日本手工艺

本书堪称日本手工艺的精美地图志！ 展卷读之，仿若置身于1940年代的日本小镇，开启了一场民艺之旅: 昏黄而柔和的灯光下，匠人们倾注心血于每一寸布料、每一道刻痕，其专注神情令人心生钦佩。 那些手工艺品，每一件都是匠人心血的凝聚，是独一无二的艺术品。而我们，在这喧嚣的现代社会中，亦能从中觅得一份宁静与感动，感受到那份跨越时空的温暖与匠心。

推荐，确实是中国手工艺的一面镜子。身处文化行业，一直到现在我们都在用“小散弱慢乱”来描述我们的现状。但是这本书已经是将近一百年前的日本手工艺现状，据我所知目前日本对于民艺的保护和发展做的非常好，至少是走在我们前面的。 另一个解答了我的疑问的是，实用的民艺与艺术家的艺术的区别，实用的民艺是众多人的成果和作品，没有某个人的署名，总是与实用结合，有着健康的品质，并通过单纯和与自然力量、自然规律、自然法则的结合而产生更有力量和持久的美。而艺术品，有艺术家的署名，感觉更高级，但是作者说它们只是依靠了个人之力，可能远没有实物工艺那样的生命力和持久力。赞同和了然。

本来以为是手作指南，其实是日常实用物的民间工艺地图，挺佩服日本人这点，在寻常之物中着眼微妙的差别与美，锅碗瓢盆扫帚五金，字里行间是对民间工艺的热忱。此外一个于当下更加沉重的问题，20年后，工业4.0时代下手工制作者如何生存呢？

看过本书的另一个版本。岛国的手工艺品，终究是我们的一个子集。不同的是日本人善于讲故事，比如瓷器的志野烧，那分明是学习我们的白瓷却学失败了的例子，釉色粗糙且多孔洞，在中国会被丢弃，但是日本人却非得说是一种“拙器”，体现了返璞归真的美。

还行就，分类可以一看。但日本的思想…也就这样了嗯

最后一章是本书的精华。尊重正直、有信仰的工匠，爱生活，爱器物；实用工艺品是生活和美之间的桥梁，与自力之道的鉴赏工艺品相比，不应把实用品看成对自由的束缚。因为从器物本身来看，顺应自然的状态才是最好的，比如功能、材料性质、手法等等；产品真正的美感源于“健康之美”，即淳朴、无为之态。

如果是彩色图片就更好了 最后一章绝对是点睛之笔 纳闷中国有无类似著作啊。。。

非常了不起的一本书，如果我们国家也有这样的学者对全国各地的手工艺进行全面的调研普查保护工作就好了。后面关于实用、健康和美之前的关系，美术家和工匠的地位对比，虽然短但也写的十分到位。

描述挺粗略的 适合检索不同手工艺用

这本书值得希望了解日本传统文化的人一观，唯一的遗憾就是书中提到的手工艺品没有留下实物图像而是用线描手绘图来表现，无法让人真切感受异国的风情。一个人穷20年的岁月只为记录本国的手工艺，实在是让人敬畏之举，柳先生说那些没有署名的工匠制作的手工艺品的美无与伦比，此书本身也是一种别样的美，记录历史文化人们生活中塑造美的历程。如果不耐前文的冗长，可以只看最后一篇章，不过没有前篇细腻的讲述，怕也无法打动日渐浮躁的我们的心。