
杨照
音乐始终在这里,选择你的路,走进来就是了。古典音乐从来不会拒人于门外。再复杂的音符形式,只要有一些背景的准备,只要对人的某些根本际遇有所共鸣,我们就能进入作品里。在这辑随笔集中,杨照不仅仅是去赏介那些经典的音乐作品,更重要的是,他要带领我们走进那个时代,走进音乐家的人生,知晓那些让音乐变得如此有魅力的秘密,从而能更好地感受乐曲中的动人之处。这本《呼吸》是一份明确的邀请,请大家来看看这明明广大且自由开放的音乐花园。没有围墙,有无数多条路都通往这座花园,从哪条路都进得来,进来之后,任何一条路又都会将你带往更多藏着惊喜的路。
“拒绝的智慧”之所以被视为音乐家,尤其是古典音乐家的必备生存策略,可从三条线索来理解: 1. 维护艺术完整性与人格统一 古典音乐家往往要在繁复的技术、程式与历史传统中保持个人声音。卡萨尔斯用一次次“我拒绝”划出底线:不向法西斯政权、不向政治化演出邀约妥协,只在符合自由与人道理想的场合登台。正因他把音乐与做人原则绑在一起,他的巴赫才呈现出“果决与骨气”以及“慷慨”。当艺术家能在外部压力面前说“不”,他的音乐才不会被折损,人格与作品才能保持同一种质地。 2. 在高度竞争的生态里区分自己 古典音乐舞台礼数森严,排斥与音乐无关的噱头;但与此同时,它也给音乐家留下了“细腻肢体动作、巧妙表情”的剧场空间。懂得拒绝,意味着不被潮流裹挟、不盲目迎合市场,从而守住属于自己的表达方式。这种“有所不为”反而成为“有所必为”的前提:唯有划清边界,才能让听众知道哪一部分是你要坚持的音乐核心。 3. 以不为而赢得更大的行动空间 “拒绝”并非消极撤退,而是一种策略性的自我加宽——当卡萨尔斯拒绝了几乎所有主流舞台后,他转而创办自己的音乐节,邀请顶级音乐家组成“小而精”的乐团,照样制造出震撼业界的影响力。也就是说,能在关键时刻说“不”,让他获得了重新定义舞台、重新分配资源的主动权。拒绝让他的音乐生涯出现了新的可能路径,而非被既定规则限制。 归结起来,“拒绝的智慧”帮助音乐家: • 把个人价值与作品真正绑定,避免被外部力量稀释; • 在规则严苛、同质化严重的环境中保持辨识度与创造力; • 通过主动划线,为自己和同道开辟新的表现与传播空间。 因此,它不是可有可无的个人脾气,而是确保音乐家既能立足当下、又能持续发声的生存策略
每个人身上随时都带着可以和外界呼应节奏、韵律的呼吸;每个人都具备能够聆听立体多声部音乐的两只耳朵;每个人都有可以借分析体察进而内化复杂音乐的智力。但很可惜,我们很少自觉珍惜、更少动用这些上天给予我们的美好资产。我们任凭自己活在野蛮、粗糙的声音荒野里,让呼吸混乱、耳朵退化、智力锈蚀。
感谢杨照这本书,全景式介绍了古典音乐与名家名曲。我以为,如果人生没有音乐,就像春天没有花,以“呼吸”为书名我理解为音乐对于人生的重要性吧。音乐无国界,音乐是享受自由,音乐也是享受孤独,无论创作者、演奏家抑或听众。
这是我读的第一本音乐评论集。音乐如呼吸,不可或缺。古典音乐就是每个人独处时最自然平静的呼吸,于纷繁芜杂中,保持一种传统古旧的文明时间。
音乐家的逸闻轶事本来想着能有一些高超的见解让我这个对音乐有所兴趣的小白登堂入室。结果大失所望。 文章短小稀碎,看不出来有什么内在关联。没有构成相对严谨的体系,不如说是随笔集,或者更贴切的说:小故事小道理。先讲一个故事(故事的主人公要么是历史上有名的作曲家、演奏家、指挥家,要么是台湾的几个音乐从业者),最后抒发点不咸不淡的慨叹。缺少必要的深度与广度。 个别随笔里出现了极端主观的成分,让人心生厌恶。 我本身对音乐无感的,是看了王德峰老师的《真正伟大属于心灵》后,才开始对音乐心生向往,所以我并不认为文字无法向受众介绍音乐的魅力。可惜杨照老师的这本书并没有触动我。 如果真想读,建议只看热门划线的句子即可。
音乐的魔力,在于人们不须要汹酒,就可以风狂,因为它的声音,穿透历史,记录历史,感叹历史。让人们从音乐中去沉思那传统与现代弦律的滋味。
这一整本书就像杨照先生在说故事,一件一件说着自己脑海里对古典音乐的认识和感受。很多音乐家,很多作品都是我以前就知道的,但看完这本书,我对我以前所认识的音乐家和作品又有了新的认识。比以前更喜欢巴赫和贝多芬,认真的和约翰施特劳斯点了点头,为李斯特鼓掌,在舒伯特的音乐里感受到快乐,看见随着音乐起伏中跳动的彩色小人和不同的演奏家演绎的作品。古典音乐,这是一个好大好大的世界,记得杨照先生在他的节目里说,不仅仅是书,说音乐、绘画、电影和人都值得被好好阅读。古典音乐,他没有歌词的干扰或者说是歌词的牵引,所有的情感都是由音符和乐句交了构成,不同的乐器产生的声音相互交织,却很奇妙的融汇在一起。艺术家,或者说是音乐家真的是上天给予他们的礼物,这份礼物不仅仅是对音乐和艺术的理解力,更多的是patience and peace。贝多芬的9部交响曲,听完真的热泪盈眶,那种感动不仅仅因为音乐本身,更多是结合了贝多芬这个人,然后联系起来的音乐本身。贝多芬的伟大,伟大在于他真正的将自己的人生和感受写进了他的音乐之中,也因为他作为音乐家,作为一个听不见声音的音乐家的特殊的经历,让贝多芬只能是贝多芬,更让贝多芬的交响曲只有贝多芬能写得出。贝多芬,是热爱古典音乐人只大喜,但我想,也许他也是有才华的音乐家之大悲。他的伟大让有才华的人甚至开始怀疑自己,开始怯于尝试。勃拉姆斯虽与巴赫贝多芬并称三B,但他自己本身却很自卑的吧,最为古典派晚期的代表人物一边需要与李斯特瓦格纳新兴的浪漫主义音乐形态展开拉锯战,一边却又闪躲不开贝多芬烙下的阴影,他创造出的第一首交响曲,却被音乐届评价为“贝多芬之第十交响曲”,或许评论家们认为这是一种赞许,但谁会真的喜欢或者希望能成为别人呢。 记得刚看这本书的时候,杨照先生提到了致爱丽丝和莫扎特的K545,说很多我们自以为熟悉了解的东西其实我们并不认识。的确是!其实,不仅仅是音乐,人亦然。愿看到这段评论的人,给予你身边熟悉的人熟悉的事一个在了解他们的机会,放下偏见放下你自以为熟悉的结论,从头开始,像听致爱丽丝一样,把第二乐章也认真听一遍!
作者的一些言论让我察觉到他被出轨过,或者他身边亲近的人婚姻不幸福。在最开始读的时候很喜欢他的观察与捕捉到后来有些话让我疑惑他为什么会那么说?所以推测是存在以上这种可能性的。
音乐是什么,音乐就是呼吸。就是生命之歌。
音乐就在呼吸里,就在身体里,就在大脑里,就在人生里,就在历史里