开用便不再是工艺之美。因此，不耐用的作品，或是无实用价值的制品，自然难得工艺之美。这段问答是本书对我最大的启发！过去我们所认知的美基本是与用相分离的，这个认知我想是目前整个社会的错误认知，从而这也正是我们这个时代工艺品大都给人丑陋粗鄙的核心原因了！

这本书读得太曲折了，不是因为手头的事务停下来，就是卡用完了😂 这是一部哲学的美学的论著，写得真好，尤其将工艺与美术区分深得我心。想起沈从文先生的美学救国论，何其相似。这一时期中日民艺美学的互相影响马一下，感觉以后策展用得到。 读这本书的时候，正好伴随着家中日用器物的大换血。很有趣的是，柳大师的论述，使人生发的，并非对日本器物的仰慕，反而是向本土求索的渴望。 日本当代的陶瓷民艺已经相当厉害了，景德镇的陶瓷生态大概随着2005年乐天陶社的介入开始学习日本模式，逐步有了新的起色。在淘货的过程中发现很多作品模仿日本制器的痕迹还很明显。但上千年积淀的力量是惊人的，也有很多陶艺家在赴日学习之后，逐渐找到了自己的方向，作品很中国，令人振奋。 收得不少符合当代生活习惯又源于古典趣味的器物，会珍之爱之，日日用之。

很好的书，需要结合柳宗悦其他几本论述书籍一起看，可以有很大的收获。柳宗悦对工艺的思考与现阶段相比，已经是几十年前的事情了，但是内容仍然会给人启发，比如对美感的真实性探索，工艺的本质解读，会发现工艺离不开手工，尽管手工也算是工艺的一种。由于当下是个经济学背景占据主流的时代，导致工艺文化开始落后，也许这种根本的制度问题一天得不到解决，工艺文化就一天恢复不到它原本应该有的高度～