写给大家看的设计书（第4版）

设计小白很需要这样的指导书。在网上学设计，每个老师都有他自己的方法，但是他们可能并不会如此明明白白给你讲清楚他的精华所在。这本书是在虎课网上学设计小风老师推荐的。虽然是西方人写的，内容也同样适用于东方。 以前不屑于用一些傻瓜编辑器，像135像秀米，或是创可贴，因为觉得这些编辑出来花花绿绿很不高大上，现在才明白，工具是好的，关键是看用的人心里有没有自己的想法，有想法的人，工具只会帮助他加分，没想法的人，怎么做都是减分。 ◆ 第1章 引言 >> 一旦能够说出什么东西的名字，就会很容易注意到它。你就会掌握它，拥有它，让它受你所控。 >> 4大基本原则 >> 对比（Contrast） >> 重复（Repetition） >> 对齐（Alignment） >> 亲密性（Proximity） ◆ 第2章 亲密性 >> 把相关的元素分在一组，使它们建立更近的亲密性， >> 你的责任就是要确保读者获得正确的信息。 >> 亲密性原则能够帮助你关注空间，以及空间对于表达的重要性。 >> 亲密性的根本目的是实现组织性。 >> 微微眯起眼睛，统计眼睛停顿的次数来数一数页面上有多少个元素。如果页面上的项超过3～5个（当然，这取决于具体情况），就要看看哪些孤立的元素可以归在一组建立更近的亲密性，使之成为一个视觉单元。 ◆ 第3章 对齐 >> 任何元素都不能在页面上随意安放。每一项都应当与页面上的某个内容存在某种视觉联系。 >> 居中对齐会创建一种更正式、更稳重的外观，这种外观显得更为中规中矩，但通常也很乏味。 >> 居中。感觉很稳固，甚至感觉非常乏味，就算字体可爱也没用。 >> 如果想让文本居中，尝试一下用另外某种方式使它更生动。 >> 要想有效地设置居中对齐，需要多做一些工作。这个布局使用了一种经典的字体，而且字体设置得很小 >> 如今非常流行的徽章通常都是居中对齐的。（在CreativeMarket.com上可以找到上百个徽章模板，拿来摆弄一下吧。） >> 一定要坚持一个原则：只使用一种对齐方式。 >> 如果有图片元素，将其边界与页面的其他边界对齐。 绝对不要在页面上随意摆放元素！ >> 即使作品的设计起点本来就很高，在对齐方面稍做些调整也会很有好处。 >> 但是必须记住，关于打破规则本身也有一条Robin规则：在打破规则之前必须清楚规则是什么。 >> 因为在这张小小的卡片上有三种不同的对齐方式（居中、左对齐、右对齐）。另外，还有人在角落里塞进剪贴画。 >> 对齐的根本目的是使页面统一而且有条理。 >> 要避免在页面上混合使用多种文本对齐方式 >> 另外，要着力避免居中对齐，除非你有意识地想要创建一种比较正式、稳重（通常也更乏味）的表示。并不是完全杜绝使用居中对齐，有时可以有意地选择这种对齐方式，但是不要把它作为默认选择。 ◆ 第4章 重复 >> 使用重复原则时，有时可以把一个元素从现在的设计中抽取出来，并根据这个元素创建一个新设计。 >> 重复还会为你的作品带来一种专业性和权威性，不管它看起来多有趣。它会使读者感觉有人在负责，因为重复显然是一种经过深思熟虑的设计决策。 >> 重复小结 设计中视觉元素的重复可以将作品中的各部分连在一起，从而统一并增强整个作品，否则这些部分只是彼此孤立的单元 >> 重复的目的就是统一，并增强视觉效果。 >> 可以只是找出现有的重复，然后将其加强。熟悉了这种思想之后，再开始创建新的重复元素，来增强设计的效果并提高信息的清晰度。 ◆ 第5章 对比 >> 要想实现有效的对比，对比就必须强烈。千万不要畏畏缩缩。 >> 如果两个元素虽然不同，但是区别不大，这时候就不是对比了，而是冲突。 >> 如果在列之间使用一条极细的线，需要另一条线时就应该使用2磅或4磅的粗线，不要在同一个页面上使用0.5磅和1磅的线。 >> 不要害怕让一些项很小，这样不仅可以与更大的项形成对比，还能留出更多的空白！ >> 在设计原则中，对比最有意思，同时效果也最为显著！ >> 把信息归入逻辑亲密性；利用对齐，找到并制造重复性元素，加入对比。 >> 去掉Times Roman和Arial/Helvetica字体。 >> 去掉居中对齐。 >> 找出页面上最有意思的东西，或者最重要的东西加以强调！ >> 把信息分组为一些逻辑组。合理利用空间（不要用框），将各项分开或者联系起来 >> 找出可以重复的元素 >> 最重要的是，要增加对比。 >> 的是：对比一定要强烈。 ◆ 第6章 4大基本原则复习 >> 包括所有CreativeMarket.com上提供的上千个项目的模板 ◆ 第7章 颜色运用 >> 分裂互补三色组 >> ❑ 向色调增加黑色就构成一个暗色。 ❑ 向色调增加白色就构成一个亮色。 >> 如果要组合暖色和冷色，一定要少用些暖色。 >> 如果在CMYK和RGB之间来回切换，每次都会损失一点数据，所以最好用RGB处理图像，最后再把它们转换为CMYK。 ◆ 第8章 更多提示与技巧 >> 创建包装或品牌 建立标识性包装时，最重要的特性之一是需要遵循重复原则 >> 名片不是一个小册子。同样也去掉类似“电话”“邮箱”“网址”之类的词，因为就算你不说，我们也知道那是什么。 >> 10磅或11磅大小的字体在书中看起来很正常，但是放在一张小名片上就会看起来很庞大。 >> 使用9磅，甚至8磅或7磅的字体会很困难，不过看看你收集的那些企业名片。选出看上去最专业最精美的3张，它们绝对不会使用12磅大小的字体。 >> 可以尝试将logo标志（或一部分）放大并淡化，作为信件内容区的底层阴影。 >> 传单是最适合使用不同有趣字体的地方之一，而且使用有趣的字体也是让人注意标题的一种最佳方法。不要胆小，这是你使用奇特字体的机会，你不是一直在寻找这样的机会吗？ >> 可以试着把图像或照片放大到原计划尺寸的至少两倍。或者让标题大小为400磅而不是24磅 >> 如果你在一开始就抓住了读者的注意力，他也会去阅读小字的。 >> 新闻简报 多页出版物最重要的特性之一就是一致性，或重复。每一页看上去应当是属于整个出版物的一部分。 >> 避免在每篇文章中都使用不同的字体。 >> 在MyFonts.com上可以输入你需要的标题，然后用上百种字体写出这个标题。 >> 排字功能！学会控制字母间、行间、段间、标题和副标题、制表符和缩进之间的空间。我之所以不停地强调，是因为间距是业余作品和专业作品的区别。 >> 打开一张报纸 >> 哪里有空白，你的眼睛可能就会朝那里看过去。之所以会这样，就是因为空白在拥挤的页面上提供了一种强烈的对比。 >> 色设置字体时往往要使用稍大稍粗的字体，这是因为视觉幻觉会使反色文字看上去要小一些，细一些。 >> 这些建议是为了改进简历的视觉展示效果，而不是内容！对于你的专业领域来说，简历中应该出现什么内容，是你要好好学习的。你需要了解在合适的范围内，设计可以大胆到什么程度。 ◆ 第10章 字体（与人生） >> 如果结合使用了多种字体，它们在样式、大小、字体粗细等方面很类似（但并不相同），就会出现一种冲突的关系。这种相似性会造成困扰，因为我们所看到的不完全一样（协调），但也并非完全不同（对立或对比），所以它们是冲突的。 ◆ 第11章 字体类别 >> 手写体就像奶酪蛋糕，要少用，这样才不会让人觉得恶心。当然，绝对不能将大段文本设置为这些有趣的字体，而且绝对不能设置为全大写。不过手写体设置得非常大时可能会让人印象特别深刻。放手去做，千万不要保守！ ◆ 第12章 字体对比 >> 粗细对比是为页面增加视觉效果最容易而且最有效的方法之一，而且无需重新做任何设计。只是有一点必须明确：除非有一种笔划很粗大的字体，否则得不到这种漂亮的强烈对比。 >> 粗细对比不仅能使页面更引人注目，也是组织信息的最有效的方式之一。 >> Robin原则：不要把同一个类别中的两种字体放在同一个页面上。 >> 出于同样的原因，应当避免同时设置两种现代或两种衬线字体。 >> 另外还要避免在同一个页面上使用两种手写体。 >> 每一个全大写的词都有同样的形状：矩形。 >> 要有效地与一个冷色进行对比，通常需要使用大片冷色。 >> 要得到更多的例子和想法，可以随便挑一本好杂志看看。注意每一个有意思的字体布局都会依赖于对比。 >> 从杂志描词的好处是你可以从中发现大量不同的字体（而你的计算机上可能没有这些字体）。 ◆ 第13章 你掌握了吗 >> 字体现在太多了，实际上只需要几个字体系列，利用它们就能建立各种生动的组合。从各个类别分别选择一个字体系列，要确保你选择的无衬线系列中极粗以及极细的字体都一概包含。 >> 翻开一张报纸或者一本杂志，或者随便打开一个网页。找一个你认为设计得不好的广告（要特别利用你刚刚提升的视觉敏锐度）。我相信，找出几个这样的例子应该不成问题。 拿出一张描图纸，描出这个广告的轮廓（可以描得大一点）。现在，移动这张描图纸，描出广告的其他部分，但要把它们放在本该在的位置，提供明确的对齐线，在合适的情况下把各部分放置得更紧密来建立亲密性，确保中心点确确实实是中心点。把大写字母改为小写，把某些项设置得更粗，某些项小一些，有些项则再大一些，去掉那些明显没用的“垃圾”。 ◆ 第14章 测验答案和建议 >> 去掉边框，形成开放空间。设计新手往往把所有一切都包上边框。不要这么做了！让它自由呼吸。不要把它包得太紧！ ◆ 附录A：迷你术语表和资源 >> 印刷页。一般来说，在纸上印刷的图像的分辨率需要达到300dpi（每英寸墨点数） >> 打印时，使用．tif图像，300dpi，CMYK颜色模式。 >> 屏幕页。屏幕上的图像为72ppi（每英寸像素数） >> 作为一名设计人员，可以控制别人用何种方式在页面上移动“眼球”（视线），所以需要更留意自己的视线在页面上如何移动。要听从眼睛的“意见”。

设计未来——评第八届武汉设计双年展 好的设计要么自然天成，要么出自人工。 这次的展陈，虽有惊喜，也有平淡，互动有但不多，离期望还有差距。 空旷的展厅里，多是平面陈列，眼睛应接不暇，来不及细看，小孩自然比大人热情。 从奇趣万端的展品看来，武汉不愧是一座设计之都，这是得到国际上承认的。 从桥梁到机场，再到博物馆、美术馆，以及各种未来感十足的建筑，再到VR虚拟世界的畅游，还有经典动漫《灵笼》等（实在说，动漫也是一种设计）——无不彰显人类对美的不可遏制的追求。 看来，人与动物的区别，除了道德，也许就是设计了。 估计儒家看待世界时就没考虑到这点，故孟老夫子概叹“人异于禽兽者几希”时，是全然没想到要说出答案的。 在自然界，蜜蜂、蜘蛛、燕子也可以造出适合自己居住的建筑，蚂蚁甚至能深入地下几米的地方，建立迷宫般巢穴——但所有这些皆是出于本能，出于实用，而不考虑美感。 简言之，动物的作品是出于自在，而人类则全是自为，是人的有一定意识和目的的作为。赵州桥之所以流传千古，正是设计艺术的时间见证。 人之所以觉得某些动物的作品也很美，那是人的感觉，而非动物的心理自觉。 也许这是错误的，就像庄子的濠梁之辩——人类非动物，又怎知动物的感觉？ 这就有点类似嵇康的声无哀乐论，也是今日难以破解人工智能悖论——“中国屋”验证，比之图灵更进一步。 参观结束，孩子体验了下3D打印，并试着打印了两件作品：一只小动物，一艘船型建筑。 算是这次参观的不小收获吧！

读过 写给大家看的设计书（第4版） 🌕🌕🌕🌕🌑 命名的作用：作者分享，在她在书上认识了一种长相奇特的名为约书亚的树之后，忽然发现，她的周围到处都是约书亚树：她的六户邻居中4户种了它，她家的街道80%的家庭庭院里有它，她家附近的超市也买树苗。这些书当然不是一夜之前忽然出现的。但是在她知道这树的名字之前，这些书对它是“隐身”的。她的头脑自动忽略了它们的存在，以至于让她认为此树她从未见过。阅读此书，你会认识一些设计方法，一些颜色和字体知识。当你学会了这些知识之后，它们就会在你日常所见中，从隐藏状态变为昭然若揭。当你学会应用它们，你就会成为一名设计师。 设计的目的：清晰的信息表达。作者没有将此专门描述，但在字里行间无不透露出来，好的设计，能将信息以清晰明确、优雅美丽、省力舒适地方式，传递给接收者。不应该要求读者去努力寻找页面的内容，如重点、材料的组织、用途、信息流程等，所有这些应该一眼就能看出来。 4大设计原则：1. 亲密性，即相关的项物理位置上要靠近，有差别的则要分开，从而形成信息组块，带来条理性；2. 对齐，即页面元素与相关元素可通过对齐而形成视觉纽带，产生有序或统一感；3. 重复，即通过重复特定样式和元素，带来专业性、权威性；4. 对比，即通过强烈的对比，引导读者的视线，增加可读性。 颜色知识：色轮的基础是黄、红和蓝三原色。三原色等量混合得到三间色。在把相邻颜色互补的步骤进行下去，可以得到非常细致的色轮。轮上相对的颜色为互补色。彼此等距的三种颜色通常会形成一个让人愉悦的三色组。分裂互补三色组是选择一种颜色，再找出它的互补色，而是使用该互补色两侧的颜色与初始原色组成色组。单色中加入不同浓度的白或者黑可以改变颜色的明暗，形成亮色和暗色系列。冷色趋于做背景色，而暖色是趋进型的。墨色系统：CMYK代表Cyan（一种蓝色）、Magenta（一种红/粉红色）、Yellow（黄色）和一个Key色（通常是黑色）。电子色系统：RGB表示Red（红色）、Green（绿色）和Blue（蓝色）。需要印刷的项目应当使用CMYK；需要在屏幕上看的内容则应使用RGB。 字体知识：英文字体有6类，Oldstyle（旧式体），Modern（现代体），Slab serif（粗衬线体），Sans serif（无衬线体），Script（手写体），Decorative（花体）。字体对比有6种明确的不同方式：大小、粗细、结构、形状、方向和颜色。注意，在利用字体做对比时，一定要注意的是，相同或类似的信息要用类似的字体，以保证协调；用于强调时，则一定要让不同之处明显，差别分明。 此书中有大量的实例可供练习。书的一个亮点，是各个例子所用到的字体，都有所标识，读者可以直接去尝试。缺点是，虽然设计原则和颜色知识是通用的，但没有汉字字体的相关知识。

去年就想学习为什么我看到一幅作品、无论是平面设计图还是一幅画、甚至一种穿搭会觉得是美的，读了像《设计中的设计》《华夏美学》这种书，发现他们讲的都是设计哲学、也就是讲的偏设计之“道”，跟我这种小白想学的手法，也就是设计之“术”不大一样，跟一个设计师好友聊了下，激发了我对自己的理解，其实我想学的是各种设计原则，知道这些原则后就可以自己做家居的搭配、美化ppt等实用技能。于是让豆包和deepseek推荐图书，这本书就在推荐的top之列，读完后果然是经典。 我们在组织一个设计作品时，首先要明确希望传递哪些信息、也就是至少要有哪些内容要素。 然后把信息进行分组，分组在一起的利用“亲密性”要放在一起，人类进化留在我们基因里的记忆就是离得近的关系近。这是一个逻辑层面的组织。 有了逻辑，但不一定一眼就能找到重点，这就要用到“对齐”和”对比“。对齐让我们不会觉得很杂乱，人类面对杂乱会无从下手、从而劝退读者或者让人心情烦乱。用”对比“是一下子就能吸引眼球，尤其是对比里更亮、更强的部分，会让人先看到。这是视知觉层面人的感官主导的。 对齐: - 执行“对齐”这个原则时，比较好的方法是划线，一幅作品用线分割，线的布局是否符合人类审美也就决定了整个作品的结构是否符合人的审美，而且“软”的、也就是看不见的线反而比看得见的线更高级。书中还给了一些小技巧： - 居中对齐更正式、更稳重，但也中规中矩、很乏味。 - 小白选手尽量页面中只使用一种对齐方式 - 每一项与其他项要存在某种对齐 - 要敢于留白（但这本书没有讲怎么留白，这也是我觉得本书在四大设计原则之外，其实丢失了“平衡”这个原则） 对比： - 对比可以有很多种，细线和粗线、冷色和暖色、平滑材质与粗糙材质；水平元素与垂直元素；间隔的宽文本行与紧凑在一起的文本行；小图片与大图片 - 小技巧：对比的突出部分其实就是重要部分，把重要的可以放在一个视觉重心位置，可以以防用户漏掉重要信息 更进一步，如果能够用到“重复”，那么作品的格调就会更上一层楼，会让人觉得很和谐。背后的原理是重复造成了一种统一，因为统一和一致会被人类认为是一个整体，人类会觉得更清晰以及舒服。使用”重复“的手法： 1. 就是设计的某个元素在作品中重复，可能是一种字体、一条线、一个符号、颜色、空间关系等等（原谅我这个小白，再有其他我也不知道都有啥了） 2. 找一个设计里的元素，把它延展做重复，比如背景图里的虚线，虚线可以重复字里面；虚线很有特点，能够以各种方式出现在整个文件中，却被视为重复要素 3. 一个熟悉的元素，可以尝试只包括其中的一部分。 比如宽的黑色条带，变窄也是一种重复 除了四大原则之外，作者还讲了色彩，第一次接触色轮觉得还挺奇妙但又有点科学的。色轮上相对的颜色为互补色，他们是最佳搭配，一个作为主色另一个用来强调。然后是基调颜色加白变亮、加黑变暗。 小技巧： 1. 冷色趋于做背景色，暖色不费多大功夫就能产生效果，红色、黄色能立即映入眼帘。所以，如果要组合暖色和冷色，一定要少用些暖色。 2. 尽量少用框，框里套框的话就用线来分割空间，而不是包围空间 最后忠告我这种小白的金句：确保你创建的外观是有意识地去这么做的，也就是用心焉而已，so is everything。无论是做画、唱歌、设计产品等等要有意识地去思考、给每一个动作和生成一个理由；在打破规则之前必须清楚规则是什么。

挺实用的一本书，在制作简历、ppt或者网页 ui 时，将作者的建议当做标准规范来使用，虽然肯定不是最好的设计，但应该也能获得一个较好的界面。 总结一下，作者认为页面设计的四原则如下 亲密性：将页面上的信息进行分组，同组信息应该做聚合，但要注意，聚合的块不宜过多，一般不超过 3-5 个 对齐：摒弃居中对齐，页面做好后瞄一眼，横向和纵向对齐的线不要太多，强调页面整体水平和垂直方向的对齐 对比：如果不一样，那就应该截然不同。不一样的元素如果效果接近，就是页面冲突了 重复：重复相同的元素，尤其在多页面设计中，重复是保持统一风格的关键 另外关于颜色的选择，要学会看色轮和各种样式的调色版，知道颜色是怎么来的（三原色放在圆上三个等距的点，然后两两中间位置的颜色就是两个各取 50% 组合的，就这样一直将圆环填满。然后添加黑色和白色就会想成无数的色调，在色轮上原色在原的半径中间，偏向圆心和边上是越来越多的黑色和白色）。页面需要多种颜色时，选择色轮上三个等距的颜色是很好的选择，这些颜色在一起会很协调。 最后是字体，字体分为衬线字体和非衬线字体，屏幕展示和印刷适合的字体是不一样的，中文来说，屏幕显示用微软雅黑，印刷使用宋体是不错的选择

做设计这么久，却不是一个合格的设计师，说来惭愧，虽然是半路出家，从建筑行跨行到设计，没有任何设计绘画基础到一步步的自我学习和工作实践，硬是把自己变成了一个底层设计师，但只要坚持做对而正确的事，相信自己一定会爬上设计师的金字塔～ 这是一本设计入门书籍，通俗易懂，主要从亲密性、对齐、重复、对比展开，里面讲的案例比较实用，同时可以锻炼你的观察能力～ 对比（Contrast）对比的基本思想是，要避免页面上的元素太过相似。如果元素（字体、颜色、大小、线宽、形状、空间等）不相同，那就干脆让它们截然不同。要让页面引人注目，对比通常是最重要的一个因素，正是它能使读者首先看这个页面。重复（Repetition）让设计中的视觉要素在整个作品中重复出现。可以重复颜色、形状、材质、空间关系、线宽、字体、大小和图片，等等。这样一来，既能增加条理性，还可以加强统一性。对齐（Alignment）任何东西都不能在页面上随意安放。每个元素都应当与页面上的另一个元素有某种视觉联系。这样能建立一种清晰、精巧而且清爽的外观。亲密性（Proximity）彼此相关的项应当靠近，归组在一起。如果多个项相互之间存在很近的亲密性，它们就会成为一个视觉单元，而不是多个孤立的元素。这有助于组织信息，减少混乱，为读者提供清晰的结构。 Robin亲密性原则是指：将相关的项组织在一起，移动这些项，使它们的物理位置相互靠近，这样一来，相关的项将被看作凝聚为一体的一个组，而不再是一堆彼此无关的片段。 Robin重复原则指出：设计的某些方面需要在整个作品中重复。重复元素可能是一种粗字体、一条粗线、某个项目符号、颜色、设计要素、某种格式、空间关系等。读者能看到的任何方面都可以作为重复元素。 对比是为页面增加视觉效果的最有效的途径，也是在不同元素之间建立一种有组织的层次结构最有效方法。要记住一个重要规则：要想实现有效的对比，对比就必须强烈。千万不要畏畏缩缩。 不要害怕让一些项很小，这样不仅可以与更大的项形成对比，还能留出更多的空白！一旦读者把握住重点，只要他们感兴趣，自然会去读这些较小的文字。如果他们不感兴趣，不论你把这些文字设置得多大他们也不会去读。 生命中出现的一些事改变了我们的生活方向，我们必须顺着眼前的路走，翻越过了沿途的障碍，最后出现在眼前的是另一片天地。我总会思索我所做过的决定，想象如果我选择不同，我的人生又会是怎样的。但是知道我要相信来时的路。现在，我的眼前又出现了一条路，我很好奇走过去之后会看到什么样的风景。

果真，真正的大师都是深入浅出，把复杂的事情抽象成简单的原则，然后讲解得通俗易懂。 4大基本原则以下是对基本设计原则的概述，每一个优秀的设计中都应用了这些设计原则。尽管我在后面将逐个讨论各个原则，不过要记住，它们实际上是相互关联的。只应用某一个原则的情况很少。对比（Contrast）对比的基本思想是，要避免页面上的元素太过相似。如果元素（字体、颜色、大小、线宽、形状、空间等）不相同，那就干脆让它们截然不同。要让页面引人注目，对比通常是最重要的一个因素，正是它能使读者首先看这个页面。重复（Repetition）让设计中的视觉要素在整个作品中重复出现。可以重复颜色、形状、材质、空间关系、线宽、字体、大小和图片，等等。这样一来，既能增加条理性，还可以加强统一性。对齐（Alignment）任何东西都不能在页面上随意安放。每个元素都应当与页面上的另一个元素有某种视觉联系。这样能建立一种清晰、精巧而且清爽的外观。亲密性（Proximity）彼此相关的项应当靠近，归组在一起。如果多个项相互之间存在很近的亲密性，它们就会成为一个视觉单元，而不是多个孤立的元素。这有助于组织信息，减少混乱，为读者提供清晰的结构。

——只有知道规则才能有意识地打破规则。 或许许多人都对设计知之甚少（至少我是如此），而这本书中在作者深入浅出的带领下，平时熟视无睹的对比、重复、对齐和亲密性忽而活了过来，让我们能够更加直接的了解设计者想要传达的信息，当然，也有助于我们更好的传递信息。

#墙裂推荐#  真的超实用的一本书，书架中收藏了很多书，前两天偶然翻开，本来是没报多大希望的，这种实用性书籍总是很拖沓，要么就很高深，但这本书完全不拖沓，满满的干货，而且很实用！感谢作者，感谢遇到。 本书一共可分为三个部分：设计原则、颜色搭配、字体使用。 第一部分  设计原则 对比的基本思想是，要避免页面上的元素太过相似。如果元素（字体、颜色、大小、线宽、形状、空间等）不相同，那就干脆让它们截然不同。要让页面引人注目，对比通常是最重要的一个因素，正是它能使读者首先看这个页面。 重复（Repetition） 让设计中的视觉要素在整个作品中重复出现。可以重复颜色、形状、材质、空间关系、线宽、字体、大小和图片，等等。这样一来，既能增加条理性，还可以加强统一性。 对齐（Alignment） 任何东西都不能在页面上随意安放。每个元素都应当与页面上的另一个元素有某种视觉联系。这样能建立一种清晰、精巧而且清爽的外观。 亲密性（Proximity） 彼此相关的项应当靠近，归组在一起。如果多个项相互之间存在很近的亲密性，它们就会成为一个视觉单元，而不是多个孤立的元素。这有助于组织信息，减少混乱，为读者提供清晰的结构。 第二部分  颜色搭配 介绍了颜色的基础知识以及使用方法，色轮、对比色、互补色、类似色、三色组、颜色的明亮、冷暖等等，具体可详看书籍。 第三部分  字体 Robin原则：不要把同一个类别中的两种字体放在同一个页面上。 最后，做一个设计或者重新设计时，先从哪里开始？ 从中心点开始。确定希望读者最先看什么。除非你已经决定要建立一个非常协调的设计，否则就应该创建一个有强烈对比的中心点。 将信息分组。按逻辑进行分组，确定这些组之间的关系。通过组之间的靠近与否（亲密性）来显示这些关系。 在页面上组织文本和图片时，要建立并维护明确的对齐。如果能看到一个明显的边界，如照片边界或垂直线条，可以通过其他文本或对象的对齐来加强这个边界。 创建重复，或者找出可以重复的项。为建立重复，可以使用粗字体、线、装饰符号或者某种空间布局。看看哪些元素已经自然地重复，再看看是否适合加大重复力度。 除非你已经决定创建一种协调的设计，否则一定要建立强烈的对比，这样会吸引读者的视线。要记住，对比要黑白分明。如果页面上的所有一切都又大又粗，很华丽，那么根本不存在任何对比！不论通过更大更粗来建立对比，还是通过更小更细形成对比，关键是要有所不同，这样才能引人注目。

我再也不用12磅的Times New Roman了！我再也不居中对齐了！我就是个大傻X 对比（Contrast）对比的基本思想是，要避免页面上的元素太过相似。如果元素（字体、颜色、大小、线宽、形状、空间等）不相同，那就干脆让它们截然不同。要让页面引人注目，对比通常是最重要的一个因素，正是它能使读者首先看这个页面。重复（Repetition）让设计中的视觉要素在整个作品中重复出现。可以重复颜色、形状、材质、空间关系、线宽、字体、大小和图片，等等。这样一来，既能增加条理性，还可以加强统一性。对齐（Alignment）任何东西都不能在页面上随意安放。每个元素都应当与页面上的另一个元素有某种视觉联系。这样能建立一种清晰、精巧而且清爽的外观。亲密性（Proximity）彼此相关的项应当靠近，归组在一起。如果多个项相互之间存在很近的亲密性，它们就会成为一个视觉单元，而不是多个孤立的元素。这有助于组织信息，减少混乱，为读者提供清晰的结构。 有时，你可能会在居中布局上增加一点小技巧，如将文本居中，但是文本块本身不居中。或者将文本放在页面的上方，增加紧张性。或者在一个很正式的居中布局中设置一种非常随意、有趣的字体。但不论怎样，千万不能做的是：设置12磅大小的Times字体，另加两个回车！ 我们的眼睛喜欢看到有序的事物，这会给人一种平静、安全的感觉。此外也有助于表达信息。 要避免在页面上混合使用多种文本对齐方式（也就是说，不要将某些文本居中，而另外一些文本右对齐）。 另外，要着力避免居中对齐，除非你有意识地想要创建一种比较正式、稳重（通常也更乏味）的表示。并不是完全杜绝使用居中对齐，有时可以有意地选择这种对齐方式，但是不要把它作为默认选择。 有些出版物可能选择重复地自底向上伸出（或者沿底部对齐，因此可能有一个参差不齐的顶部，类似于城市的高楼大厦），而不是“像挂在晾衣绳上一样”沿顶部对齐。不过，不论选择哪一种技术，都必须保证一致。 如果两个元素虽然不同，但是区别不大，这时候就不是对比了，而是冲突。 色轮上相对（即完全对立）的颜色为互补色。由于它们如此对立，所以最佳搭配是一种作为主色，另一种用于强调。 彼此等距的三种颜色通常会形成一个让人愉悦的三色组。 另一种形式的三色组称为分裂互补三色组。从色轮的一边选择一种颜色，再在色轮上找出它对面的互补色，不过并不直接使用这个互补色，而是使用该互补色两侧的颜色。这样得到的组合会有一种更为细致的颜色边界。以下是这种组合的两个例子。 暖色（红色、橙色）是前进型的，会引起我们的注意。目光很受暖色的吸引，所以只需很少的一点红色就可以产生对比。另一方面，冷色（蓝色、绿色）则是远离型的，总是在我们的视线中后退。即使更大的区域内都是冷色你也未必能注意到；实际上，需要更多的冷色才能产生有效的对比。 罗马体表示所有字体中从上到下竖直的字体，这不同于斜体或手写体（这些字体是倾斜或者飘逸的） 手写体就像奶酪蛋糕，要少用，这样才不会让人觉得恶心。当然，绝对不能将大段文本设置为这些有趣的字体，而且绝对不能设置为全大写。不过手写体设置得非常大时可能会让人印象特别深刻。放手去做，千万不要保守！ 旧式体中的所有曲线笔划都有一种从粗到细的变化，技术上讲，这称为“粗/细过渡”。笔划中的这种对比相对比较缓和，这说明它只是从比较细变化（过渡）为稍微粗一点。如果在曲线笔划的最细部分画一条线，这条线将是对角线。这条线称为强调线（stress）——旧式体有一条对角强调线。 现代体有衬线，不过它们的衬线是水平的，而不再倾斜，而且这些衬线很细 现代体就像一座钢铁大桥，结构很严格，笔划中有剧烈的粗/细过渡（或对比）。因为不存在笔的倾斜，所以强调线完全是垂直的。现代体看起来往往有一种冷酷、高雅的感觉。