中国画图鉴

一本了解中国画的好书，介绍了中国绘画艺术的相关常识，同时选取了名家名作进行赏析。 常识部分整理如下： 一、历史分期及著名画家、画派 中国古代绘画的历史从原始社会开始到明清，有着五千多年的历史。 大致可分为三个阶段： 1.宋元以前。2.宋元时期。3.明清时期 隋唐时形成了自己的特色，宋元时期达到巅峰，明清时期走向世俗。 （一）宋元以前 从原始社会开始，经历秦汉、魏晋南北朝，一直到隋唐时期，中国绘画完成了从蒙昧状态到形成自身特征的历程。 1.原始时期：图案大都是对自然生物的临摹描绘，形成了日常用的器皿上的花纹。代表着一个部落共同的信仰和图腾。 2．夏、商、周时期：青铜器上恐怖的怪兽花纹象征着权力，显示出那时的社会规范。 3．秦汉时期：宫殿寺观壁画、墓室壁画、帛画等门类。 4.魏晋南北朝时期：佛教广泛传播，使得佛教艺术发展，道释画兴盛。山水画附属于人物画，作为背景居多。 代表人物曹不兴，顾恺之、戴逵、王广等。 【六朝四家】东吴的曹不兴，东晋的顾恺之，南朝的陆探微、张僧繇。 曹不兴，三国时期著名画家，“佛像之祖”，技法被称为“曹衣出水”。善画龙、虎、马及人物。他的画风传给顾恺之、陆探微、张僧繇等，影响着佛像画、人物画的发展。 顾恺之，东晋时期杰出画家、绘画理论家、诗人。精于人像、佛像、禽兽、山水等，顾恺之作画意在传神，他的“迁想妙得” “以形写神”等论点为中国传统绘画的发展奠定了基础。代表作《女史箴图》《洛神赋图》《列女仁智图》《斫琴图》。 5.隋唐时期：绘画艺术主要以人物画为主，从佛像中摆脱出来，开始关注人。代表人物如阎立本、吴道子、周昉等。 山水画开始独立，隋代展子虔、唐代李思训父子为代表。 展子虔，隋代画家，尤其擅长山水画，创立了“青绿山水”的绘画形式，被称为“唐画之祖”，作品《游春图》是中国存世最古老的山水画。 阎立本，唐代宰相，画家，人物画形象逼真、传神，时人誉之为“丹青神话”，写实性注重个性描绘，且多取材于历史事件和人物,设色较前代更浓重，代表作《步辇图更》《历代帝王图》。 李思训，唐代画家，擅长山水画，后世尊为山水画“北宗”之祖。其山水画主要师承隋代画家展子虔的青绿山水画风，并加以发展。代表作《江帆楼阁图》《九成宫纨扇图》《明皇幸蜀图》（一说为李昭道所作）。 李昭道，唐代画家，李思训之子擅长青绿山水，兼善鸟兽、楼台、人物，并创海景，代表作相传为《春山行旅图》。 吴道子，唐代画家，被尊为“画圣”，一生主要从事于宗教壁画，兼工山水，吴道子开创兰叶描，人物画衣服飘带如迎风飘扬，被称为“吴带当风”。代表作《送子天王图》，《明皇受篆图》，《十指钟馗图》。 王维，唐代诗人、画家，将水墨加入到拘谨呆板的青绿山水中，也把他的文人气质注入其中，开启文人画的传统，开水墨山水的先河，也成为南宗文人山水画的鼻祖。 边鸾，唐代画家，在花鸟画独立成科的过程中起到重要作用。擅画花鸟、草木、蜂蝶、雀蝉，精于写生。 （二）宋元时期 宋元时期是中国绘画艺术的巅峰时期。画院兴盛，山水画取得巨大成就。 1.两宋时期：中国画院的极盛时代，加上宋徽宗的推波助澜，宋代山水画家人才辈出。李成的平远之景、范宽的崇山峻岭、郭熙的风云变幻、米家（米芾、米友仁）的云山墨戏，基本上已为后世的山水画确立了规范。 中国山水画至北宋初，开始分为北方派和南方派。荆浩、关仝、董源、巨然四大家的出现，成为中国山水画发展史的里程碑。 【北方山水画派】荆浩和关仝代表的北方山水画派，开创了大山大水的构图，善于描写气势雄伟、壮美的全景式山水。后世李唐、范宽的画风也属于此派。 【南方山水画派】以董源、巨然为发端，表现出江南特有的宁静、平和与烟云秀润之景，具有鲜明的江南特色。这种清淡的画风传至米氏父子，到元代四家发展成为文人山水画。 【南宋四家】南宋画院画家李唐、刘松年、马远、夏圭。 李唐为为南宋四大家之首，变小斧劈而创大斧劈，同时善画人物。刘松年擅长水墨和青绿等画作。马远常常不作全景式铺陈格局，而描绘边角之景，有“马一角”之称。夏圭多作山水滩岸林带半边之景致，有“夏半边”之称。 赵佶，即宋徽宗，于崇宁三年设立了画学，将其正式纳入科举考试之中，以招揽天下画家。画学分为佛道、人物、山水、鸟兽、花竹、屋木六科，摘古人诗句作为考题。并且将宫内书画收藏编纂为《宣和书谱》和《宣和画谱》，对中国绘画的发展作出重要贡献。 【院体画】指宋代画院和以后宫廷画家工整精致一路的画作。 【徐熙画派】五代花鸟画派的一支，以画家徐熙为代表。多作粗笔浓墨，略施杂彩，而笔迹不隐，素有“落墨花”之称。 【黄筌画派】五代花鸟画派的一支，代表画家黄筌。多写宫中珍禽瑞鸟，画风工整富丽。黄筌在画院中处于统治地位，画风延续将近100年，当时花鸟画无不以“黄家体制为准”。 【湖州竹派】北宋画家文同、苏轼以画竹著称，元代文人画兴盛，画竹蔚然成风，李衍、赵孟頫、高克恭、吴镇等都是湖州竹派的继承者。 2.元代：元代存在的短短90年中，涌现出赵孟頫、李衎、王渊，和号称“元四家”的黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙等众多大师。他们将山水画带到 “有我之境”（指画家直接的表现自我）的新天地中。文人画也成为中国画坛的正统。 【元四家】指元代四个突出的山水画家：黄公望、倪瓒、吴镇和王蒙，也有将他们四人加上赵孟、高克恭合称“元六家”。他们继承宋代山水画法，注重笔墨意趣，是元代文人山水画的代表，是中国山水画史上的一个高峰。 黄公望，元代画家，擅画山水，得赵孟頫指授，宗法董源、巨然，把他们的披麻皴发展到极致，代表作《富春山居图》《水阁清幽图》。 倪瓒，是元代南宗山水画的代表画家，擅山水、竹石、枯木等，山水画中采用折带皴，代表作《六君子图》《渔庄秋霁图》。 （三）明清时期 1.明代：出现了一些以地区为中心的名家和流派，如以戴进为代表的浙江画派，以沈周、文徵明为代表的吴门画派，董其昌、赵左的松江画派、华亭派。 【明四家】沈周、文徵明、唐寅、仇英。 【浙江画派】明代浙江画家戴进及其追随者吴伟、蓝瑛、张路、夏芷等人。画风取法南宋画院风格。 【吴门画派】明代画家沈周和他的学生文徵明，画山水取法北宋和元代。著名者有：文伯仁、陈复道、王毂祥等。“吴门画派”的另一个主要特点是题画诗。 【松江画派】一是以赵左为首的，称“苏松画派”；二是以沈士充为首的，称“云间画派”；三是以顾正谊及其子侄辈，称“华亭画派”。大家董其昌与陈继儒是松江画派的代表。 明代花鸟成绩卓著，前期以仿宋院体为主，中晚期水墨文人花鸟画占据主流。写意花鸟名家有徐渭、周之冕等人。 2.清代：元代山水画的“有我之境”被极大地发挥了。 【娄东画派】也称为“太仓派”，以清初画家王原祁为首，还包括他的弟子追随者王昱、黄鼎、李为宪、唐岱等等。继承王时敏的画风，取法宋元诸家，崇尚古法，创新不足。 【金陵八家】龚贤、樊圻、高岑、邹喆、叶欣、吴宏、胡慥和谢荪。 【四王】王时敏、王鉴、王翚、王原祁。吴历、恽寿平与他们合称为“四王吴恽”。 【四僧】石涛（朱若极）、八大（朱耷）、髡残（刘介丘）、弘仁（渐江）。 【扬州八怪】罗聘、李方膺、李鲜、金农、黄慎、郑板桥、高翔和汪士慎八人为代表，称“扬州八怪”。 【江西画派】以清初画家罗牧为代表，其画风在江淮一带有一定影响，为人师法。 【上海画派】赵之谦、虚谷、任颐、吴昌硕、蒲华、黄宾虹等。绘画风格既继承传统又破格创新、个性鲜明，既讲究学识修养又雅俗共赏。 【黄山画派】清初安徽宣城的梅氏画家，有梅清、梅庚、梅蔚等人，再加上流居宣城的石涛。长期深入黄山，以黄山的景物为师。 二、中国画的类别 1.人物。2.山水。3.花鸟。 （一）人物画 历史上最早形成的一个画科，又分为：道释画、仕女画、肖像画、历史故事画等几个小类。 历代著名人物画家：东晋的顾恺之；五代的顾闳中；宋代的李唐；明代的仇英、唐寅，等等。 （二）山水画 最早作为人物画的背景，独立成科后逐渐成为最能代表中国绘画艺术成就的画种。分为水墨山水、青绿山水、浅降山水等几个小类。 历代著名山水画家：唐代的李思训；宋代的李成、范宽、董源；元代的元四家；明清的董其昌、四王、四僧，等等。 （三）花鸟画 历史上最晚产生，分为工笔花鸟、写意花鸟两类。 历代著名花鸟画家：五代的黄筌；宋代的崔白、李迪；明代的陈淳、徐渭；清代的朱耷、恽寿平，等等。 三、中国画的形式 （一）写意 用简练的笔墨描绘景物的意态神韵，抒发作者的感情，讲究以少胜多的笔墨情趣。按照笔墨的挥洒程度又可以分为大写意和小写意。 （二）工笔 指用画笔工整细致，细节明确入微，用极其细腻的笔触描绘物象。 （三）工兼写 把工笔和写意这两种方法进行综合的运用。 四、中国画的技法 （一）十八描 指人物画中衣服褶纹的描绘方法，包括：高古游丝描（顾恺之）、铁线描、行云流水描、马蝗描（马和之、又名兰叶描）、钉头鼠尾描（武洞清）、混描、撅头描（马远、夏圭）、曹衣描（曹不兴）、折芦描（梁楷）、橄榄描（颜辉）、枣核描、柳叶描（吴道子）、竹叶描、战笔水纹描、减笔描（马远、梁楷）、柴笔描、蚯蚓描。 （二）双勾 用线条勾描物象的轮廓，通称“勾勒”。因基本上是用左右或上下两笔勾描合拢，也称为“双勾”。大部用于工笔花鸟画。 （三）白描 用墨线勾描物象，不加色彩。唐代吴道子、北宋李公麟，元代赵孟頫都擅长。 （四）皴法 指表现山石、树皮的纹理的用笔方法。披麻皴（董源、巨然）、直擦皴（关仝、李成）、雨点皴（范宽）、卷云皴（李成、郭熙）、解索皴、牛毛皴、荷叶皴（赵孟頫）、长斧劈皴（许道宁）、小斧劈皴（李唐、刘松年）、大斧劈皴（李唐、马远）、鬼脸皴（荆浩）、拖泥带水皴（米芾）、折带皴（倪瓒）、破网皴（吴伟）。树的皴法：有鳞皴（松树皮）、绳皴（柏树皮）、交叉麻皮皴（柳树皮）、点擦横皴（梅树皮）、横皴（梧桐树皮）。 （五）没骨 不用墨笔为骨，直接用彩色描绘物象。五代黄荃画花卉，勾勒用笔较细，着色后几乎看不见笔迹，遂有“没骨花枝”之称。 （六）泼墨 相传唐代王洽，以墨泼于纸上，随其形状画出景物。后世指用笔水墨饱满、淋漓，气势磅礴。现代有以彩色为主的纵笔豪放的画法也称为“泼彩”。 五、中国画的工具 （一）笔 从笔的性能上分，则有硬毫、软毫、兼毫。 （二）纸 作画用纸，一般是宣纸。 【熟宣】用矾水加工过的，水墨不容易渗透，适合于画工笔画。 【生宣】没有经过矾水加工的，水墨容易渗透，写意画多用生宣。 （三）墨 汉代出现了人工制造的墨品。这种墨原料取自松烟，最初是用手捏合而成，后来用模制，墨质坚实，称为块墨。 【油烟墨】用桐油或添烧烟加工制成，色泽黑亮，有光泽。 【松烟墨】用松枝烧烟加工制成，色乌，无光泽。 中国画一般多用油烟墨，只有着色的画偶尔用松烟墨。 （四）砚 分石砚、陶砚、砖砚、玉砚等种类，最负盛名的是广东产的端砚和安徽产的歙砚。 六、中国画与书法篆刻 书法和绘画则统领着中国美术的其他门类，而列为中国美术之首。书法与绘画并提时，将书法摆在绘画前面，称之为“书画”。书法与传统中国画的关系密切，特别是在宋元文人画出现以后，绘画用笔讲究从书法中来，水墨写意与书法的行草意趣相通。称为“书画同源”。 中国画家也经常将书法和篆刻印章加入到画面中去，成为章法结构的一个有机组成部分，并且用所书文字点明画意。 七、中国画的装裱 1.立轴。2.册页。3.屏条。4.手卷。

断断续续看了十几个小时，越看越入迷。不过因非内行，也只是看热闹罢了。 起初看时看到对画的描述或者尤其是对点睛之处的讲解时，总是前前后后翻来翻去对照着看，后来索性打开语音读书，只需盯着画面看倒是方便了不少，看画也可更加专注。 书中选出的画绝大多数是古画，不知是一直看此书看得久习惯了的缘故，还是古画确实耐看，后来面对偶然跳出的几幅画，突觉画风大变，竟觉极不舒服，细听讲解，果真是近代的。以前不怎么看画，也不觉得古人的山水花鸟画有多美，机缘巧合看了此书，竟是爱得不能自拔。书中只有约四五位女画家吧，画风也极轻柔唯美，大爱。 看书过程中，陆续下载了好多自己喜欢的画，都能作为极美的手机屏保，特记录如下：边景昭的《双鹤图》、蔡嘉的《层岩楼石图》、查士标的《空山洁屋图》、陈粲的《桃花鸳鸯图》、陈铎的《水阁读书图》、陈嘉选的《玉堂富贵图》、陈裸的《画王维诗意图》、陈宪章的《烟笼玉树图》、陈之佛的《蔷薇双鸽图》、程璋的《双猫窥鱼图》、崔白的《双喜图》、丁观鹏的《无量寿佛图》、董邦达的《烟磴寒林图》、法若真的《雪室读书图》、贯休的《十六罗汉图.诺距罗》、贺清泰的《贲鹿图》、胡湄的《鹦鹉戏蝶图》、黄向坚的《点苍山色图》、金城的《千年桃实图》、冷枚的《梧桐双兔图》、李魁的《斜日青山图》、李寅的《雪岭盘车图》、刘度的《白云红树图》、刘海粟的《黄山》、刘珏的《夏云欲雨图》、马元驭的《南溪春晓图》、缪辅的《鱼藻图》、沈铨的《雪中游兔图》、沈士允的《梁园积雪图》、孙祜的《雪景故事图》、唐岱的《晴峦春霭图》、唐苂的《荷花图》、唐寅的《落霞孤鹜图》、王蒙的《葛稚川移居图》、、王时敏的《仙山楼阁图》、王武的《鸳鸯白鹭图》、王翚的《仿古四季山水图》、王昱的《南山积翠图》、文俶的《花鸟图》、吴宏的《柘溪草堂图》、吴振武的《荷花鸳鸯图》、项圣谟的《大树风号图》、徐冈的《秋晓翠羽图》、余樨的《鸠雀争春图》、虞沅的《玉堂富贵图》、张舜咨、雪界翁的《鹰桧图》、张为邦的《岁朝图》、周之冕的《杏花锦鸡图》、邹一桂的《桃花图》。当然也有好多小尺寸或扇面的画也极美，只是不适合作为手机屏幕来欣赏，所以未曾下载和记录。 个人觉得看完450位中国画大师及其代表作后，再返去看一遍中国画的简史、类别、形式、技法、工具、篆刻、装裱，会更加加深认识和理解。 无缘看得这些画的真迹，看看电子图片也是极大的享受了，在此向《中国画图鉴》编辑部致谢。

“诗是无形画，画是有形诗”能达到诗画相通的意境是幅好作品。本书为我们展示了许多精美的传世作品，同时也介绍了大量的画家，对于我来说通过阅读了解到了许多不知的画家，能够欣赏不同的作品，虽然画面太小，有些看不清，有点遗憾，但总的来说是本好书。

一直想寻找一本如贡布里希《艺术的故事》一样图文并茂、通俗易懂的《中国美术史》。但又觉得这样的寻找会很难。因为中国美术史不像西方美术史的线条单一，中国画的写意、用墨、技法等等画派纷繁，史料记载中难以分门别类，想如西方美术史一样线条清晰地讲述下来，可能难以讲透。今遇《中国画图鉴》，期待从直观上先有一次清晰的梳理，为日后看《中国美术史》作更进一步的准备，无限期待中开看。 刚看不久就遇见了一张王唯的作品编排错位的问题，有点担心这次选择。好在没离开，不然会错过一个亿（开心笑） 反复揣摩的慢看书。先看作品，再看编者的作品评析，再看作品。编者对结构、笔法、用墨、题材等等的专业解析为欣赏国画提供了许多知识切入点，学习点很多。还有局部的细节展示，弥补了电子小屏的不足，让眼球有了"饱尝"的欣喜。可惜不能站在原作前，被真品气势包围的感觉肯定是不一样的沉浸。将来或许会有一种阅读，用更大屏幕的电视阅读，超大屏，让整个图片在眼前展示，角角落落都清晰可见，哈哈！能一览画面整体，又无须放大就能看得见毛细血管的纹路，能看得见这些毛细血管的纹路在整个画面里的布局错落美，这样的图片欣赏，魔性啦！ 许多专业术语不懂，为了能进一步理解，在书外搜索了大量的文字和视频讲解，对各种技法有了文字和视频直观的双重理解（现在的电子时代真好，让书内书外都无限精彩）。有一些无法找到，比如"阔笔"手法怎样理解，找不到视频示范，不知我脑中的理解是否正确，遗憾！只有理解了这些概念，欣赏就能更深入。现在有生嚼感，有点吃力，但不影响对国画的走近，咱一步一步来，小样儿！给自个儿加个油，鼓鼓劲儿！（嘻嘻笑） 450位画家，每位画家精选一幅，妙笔荟萃，瑰丽缤纷。每一幅都反复观摩，驻足流连，加上网搜查询，阅读进度虽然慢，但也过足了饕餮者的瘾。国画果然不会像西方绘画那样容易清晰梳理，它的技法和风格被千千万万绘画者独成一格地运用，使国画如浩瀚之洋，无边无际。读者只能在汪洋艺海里如捕鱼者一样，且捕且叹且珍惜。

随着年纪的增长，人会逐渐喜欢上古玩古画，因为人的生命长度有限，而古物里面中隐藏着不朽。 读完这本画册就像开启了一扇窗。 不得不承认，总体而言，台北故宫留存的画作比北京故宫的更胜一筹，至少从年代上讲事这样…从中也能看出蒋介石的杨远见卓识，文化在，根就不会断…

一本《中国画图鉴》放在案头，我们可以宅在家中慢慢欣赏众多馆藏珍品。本书将中国历代最主要的450名国画家分别作了简要介绍，并将其所属流派、传世之作、技法等一一作了解读，指导我们这些艺术“门外汉”学会如何去欣赏经典之作，更好地吸收中国几千年以来传承的文化精髓。 我大概花了十几个小时，才“啃”完这本书，觉得非常值得！ 推荐本书作为中国画工具书/艺术作品来收藏。

这本《中国画图鉴》收录了450位中国画大师的代表作品，对于喜欢或者偏爱中国画的人来说是不可多得的好书。 以前我也学习过一段时间的中国画，主要以画山石、水牛和葡萄为主，非常喜欢以中国水墨画的手法表现这几种事物，特别是水牛，我能够在很短的时间勾勒出一副惟妙惟肖生动形象的水墨牛，但是现在如果再提笔画不知道能不能画出当时的那种感觉，就是一种很生动但是又很有意境的感觉，画山石的手法叫做皴法，这种技术类似于雕刻，非常注重细节和手法的细腻，往往一块石头要画很久，记得当时我会花半天的时间画一块石头并且乐此不疲，只是并没有创作过完整的山水画作品。还有葡萄，在刻画葡萄的边缘的时候，总是要尝试很多次才能找到最好的、最形象的、最有美感的那种曲线，这是一个非常有趣也是极度微妙的过程。也希望以后有机会能够再学习并创作中国画。

本书像是中国画的小百科全书。它包括了中国画的历史， 类别（至少13科），技法（十八描），多种形式，工具（笔、墨、纸、砚称为“文房四宝”），书法及历史上450位大师作品的背景介绍等。合上书，留下的遥想也都是金黄色的古色古香。 每天如果都能抽出时间，读点诗篇，观赏好画，再听赞美的音乐。那是何等的美好！人的思想境界不能不提升！读本书可以说，胜过参观中国艺术“罗浮宫”。齐活！五星🌟书。

文人在山水画中的归隐情结与西方人死了上天堂一样，殊途同归，应该可以串门，下地狱不好说，毕竟阎王撒旦管得严。开个玩笑。

没想到在微信读书，能看到这样精美的名家古画图鉴。如若能一边读书看画，一边放一首古乐伴奏，感觉更棒！这本书值得给五星！