昨日书

马世芳的《昨日书》是他继《地下乡愁蓝调》之后的第二本散文集，收了他从2002年起写的四十多篇文章，还配上三十来幅跟流行音乐有关的照片和老物件影像。整本书绕着一根线走——记忆和音乐缠在一起，分不开。 他从自己的少年事写起，怎么迷上广播，怎么被罗大佑的《亚细亚的孤儿》一下击中，一路写到九十年代到现在华语流行和摇滚的起落。又不光是个人往事，他还借着音乐人和唱片圈的故事，带出两岸社会的变迁、媒体环境的更迭，还有大众情感那些微妙的变化。鲍勃·迪伦、披头士、李泰祥这些名字，还有围绕作品的版权纷争，到了他笔下，都成了打量一个时代的小窗口。 书里也反复提到母亲在广播界的经历，还有“青春网”那些平台怎么推波助澜——家庭的影响和新冒出来的技术，一点一滴塑成了他对音乐的感受和写法。文字上，他还是带着前一本的怀旧气，但这回更在意细节和老物件：老歌、黑胶、演出海报、唱片的包装，都成了打开记忆的钥匙。有人说得挺准：“不要轻易打开这本书——乐音响起，时光倒流，世界还是世界，我们却不再是我们。”翻着翻着，就被卷进个人的和一代人的怀旧里头去了。 《昨日书》既是写给自己的青春挽歌，也是给流行音乐、给那个还没完全走远的时代的一封情书。他像一个电台接收器，把散在唱片纹路里和空气里的声音、画面、情绪重新捞回来，编成一段段短文章，让读的人在里头听见自己的回响。

[cp]#昨日书-马世芳[图书]# 昨日书这本书  有一种被严重低估的感觉 同时让我觉得马世芳老师站在时代极速变化的几个路口上 恰好略懵懂略天真略世故地都经历了 年纪还不那么大的时候 在罗大佑和李宗盛之间徘徊 是时代过了 罗大佑的歌只能应景迎着当年旗帜飞扬的感觉 而李宗盛则多了宽厚和和解的姿态 关心粮食和蔬菜 给心中的野马画一个草原 再晚一点 再老一点 我想所有人都会遇到 列侬 科恩  把他们生锈的肩章摘下来  起先当成复古的流行  后面是直指内心对自己的告白 你很难想象当年的马世芳也是摇滚叛逆的青年 其实当年的他也不需要你想象 正如现在的别人也不需要一样 留出空间 让他发芽 让他自己去表达 不是所有东西都需要且会被继承[/cp]

五星理由：一、这是我见过的同龄人写的最为平和温暖、宽容大度的文字；二、书里提到的若干小细节、小事物也是我所熟悉的，勾起了无限的回忆。三、由着这本书，听或者重听了若干歌曲并在歌声中再次回到了那个年代！

这本书没有大多数自传作者的那种洋洋得意。大部分自传者都有，或隐约或明显。马作者并没有这样的自得，他用简单质朴的文字记录自己的所见所感，但他的思想和文笔看得出都很深刻和优雅。他好像总有点悲观。他对流行音乐一波一波的光鲜和没落都有相对客观的记录和自己深度的思考，尽管能看出他的热爱和喜好，但是他并没有看轻任何一种音乐和任何一位音乐人。也没有大篇幅地吹嘘他认识的各种名人或各种传奇轶事。就冲这一点，就值得一个好评！

了解八十年代很好的一个渠道，作者文字也好，平和通达；唯一遗憾是作者偏好很明显，故对我感兴趣的部分偏重不多 本书是四十岁的回忆录，成于00年后；一小半是台湾乐坛旧人旧事，多半是与摇滚相关的回忆——当拓宽见识看的，有幸窥探另一个世界，第三部分是个人得回忆以及些议论——可读性就没那么强了

一口气读完了马世芳的三部作品，中的感觉是人到四十回首往事的平静，生活中的音乐也成为一种工作的方式。能够坚持不懈的在初衷的世界里，我想幸福中有时也是孤寂的，修行的本身就是内心的解析，用不同的音符和旋律化解一个时代，或者记录某个人的一生，转化的文字和语言都是很平静、质朴的。看书和看先生的视频直播节目大有不同，我个人还是比较喜欢影像，那里的先生吐露语言的磁性时都附有美妙的旋律，往往在不经意间就融入其中。

初始马世芳先生，应该是《耳朵借我》，至于我是因为张悬而看了马世芳，还是看了马世芳才听的张悬，已经模糊不清了。总之，那段时间之后，开始多多了解和关注台湾文化，音乐只是一个入口。 我还是蛮喜欢这种小短篇的册子，零碎的时间读一读，加之对作者已经有了一定的了解，就没有什么太大压力，读读停停，也收获不少啦。一来更加了解马世芳本人，这是必然，也有意外收获嘛，作为文字工作者的马世芳，有一些新印象；二来当然也离不开音乐，其中有写很多他年轻时候听的乐队，怎样变成一个摇滚青年，也有不少值得挖出来的宝藏音乐人，好在呀，虽然不在同一时代，还是有这样的机会遇见！ 你面前这支麦克风是公器。你永远不知道是哪些人在听你说话、你的话又会带给他们什么影响，所以，绝对不可以在广播里宣泄未经处理的负面情绪。（马世芳） 谢谢哇，耳朵借你！ 以上

昨日之日不可留，今日之事多烦忧。 音乐的过去，萦绕耳际，岁月回想，总不能忘一些点点滴滴。

最開始是從收聽馬世芳的音樂節目認識他的。對他的聲音和立播風格屬一見鐘情，親切溫柔，講解音樂好像講故事一般，瞬間時光倒流，回到小時就著桔紅的微光躺在被窩裡偷聽大人們的家長裡短！文如其音！

马世芳是台湾著名的乐评人，这本书收录的是他2002年以来的四十余篇文字，都是音乐相关的记忆。 台湾从70年代开始有了“民谣运动”，那些在校园里的年轻人，一开始都是听英文歌，崇拜鲍勃•迪伦、琼•贝兹、保罗•西蒙等，渐渐地他们觉得那些洋文歌写的再好，毕竟非我乡我土所出，唱的再像也不是我们自己的歌。他们要走自己的路，自创新曲。于是他们举办创作歌谣发布会，发行《中国现代民歌集》。作者的母亲陶晓清女士作为当时的广播节目主持人，成为这场民谣运动的重要“推手”。这场运动一直持续到80年代，那时候正是解严前后，台湾社会洋溢着放肆的创作力量，热钱滚滚，百无禁忌，什么样的点子都可以拿来一试。中文流行歌曲成了一门足以承载时代，反映思潮的艺术形式。罗大佑、胡德夫、李泰祥、李宗盛等都是其中的翘楚。